VIA NOMADIS｜马兰戈尼上海2026沉浸式毕业时装秀

来源：中国网

【上海，2026年9月8日】马兰戈尼（上海）2026毕业时装秀暨毕业典礼以VIA NOMADIS为主题，将流动、探索与自我发现融入服装、空间、光影与生活方式之中，构筑一场多维的时尚叙事。

不同于传统毕业作品展示，本届大秀尝试以未来零售与文化体验的融合，重新定义秀场的观看方式。观众不再只是服装的观看者，而成为体验与叙事的参与者，置身于由作品、空间、影像与光影共同构成的沉浸式场域之中。

从毕业秀到沉浸式生活方式实验

VIA NOMADIS意为“游牧之路”，象征年轻设计师不断探索未知的创作旅程，也映射着当代生活方式持续流动、重构与跨界的趋势。在这一语境下，服装不再只是孤立存在的产品，更发挥着媒介的作用，连接人与空间、文化、科技及生活方式。

马兰戈尼（上海）教育总监 Nicolas Dumont 表示：“VIA NOMADIS探索的是跨越文化与时间、不断演变的人类身份。学生从历史、迁徙、归属与游牧传统等研究出发，通过设计实验、材料开发与个人创意表达，将研究转化为原创的时尚表达。这些系列重新审视‘家园’‘疆域’与‘恒久’的意义，使时尚既成为承载记忆的鲜活档案，也成为表达文化融合、韧性与创造力的全新语言。”

本届大秀以Immersive Retail（沉浸式零售）与Editorial Retail（编辑式零售）为核心线索，将体验、策展与编辑思维融入秀场之中，重构作品、空间与内容的呈现方式。毕业生作品、校友品牌、空间装置、影像与光影彼此串联，如同一本被立体展开的时尚叙事，模糊秀场、展览与生活方式空间之间的边界。

三重空间展开VIA NOMADIS

在光廷 Temple of Light的技术与空间支持下，本届大秀将VIA NOMADIS的“游牧之路”转化为一段不断流动的空间体验。大秀开始前，观众首先进入沉浸式数字体验《MUTATIONS》；随着秀场开启，模特的行进将三个空间串联起来，如同一段旅程的不同章节，引导观众在服装、影像与空间的流动之间，转换观看与感知的方式，重新思索服装、影像与空间之间的关系。

旅程从无限镜像空间展开。三面镜墙将人物与影像不断折射、延伸，一部基于时尚数字媒体艺术学生创作研究而成的艺术影片穿插其中。影片以古希腊“米诺陶洛斯”神话为灵感，让“游牧”超越地理意义上的迁徙，而指向一场关于身份与自我发现的内在旅程：迷宫成为记忆、欲望与矛盾交织的内心隐喻，阿里阿德涅之线则象征记忆、直觉、爱与文化传承。与之相呼应，服装如同不断变化的“第二层皮肤”，记录个体在流动中寻找、确认并重塑自我的过程。

离开镜像空间，模特与观众进入连接空间内外的光影长廊，毕业生作品在更直接的观看关系中呈现，半透明影像与窗外景观彼此叠映。最终，旅程进入沉浸式数字空间：学生作品中的纹理、装饰与色彩被提取、放大并转化为环绕空间的动态影像。服装所承载的创作语言从身体延伸至整个环境，观众随之真正步入年轻设计师所构建的想象世界。

新锐设计力量与产业实践

本届毕业时装秀汇聚10位优秀毕业生：敖东纬、陈芊羽、陈鑫炎、陈奕锟、储家钰、刘子琦、Natlie Sung、秦睿洋、孙嘉雪及王艳飞。他们以各自独特的设计语言回应VIA NOMADIS关于流动、探索与身份表达的主题，从不同视角出发，呈现对“游牧之路”的多元理解。

马兰戈尼（上海）服装设计系主任 Lesley de Freitas 表示：“我们希望学生超越单纯的时尚产品创作，在设计实践中建立扎实的概念基础、培养批判性思考与语境意识。时尚教育应当为个体表达留出空间，鼓励每位学生发展属于自己的创作语言，而非重复既有的审美公式。此次项目所呈现的多样性、原创性与思想深度，以及兼具市场落地能力的系列作品，正是学生投入、韧性与创作野心的体现。”

产业伙伴也直接参与年轻设计师的创作过程。欧洲顶级面料品牌Scabal为秦睿洋的一套设计提供面料支持；创新材料伙伴SynMetabio则支持刘子琦的一套完整作品，以及秦睿洋与Natlie Sung的配饰设计，进一步连接校园设计实验与真实产业实践。

马兰戈尼中国及亚太区首席运营官程莹婷表示：“这次毕业秀以沉浸式的方式呈现，而时尚教育的意义，也正在于培养可迁移的美学与生活方式思维。设计能力不只服务于时装，更能够跨界适配不同领域。这种底层素养，正是面对AI时代与未来变化时，可以持续发挥价值的核心能力。”

从毕业设计到产业实践，从T台展示到沉浸式体验，VIA NOMADIS所呈现的不只是10组毕业系列，更是对下一代设计人才的思考：当时尚不断延伸至空间、科技、文化与生活方式，设计教育所培养的，也将不再只是创造产品的能力，而是理解、回应并塑造未来生活方式的能力。