专访美术史家、中国美院教授范景中：书籍的优雅，让人心柔软

书籍艺术如何成为承载与传播古典文明的重要载体？正在上海图书馆东馆举办的“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”汇集119套珍稀西文古籍，包括46部摇篮本、17部手写本。这是中国大陆首个以西方抄写、印刷与装帧艺术为核心主题的文艺复兴大展，突破传统文艺复兴展以绘画、雕塑为主体的叙事模式，首次将书籍作为切入点，旨在阐明“文艺复兴始于书籍，亦由书籍推动”。

书籍的疆域，远不止于文字的载体，更延展至装帧、插图、字体等立体艺术场域，极大地拓展了美术史与思想史的研究维度。在展览中方策展人、中国美术学院教授范景中看来，走进“书房中的文艺复兴”，并不仅仅是观看几百年前的珍贵典籍，更是在阅读、记忆与理解之中，将自己重新编织进人类文明延续不断的脉络之中。

9月11日下午，范景中新著《书籍的优雅：文艺复兴书籍札记》与美第奇上海中心主编《书房中的文艺复兴：10-17世纪西方书籍的抄写、印刷与装帧》在上图东馆发布。范景中为读者带来题为“摇篮本前后——以‘书房中的文艺复兴’特展三件展品为中心”的主题讲座。

《书籍的优雅》。施晨露摄

讲座之前，围绕“书籍的优雅”“文艺复兴时期的书籍”“纸质书在当代”等话题，范景中接受了记者采访。他谦虚地表示，《书籍的优雅：文艺复兴书籍札记》是一本“小学生的习题解答”，但若能引起读者对这一领域的关注，便达到了目的。谈及文艺复兴时期书籍特别是精美的摇篮本对当下出版的启发，他坦言：“做这本书时，我们满脑子想的就是能不能把文艺复兴时期书籍与今天书籍设计、出版乃至收藏相关的一些因素，吸收进来，表达出来。”

范景中。施晨露摄

记者：这次“书房中的文艺复兴”展览最受大家关注的就是46部摇篮本。

范景中：摇篮本不是孤立存在的。在摇篮本之前，有手抄本的时代；摇篮本之后，紧接着就是印刷书籍蓬勃发展的时代。我们以摇篮本为中心，向前、向后各选取一类书籍，呈现它前后的书籍面貌。我写的配套读物，也并不完全照搬展场实物。我是想把展场上的展品，放置到文艺复兴书籍的历史脉络中，交代它们所处的历史环境。这样做，也是帮助我自己去理解这批展品。

我跟朋友开玩笑说，这本书本质上是一份作业练习。我在中国美院带博士生，做书籍史与艺术史的交叉研究，学生总会向我提出很多问题。这些问题，也像是大家布置给我的作业，我就试着来作答。中文世界里，专门讨论文艺复兴时期书籍的著作还不多见，如果这本书能够引起大家对这个领域的关注，我的目的就达到了。

记者：从书籍角度理解文艺复兴，是否也为观众提供了新的视角？

范景中：我们熟知文艺复兴三杰，我更愿意说是文艺复兴五杰，再加上提香、丢勒。这些艺术大师的作品广为流传，书店随处可见，这也让很多人忽略了书籍在文艺复兴里的作用。事实上，可以说是书籍引发了文艺复兴。

这次展览展出了46部摇篮本，即便放在欧洲，这也是难得一见的。摇篮本存世总量不小，品类繁多，其中既有普通本子，也有极其珍贵的藏品。这次展出的四十多部，件件珍贵。这样规模的展览出现在东方，可以说是一个奇迹。

记者：您以“书籍的优雅”作为新书书名，怎么理解“书籍的优雅”？

范景中：这关乎文科对人心的熏陶培养。我在《艺术与文明》里引用过贺拉斯的诗句，大意是学习博雅的艺术，让人心柔软，让野性消除。我理解的”让人心柔软”，就是让人心变得优雅、变得文明。因此我想用书籍的优雅，来概括书籍带给人的精神熏陶。

我举了三本书作为例子。第一本是詹森印制的《七日世界》，它的排版优雅，直到今天依旧影响着现代书籍设计。19世纪末，英国的威廉·莫里斯正是看到詹森的书籍，深受震撼，于是投身私人印刷事业，想要复兴书籍的艺术，源头就来自詹森。

第二本是《廷臣论》，十八世纪欧洲兴起一场游历运动，一般译作“壮游”，我更愿意把它译为雅游。“壮游”只突出声势浩大，却没有点出这场游历的精神内核。来自英国、德国、北欧的人奔赴意大利，是为了接受绅士教育，而《廷臣论》就是绅士教育最重要的读本。这本书也是本次展览的展品，在现存版本里，这一版尤为重要。

还有一本是瓦萨里《名人传》，它促成艺术家从手工匠人向人文知识者转变。

记者：摇篮本让人们惊叹书籍装帧设计印刷的登峰造极，对今天的纸质书有什么启发？

范景中：做这本书的时候，我们满脑子想的是，我们当代做的书，和文艺复兴的书籍有怎样的关联？我们能不能吸收文艺复兴书籍中，关于出版、装帧设计、书籍收藏的精神，把它表达出来？我跟朋友说，这本书的内容或许并不那么高深，但这本书本身应当成为当代一个重要的版本，它的装帧设计，要和文艺复兴书籍形成脉络上的呼应。

《书籍的优雅：文艺复兴书籍札记》 上海书画出版社

原标题：《专访美术史家、中国美院教授范景中：书籍的优雅，让人心柔软》