给央视《兰香如故》演技最好10位演员排名，谭松韵第3，第1无争议

谁能想到，整个暑期档古装剧都没上桌，九月没过多久，央视却给观众上了一道古装剧硬菜——

《兰香如故》。

首日次黄档收视全国第一，次日收视再度猛涨。更猛的是鹅厂站内热度，首日破23000，次日冲破27000，很久没有次日走势这么强的古装剧了。

剧集开场就冲劲十足，首先是故事确实精彩。

前六集就讲完女主兰香被灭门、退婚、为婢、入林府求活，节奏比不上短剧一分钟八个反转，但反套路叙事让观众越追越上头。

其次是出彩的中式古装审美。

开场美术质感在线，实景拍摄的镜头氛围感十足，中式审美构图带着古色古香的质感，转场运镜都看出用心。

但最出彩的，是群像塑造，是演技。

在如今古装剧普遍追求“短平快”爽感的当下，难得一部剧愿意花时间去铺陈深宅众生相，对准古代等级制度下，封建世家深宅中的底层众生。

有观众说，以前看古装剧，丫鬟都是工具人。 这部剧，每个丫鬟都是活人。

这背后，当然离不开一众演员的出色发挥。

六集已过，主要角色全部出场，今天就为大家盘点一下，《兰香如故》中演技最出彩的十位演员。

相比演员番位，排名更注意的是演员在整部戏里对角色的把控，这决定着TA是否深入理解和进入了角色，把TA演成活生生的人而非一纸工具人。

即便惊鸿一瞥的配角，有时也能让人久久难忘，比如排在前两位的配角演员。

让我们从第十位开始：

刘美含和谭松韵、汤梦佳的脸一凑在一起，观众说剧集集齐了振华三部曲。

谭松韵演过《最好的我们》的耿耿，刘美含是《暗恋橘生淮南》里的江百丽，本剧全成了林府茶水房的丫鬟同事，被网友调侃为“振华毕业包分配，统一入职茶水房”。

但刘美含饰演的吕蕺儿一出场，就彻底抹去江百丽和小魔仙中严莉莉的影子，牢牢抓住观众眼球。

吕蕺儿与女主一同入林府，身为地位低微的三等丫鬟，机灵世故，怀揣向上攀爬的心。

刘美含将小人物的小心思演得活灵活现，带着小女孩的懵懂傲娇又不让人讨厌。日常警惕兰香抢活，可也会偷偷塞给兰香一颗糖。

但角色的命运就像她的名字，江浙一带蕺草众多，吕蕺儿不识字的父母以此为她起名，注定她的命运如蕺草飘零。

林府大院看似礼仪周全，内里却是冰冷的人身依附体系——入了奴籍，便不再是独立的人，是主家可以随意处置的私有物品。

想凭小聪明在深宅搏条出路的吕蕺儿，只因误拿账本，被赵星棠栽赃偷盗，沦为内宅争斗杀鸡儆猴的工具。

这也是刘美含开场的高光戏份，生死一线间，她在兰香提示下说出别家主人打死奴婢被刑罚的消息，才保住命。

那一刻角色奄奄一息，可刘美含的脸倔强抬起，为求生奋力一搏，那份蕺草的生命力令人难忘。

虽然最终她和家中父母亲人尽数被发卖，但从后续剧情看，她应该是被兰香救出火坑，所以才有预告中那句如燎原之火的嘱托：我好好活，你也给我好好活。

演的是小角色，但刘美含将人物的心机和美好都演得打动人心。

有观众说小嘉兰妥妥就是巧姐儿，「偶因济许氏，巧得遇恩人」。

李熙媛一上来，就把世家小姐的良善教养和家破人亡的破碎感演得入木三分。

沈嘉兰本是大学士府嫡长孙女，与吏部尚书林家长孙林锦岐订有婚约，可故事开场因为祖父拒绝上书斥责先帝，沈家被抄家，男子皆斩，女子归入教坊司。

家族蒙冤灭门命运急转直下，李熙媛很好地演出了世家贵女的悲情底色。

