榆林的非遗保护之路：守住魂、放开形 老手艺有了新“活”法

当陕北说书遇上短视频，一把三弦走出乡村庙会，登上年轻人喜爱的舞台；当剪纸遇上现代设计，一张红纸变成了抢手文创；当非遗展演走进古城街巷，一门门老手艺又成为吸引游客、丰富体验的新场景。

这是榆林非遗的“七十二变”，谁来变，怎么变？榆林探索非遗保护的答案就七个字：见人、见物、见生活。从网络传播到文创开发，再到文旅融合，如今的榆林，越来越多的非遗技艺正以新的表达、新的载体、新的场景进入当代生活，从“被保护”走向“被看见、被使用、被需要”。

一把三弦，遇见年轻观众

“这一遍，咋样？”

“表情再夸张一点，情绪再饱满一点。”

三弦起，甩板响。镜头前，横山说书省级非遗代表性传承人熊竹英怀抱三弦开腔说唱；镜头后，女儿熊婉汝拿起手机、调整机位。一遍录完，父女俩凑到屏幕前回看：节奏要不要再快些？最精彩的唱段是不是应该放在前面？这，是父女俩拍摄短视频的日常。

熊竹英正在和女儿讨论短视频开头怎么设计。

最初，熊竹英只是把网络账号当作记录演出、保存作品的平台。2024年8月20日，他转发了一段与国产游戏《黑神话：悟空》相关的陕北说书视频。第二天一早，视频流量和粉丝数量快速增长，来自全国各地的关注接踵而来。

“就是从这个时候开始，好多人关注我，看到我，我自己思想还是比较保守，不会借助平台上的流量宣传自己。”熊竹英说。但女儿熊婉汝也敏锐地捕捉到这个机会，开始帮父亲策划、拍摄、剪辑短视频，还将父亲制作成游戏中的“无头僧”形象，发出的作品迅速引发关注，她也逐渐形成了自己的网络表达方式，被网友们亲切地称为“漏风小棉袄”。

横山说书省级非遗代表性传承人熊竹英正在和女儿熊婉汝拍摄短视频。

但传统说书讲究铺陈和完整叙事，短视频却追求短、快、强节奏。父亲希望把故事讲完整，女儿则坚持把最精彩的部分放在前面。一个段子，父女俩常常反复修改，寻找传统表达与网络传播之间的平衡。

“我爸负责正经，我负责搞笑。两代人的想法碰到一起，不断交流碰撞，才能找到年轻人喜欢的表达方式。”熊婉汝说。

熊竹英和两个孩子正在查看视频播放数据。

一次次尝试，让手机里的流量逐渐转化为现实中的演出邀约。熊竹英相继登上B站晚会、微博之夜、明星演唱会等舞台，他的观众，过去在乡村庙会里多以中老年人为主，如今多了年轻人的身影，还有孩子主动来学说书。舞台越走越大，熊竹英对陕北说书的坚持却始终没有改变。

“陕北说书的方言和曲调不能轻易改变，我唱的完全是传统说书的调子，把传统的东西和新的潮流元素巧妙融合在一起，让大家觉得既有传统的韵味，又有创新的元素，才能让更多的人接受、喜爱。”熊竹英说。

一张红纸，走进日常生活

在绥德县武燕剪纸传习所，红纸在剪刀下变成花鸟、人物和陕北民俗图案。不同于传统剪纸主要用于窗花、墙面装饰，如今的剪纸还出现在服饰、伞具、茶具、书签等产品上。过去贴在窗上、挂在墙上的纹样，如今可以穿在身上、带在身边、用在日常，也成为游客愿意带走的一份“榆林记忆”。

绥德剪纸市级非遗代表性传承人武燕正在剪纸。

“传统剪纸的使用场景相对有限，我一直在思考，怎样让它真正融入现代生活。”绥德剪纸市级非遗代表性传承人武燕说。

从一件作品到一件商品，改变并不只是载体。

年轻消费者更偏爱小巧、精致、实用的产品，武燕便围绕消费需求不断调整设计。但剪纸要走向市场，也面临手工质感与规模化生产难以兼顾的问题，传统纹样如何适应现代审美，也需要不断探索。为此，武燕根据不同产品的材质和使用场景反复调整纹样、制作方式和工艺，让传统剪纸既保留辨识度，又更符合现代生活需求。