仅就沈家女眷集体赴死这场戏而言，表现更抢眼的小演员是在《唐诡西行》和《群星闪耀时》等剧中有出彩表现的李祉默。

但李熙媛演得最好的，是醒来后发现亲人尽陨，不愿独活，却被母亲留下的一个活字留在人世的情绪跌宕。

虽然只是女主童年的一段铺垫，却被演出完整的人物弧光。

有观众说《兰香如故》有《红楼梦》大宅群像和审美的影子，结果《红楼梦》里的柳湘莲真的来了。

不过侯长荣饰演的林府大老爷林昭祥，人设可没冷面柳二郎那般磊落，相反是剧中权谋人物的代表。

侯长荣的表演直接具象化了权谋这件事，让角色成为了封建时代高官无情的化身。

林昭祥是林锦岐祖父，曾任正二品吏部尚书，掌六部人事权。

可皇位更迭中，他被翻旧账，唯有辞官保阖府性命。

少年林锦岐上来问是否知会与林家有婚约的沈家，侯长荣却给了他一个压迫感十足又意味深长的眼神，自此沈家灭门的命运，无从改写。

一场戏，侯长荣就演出了封建世家大家长，用大半生习得官场游戏规则，同时背离了人性与人情。

后来又是这位林家老爷一句话，让兰香养父许万全喜提林家旗下的荣宝斋三掌柜。

给观众的感受，与之前自保牺牲沈家判若两人。

前后对比，更可见侯长荣演出了人性晦暗难明之处。

柯蓝戏份不多，不过让人印象深刻。

让兰香生母这个一集就下线的人物有了血肉。

第一场戏，就是在大雪中面对求助的许万全夫妇，给他们十两银子，无心的慈悲，却换来绵长的回响。

后来沈家汇聚一堂，却收到林家退婚书，崔雪梅刚就要帮女儿讨说法，沈家就被抄家的人围了，接下来就是沈家女眷集体自尽的惨剧。

所有人中，崔雪梅是最后自尽的，她不是不舍得自己这条命，是不舍得女儿，可最后还是要亲自勒女儿的脖子。

可最痛的还不是亲自勒杀女儿，而是将女儿勒晕后发现女儿还有气息，惊喜之后，却想起还要继续送女儿上路，太痛了。

偏偏这时她还发现女儿手里握的那张平安福，之前她还调侃女儿说一定写的是自己未来郎君林锦岐，结果上面写的是祈求父母平安康健。

那一刻柯蓝忍不住仰天悲鸣，无法不令人动容。

偏偏这时许万全夫妇出现，为沈嘉兰开出一道生门。

柯蓝的表情，瞬间从心如死灰的痛苦和沉默，化作瞬间的喜出望外，确认女儿得救后，又用一种欲言又止的眼神，演出了对这对夫妇复杂的感恩之情。

与薛桂花最后相互确认的眼神对视之后，之前的痛苦都没有了，只剩空无一物的欣慰与解脱。

最后她奋力砸碎毒药药瓶，刺向自己脖颈，用自己的血溅满真兰香的脸，让教坊司的官员，更无从辨认。

也是一个母亲能用自己的死，为女儿做的最后一件事。

最后那个眼神的决绝，就是柯蓝给我们带来的演技震撼。

演员对角色的理解惊人，力道和感染力惊人，虽惊鸿一瞥，却感人至深。

把郑合惠子排在这里，当然不是因为她仅仅出场几场戏的表演，而是因为她在预告中透露出的角色巨大潜质。

郑合惠子饰演的杜翠雀刚出场，是寄居在林府的杜家小姐，一副温良有礼的样子，让所有人如沐春风。

透过林母秦舜华的嘴，观众知道此女有大志，有心入宫，不是作妃嫔，而是女官。可惜受苦于家族身世，未能如愿。

她只能退而求其次，想嫁入林家这样的世家大户，却又被林锦岐拒绝，最终黑化。

从预告就能看出角色巨大的反差，有种邪恶的疯感。相比赵星棠的疯，更令人感到深不可测。

郑合惠子其实是非常善于使用技巧的演员，知道什么样的情绪该有怎样的反应和动作，调动眼神的能力也很厉害。

《花间令》中她的眼神水汪汪的，让人一览无余。

杜翠雀眼神却像潭水深不见底，人前一张脸，人后一副牌。

预告中，郑合惠子至少三场戏令人印象深刻。

一是计划败露与兰香正面撕破脸硬刚，一句“既然终归要嫁人，我就要嫁豪门世家”，终于撕下昔日温柔假面。

二是以血拂面，眼神透出不顾一切的杀意。

最后是一身华服手持火铳，带海盗杀回林府，与已成当家主母的兰香最后对决。

每场戏，都气势夺人，有一把把观众拽进来的能力。

虽然现在的杜翠雀还在蛰伏，可寒门恶女人设伏笔已埋下，蓄之已久，发之必速。

作为古装专业户，刘学义这次演的林锦岐，不是《琉璃》里的清冷帝君，也不是《长风渡》里纯反派。而是始终带着两张脸。

林锦岐是林府嫡长孙，也是女主曾经未婚夫，两家断婚后亲手把女主拖入深渊，后来又强娶女主，但从剧情铺垫看，应该也是偷偷为沈家收敛遗骨的人。

因为不想做赵家提线傀儡，林锦岐年少从军，立军功后被调回金陵，虽今非昔比，但还不足以和赵家正面撕破脸。

第三集人物一回府，一个佩剑换手吓得他父亲和一群文官浑身一颤，紧跟着就是去和赵星棠“锣对锣、鼓对鼓”，一拽一拉杀气腾腾。

刘学义的角色的理解可谓精准，出场后身形、眼神、分寸感全在线。

那种威压和阴鸷，写在每一个表情里。

古装剧最怕男女主没有化学反应，刘学义和谭松韵开场的对手戏氛围感不弱，但不是高甜的苏感，而是智力对等棋逢对手。

尤其是威胁兰香为自己当眼线那场戏，先是试探，“让大奶奶知道你识字，是什么下场？”眼神里有审视，有观察。

然后给出交换条件，声音沉稳，语气深沉，又在暗示兰香的命运。

最后一句“保你全家平安”，眼神里有欣赏，有利用，更有一丝冷冷的威胁。

林锦岐对人性幽微的把控，对权谋手段的自如，在这里被演活了。

他不是反派，但是一个深谙人性、习惯掌控人的高手。

在内心里，却一直在寻找能真心换心的人，一旦认准兰香，便是一生如故。

这种绵里藏针的表演，非常考验演员功底，而刘学义处理得很好。

古装剧观众对李梦，再熟悉不过。

《墨雨云间》开始，她身上的气质就彻底散开，带着疯批感，有狠劲，却迷人。

这次饰演的赵星棠并非反派，而是个自带疯感的人生赢家，钱和男人姐姐我照单全收。

但这里的男人可不是她被家族强嫁的林锦岐，而是与她藏书阁寻欢的旧爱。

这么疯这么狠的角色，本以为是婉宁公主第二，没想到李梦一出场，成了我的笑点来源。

上来就拿银锭砌墙把自己圈起来，一门心思用夫家的钱放贷搞钱，充满人间清醒的利己人设。

和男主对手戏也意外精彩，每次看到她嫌弃林锦岐的表情就想笑，她所有情绪都是外露的，真就是当面锣，对面鼓。纯恨夫妻的化学反应直接拉满。

一句“难不成还要我跪迎吗”belike新生代观众对老板，夫妻重逢完全没有六年不见的惊喜，只有互相看不上对方的嫌弃。

更好笑的是下一秒偷情被林锦岐设局赶入穷巷，还不忘带着情夫一起躲，有种凄惨的好笑。

但就这么个又狠又好笑，视下人人命如草芥的人物，却又因为对青葙的态度，呈现出角色另一面。

青葙弄错了赵星棠私下放贷的账本，赵星棠一句重话没说，直接带人把账本讨回来，回来还替青葙开脱说两本佛经看起来一样啊，不能怪你。

可私下放贷还是被林锦岐知晓，青葙被开刀，许配给京城40多的管家，赵星棠听闻先是脸色一变开始发飙，

一看林家主母秦舜华不好惹，直接一个下跪给青葙求情。

讨饶没用，又给了青葙几百两银子做嫁妆。足见她对真心对自己的下人是极好的。