武燕设计出的剪纸文创。

产品逐渐被市场接受，也让剪纸的价值不再停留在一件件作品本身。“这些年来，我们在线上线下累计开展剪纸培训6万余人次，带动200多名妇女从事剪纸及相关工作。有人在工坊承接订单，有人自主创作并通过短视频、朋友圈销售，还有人开展研学体验和剪纸教学。传统技艺由此连接起生产、销售、体验等多个环节，也为更多人提供了参与非遗、学习非遗的机会。”武燕说。

武燕正在进行剪纸教学。

从窗花到文创，从单件作品到系列产品，变化的不只是剪纸的载体，更是非遗与现代生活发生连接的方式。在武燕看来，非遗不能只停留在展柜里，而是要与时俱进，创新发展：“我觉得剪纸的题材、载体和表现形式都可以创新，但民俗寓意、传统构图、乡土情感和基本技法不能丢。”守住文化根脉，再寻找适合当代生活的表达，老手艺才能真正走得长远。

绥德剪纸市级非遗代表性传承人武燕和妇女们一起把剪纸服饰穿在身上。

一座古城，打开文旅新场景

过去，游客来到榆林古城，更多是看建筑、逛街巷；如今，随着非遗展演、手工体验和文创店铺不断融入古城空间，传统文化本身也成为旅游体验的重要组成部分。

古城演出活动吸引游客驻足观看。

白天，游客走进古城，近距离观摩传统技艺、挑选特色文创；每逢节假日，陕北秧歌、横山老腰鼓等进行巡街表演，《老榆林·小北京》《余子俊》《陕北的歌》等节目轮番上演。游客循着鼓点与歌声驻足聚集，沉浸式感受塞上民俗魅力。演出散场后，人群并未立即散去，大家继续逛古城、品美食、住民宿，热闹红火的氛围从舞台向街巷延伸，也让游客从“看一场演出”转向“体验一座城市”。

为期15天的2026“清爽榆林”古城系列文艺演出活动推出近60场演出，累计接待游客77.68万人次，拉动消费约1.13亿元。每一次驻足，每一笔消费，都是榆林非遗魅力的充分展现。

2026“清爽榆林”古城系列文艺演出活动。

“这种吸引力，来自榆林非遗鲜明的文化辨识度。”榆林大学法学与历史文化学院院长高谋洲说道，榆林非遗既根植本土，又处于长城与黄河交汇之地，既有鲜明的地域特色，也承载着独特的文化记忆。而要让这种文化特色真正转化为吸引游客、打动年轻人的现实吸引力，还需要找到与当代生活相连接的方式。

近年来，榆林不断探索非遗的活态传承路径，主动适应现代传播方式和年轻人的需求，让非遗走出展馆、走向大众、走进生活。短视频让传统技艺有了更广的传播半径，文创产品让传统纹样有了更多使用场景，古城展演则让非遗从舞台走向街巷，成为游客可以看、可以听、可以体验的旅游内容。

“走近市场，并不意味着一味迎合市场。非遗本身就是在长期生产生活中不断发展变化的，真正需要改变的，更多是传承方式和传播方式，要主动利用新的传播手段，让非遗进入人们日常生活场景。”高谋洲说。

从乡村庙会到网络平台，从窗花剪纸到文创产品，从传统展演到古城街巷，榆林正在不断拓展非遗与当代生活的连接点。老手艺不再只是被收藏、被展示的文化记忆，也在一次次新的尝试中成为可以参与、可以消费、可以体验的生活内容。一代代非遗代表性传承人既以敬畏之心守护传统根脉，又以创新之姿拥抱时代潮流。守住魂、放开形，非遗的未来更精彩！

文/刘璐 王阳