赵星棠的阴晴不定和强势，源自没有安全感，看似风光无限，实则被家族当工具，李梦对人物的人性化诠释，让赵星棠这个人物有了温度，也让观众产生共鸣。

后面的戏份，人物还有更多精彩反转。

从《最好的我们》到《以家人之名》，再到《我的山与海》这部央八暂列收视年冠，谭松韵已成为新一届收视女王。

谭松韵这部戏里的好不是具体好在某一场表演，而是整部剧里这个角色气质的统一。

许兰香，人如其名，沉静如兰。

谭松韵放弃了外向灵动的演绎方法，而采用一种更沉静的方式演绎这个角色。

有观众说谭松韵的演绎太过安静，我倒是认为她把许兰香的聪慧隐忍演得很好。

谭松韵以长大的兰香身份出场后，从在背后给养父出谋划策，到挺身而出跟骗了许家20两积蓄还想送许万全见官的掌柜对峙。

全程聪慧却不张扬。

等兰香进了林府为婢才是真正的步步惊心，一本佛经、一次意外发觉大奶奶偷情，背后都是丧命风险。谭松韵演得依旧很稳，有种不事张扬清醒隐忍的智慧。

一开始上班状态简直演我，装傻、摸鱼、远离风暴中心，误入高层斗争现场看透一切但满脑子就一个核心思想：有多远躲多远，大厂生存手册拿捏。

直到吕蕺儿拿错赵星棠账本，她先是装不识字明哲保身，接着吕蕺儿被赵星棠诬陷偷银子命悬一线，兰香只能出手。

谭松韵先假装打破东西吸引注意，接着战战兢兢地张大嘴，看似不经意提醒蕺儿说出自己交代她的典故救她一命，看似偶然，实则步步精妙。

更精彩的，是被林锦岐逼着监视赵星棠的戏。

被对方威逼之下，那种忐忑与心惊，真真假假，让观众也捉摸不透。

凭着笨拙怯懦的表象，兰香才能步步完成逆袭，聪慧的内心，温暖的情谊，活着的坚持，被谭松韵演得立体。

所谓兰香如故，不是人物一路开金手指，而是纵使饱经风雨，也不丢失底色与灵魂的香气。

这个角色，或成为谭松韵演技彻底转型的关键角色。

新一代观众对陈创的印象，还是《唐诡》里的鸡叔公。

老一辈观众可能记得他的啸天犬，只有很少观众，知道他把福贵演得多好。

陈创这部里最大的成就是彻底打破了鸡叔公的标签，让我们看到一个演员对角色的理解之深。

他演的是一个温和敦厚，笑起来清澈的林家家奴许万全。

如果说剧里其他人多少在某些时刻能看出一点表演的味道，那许家夫妇就像是真活在这个世界里，一切都浑然天成。

他演出了一个最普通的善良底层家奴，甚至演出了善良到“蠢笨”的无私和清澈。

许家夫妻俩本是奴籍，日子过得清苦，女儿奄奄一息没钱治，沈家大奶奶给十两银子，对他们就是有钱的日子。

偶然在教坊司遇到沈家蒙难救下女主，凭空揽下一桩天大的麻烦，可他们半分没推脱，只想着报恩。

背起被勒晕的兰香那一刻，面对崔雪梅的跪谢，许万全压住想哭的情绪，告诉对方别这么说。

瞬间演出小人物的义气。

救下兰香后又是他的一番话，说动了一心求死的兰香，陈创的台词功底，在这里一览无余，仿佛能把每句话说到人心里去。

后来靠兰香的计策，拿下三掌柜的职位，刚堆出满脸的笑容，想起要给兰香赎身，又皱起眉。

但他真的是一个很天真的人，在底层活着却还能靠自己永远的善意期待未来。

这个角色唯一一次发怒，是被掌柜骗了20两。

一向和善的许万全咬牙切齿说要杀了掌柜，恨意到达极致，但他最恨的不是全家积蓄被骗，而是兰香入林府只怕九死一生。

陈创将人物情绪层层推进，流露出的都是最自然的状态，那种父爱的克制，父亲的殷切，似乎尽在表演，也在不言中。

观众时刻都感受到许家三口相互之间的真情真意，与林府上下的相互算计形成鲜明对比。

陈创也是真的演活了许万全这个底层百姓身上的风骨——小人物却有大义。

陈创的演技已无懈可击，可郭柯宇的演技发挥，出神入化。

郭柯宇让我们看到，好的演员无需夸张地调动面部表情以示炸裂，只是一个眼神，本能地就让你坠入当时的情境。

人物一出场，小人物的状态和细节不用多说了，她对天气、情境以及角色身份的理解把握都非常准确，比如因为天气冷会哆哆嗦嗦，可接到小兰香给的衣服，却紧紧握住无言感激。

几场人物重头戏，她演得尽善尽美，无可挑剔。

首先，是全剧名场面——两母换女。

一哭一笑。先是一哭。

沈家灭门，许万全和她用刚病逝的女儿换走沈嘉兰。

崔雪梅提醒他们快走，于是许万全背起晕过去的兰香先走，薛桂花来合门的时候，忍不住又看了一眼逝去的女儿，泪眼微颤、嘴唇轻抖，把母亲的不舍刻进骨子里。

这巧妙地一收一放，让一段原本要痛快哭一场的情绪戏，变成了“忍”与“不忍”之间的拉扯。

也是这段戏，让人看到了郭柯宇对角色所处的情境、氛围，有超乎表演的理解——

接下来，是一笑。

难过又紧张的薛桂花，临走的一瞬听到崔雪梅告诉她，去了那边会把兰香当自己女儿，视如己出。

感动中，她心里要求自己不能哭，不要浪费时间，把该说的话说清楚，让崔雪梅放心。

于是神来之笔到了，郭柯宇奋力笑了一下，对崔雪梅说：我女儿兰香，在他爹背上，背着呢。

只不过，人的脆弱和难过，也过分诚实。

这拼命挤出的笑，又含着眼泪。

郭柯宇完美演出了最后那句对白的两层深意:一是从此这就是我女儿兰香；二是从此我必会像对亲女儿一样对她。

郭柯宇没用“炸裂”的方式，去处理这场情感爆发戏。

但那种"不敢哭"的难过和"笑出来声"的悲恸，比任何一种大哭大喊，都要令人痛、恨、悲。

因为她交出的，是一个母亲对一个母亲的真心。

这是很高级的演法，演员完全投入角色，演出了人之为人，最高尚的感情。

其次，她演出了一个母亲的温柔。

兰香看到不识字的薛桂花带回来的喜饼，知道林锦岐娶亲，难过的靠在她怀里哭，郭柯宇这时轻轻张开怀抱，像襁褓一样包围着兰香说“活着，像野草一样活，没心肝地活”。

我想，没有观众在一刻，能不再度动容。

最后，也是最让人惊艳的，是她演出了跟兰香相处的温柔日常。

哪怕兰香入了林府，当郭柯宇独自说出不知道兰香怎么样了，观众依然能真切感受到一个母亲心中的丝丝涟漪。

这场戏本身并不会让我哭，是郭柯宇的表演让我忍不住眼泪。

薛桂花对兰香的心疼不仅是对亲生女儿的移情，更是同为女子的怜惜，是另一个母亲的承诺和知恩图报的义。

无论什么时候，只要她出现在镜头里，你都会相信这个人物，相信这个故事中的情义，知道兰香为何能成为这么好的人。

郭柯宇用最克制的表演，创造了最丰满的角色，证明纯手搓的顶级用心演技，AI依然替代不了。

还证明塑造出一众出彩角色的《兰香如故》，是国剧市场真正需要的“细糠”。

剧中有人以死守节，有人以忍求生，有人以善渡人，没有爽感拉满的复仇和反杀，只有小人物一次次艰难度日，拼命求活。

难得一部古装剧，让小人物的苦难坚韧，被观众看见。

人就是各有各命。观众看剧，就像是看完剧中人的一生。

而如此出彩的群像表演，也向观众证明，国产古装家宅剧的兰香，仍如故。