古偶、现偶轮番出海，“C-Drama”离“K-Pop”还差些什么？

文｜捣蛋鬼

8月，优酷出品的都市情感剧《早春晴朗》在Netflix全球同步上线，开播仅5天便以240万次观看、2150万小时观看时长冲上全球非英语剧集周榜第二，创下国产剧在该榜单的历史最高排名。

而在此之前，《逐玉》刚刚成为史上首个登上Netflix全球非英语剧集周榜的国产剧，累计观看量370万次。朋克教母Patti Smith甚至在Instagram上关注了张凌赫，留言“He has incredible depth”。

不能否认，“C-Drama”已经成为全球影视市场最闪耀的关键词。（C-Drama，是Chinese Drama的缩写，在海外流媒体和社交平台上泛指中国大陆制作的电视剧集。）

谷歌数据显示，“大陆剧集”全球搜索量一度超越“韩剧”，创下近五年峰值。爱奇艺国际版2025年内容播放量同比增长114.5%，华语内容成为核心驱动力。海外全年会员收入同比增长超30%，下半年增速提升至40%。柠萌影视上半年海外业务收入超3300万元，同比增长约2.5倍。芒果TV国际APP下载量突破3亿次，海外创收2.15亿元。

数据很漂亮。但数据漂亮和体系成熟是两回事。

虽然海外媒体把国产剧称为“中国版K-Pop”，但仔细推敲就会发现，这更多是一种修辞上的便利，而非事实上的等价。K-Pop用二十年走完了一条从“被看见”到“被体系化热爱”的路。C-Drama正在经历前所未有的“被看见”，但距离后者，还有一道鸿沟。

这道鸿沟的名字叫“系统”。

C-Drama的爆款时代

回到2015年，《甄嬛传》登陆Netflix，被剪成6集的“精华版”，反响平平。那时候国剧出海，无非播一播，拿个奖，做个宣传，至于片子卖给了谁、卖了多少，没多少人真正关心。

十年后的局面完全不同了。

古装赛道里，《凡人修仙传》覆盖全球11个流媒体平台，非英语区榜单稳居前三长达8周，MyDramaList评分8.3；《藏海传》通过Disney+登陆全球190多个国家和地区，IMDb评分一度冲到9.5；《白月梵星》在韩国、日本、东南亚等15个国家登顶热播榜。爱奇艺国际版2025年全球热播榜中，古装剧占据七席。

与此同时，还有“墙外开花墙内香”的《水龙吟》，尽管豆瓣评分只有5.7，但在IMDb评分8.3。海外用户将其评价为“一部引人入胜的奇幻作品”。这种落差其实说明了，C-Drama已经在海外形成了独立于国内评价体系之外的受众群体。不管国内怎么吵，外面有人在认真看。

古装剧之外，现偶也正在成为第二条增长曲线。《爱你》将中医文化融入现代恋爱叙事，登顶爱奇艺国际版2025华语剧集榜首；《白色橄榄树》用浪漫情节包裹反战主题，进入年度榜单第七；《难哄》在Netflix全球日榜最高冲到第六，创下国产剧在该平台的最高纪录。

最近热播的《早春晴朗》，更是上线两日内便冲至Netflix全球日榜第六，进入54个国家和地区日榜前十。

在东南亚及华语地区，拿下新加坡、越南、泰国、印度尼西亚、中国香港、中国台湾等地的日榜冠军，也是首部在巴西Netflix剧集榜拿到“榜一”的中国剧集。海外两大影视评分平台IMDb和MyDramaList均开出8.4分。

国漫和电影也在形成溢出效应。《灵武大陆》登顶华语动漫热播榜首，东方玄幻题材占据动漫榜前十中的八席；《哪吒之魔童降世》的播放量是非华语电影榜首的近3倍。

品类在拓宽，平台在扩张，数据在增长。爱奇艺、腾讯WeTV、优酷国际版已经形成矩阵。柠萌国际从最初的两个人开始，像“特种兵”一样在全球拓荒，渠道从东南亚延伸到南美、中东甚至非洲。芒果TV全年91个内容项目发行至20多个国家和地区。

但这些，依然只是“爆款”的逻辑，还不是“体系”的逻辑。出海爆款是各种偶然因素的叠加，而非工业化流水线的必然产物。

或者说，C-Drama的出海到今天仍然高度依赖单部作品的“运气”，碰上一个合适的题材、一个合适的演员、一个合适的窗口期，就成了。下一个呢？没人敢打包票。

什么才是真正的“系统”？

要理解C-Drama缺什么，先得看清楚K-Pop有什么。

K-Pop的工业化体系可以被概括为“国家-企业-市场”三位一体的运作模式。韩国文化体育观光部对K-Pop有系统性的政策扶持，从海外演出签证便利到文化交流项目的资金支持，形成了一个完整的政策工具箱。

企业端的运作更为精密。从选拔、训练、制作到全球发行，K-Pop有一套完整的流水线。偶像不是被“发现”的，而是被“制造”出来的，可设计、可包装、可销售的“商品”。

各个偶像组合平均训练时长远超“一万小时定律”，出道之前已经完成了从声乐、舞蹈到语言、礼仪的系统训练，保证了输出的稳定性和可复制性。哪怕某一个组合没有爆红，下一个组合依然能保持同等水准的生产质量。

粉丝运营是另一个关键维度。K-Pop有体系化的全球粉丝社群运营，形成了一个从内容消费到情感认同再到商业转化的完整闭环。粉丝的“热爱”是被系统性地培育和管理的，而不是自然生长的。

文化符号的跨媒介渗透能力则是K-Pop的终极武器。K-Pop不仅是音乐，它带动了K-Beauty、K-Food、K-Fashion的连锁出海。一个韩国女团成员用的口红色号可以引发全球抢购，一部韩剧里的炸鸡配啤酒可以成为一个文化现象。K-Pop已经超越了“娱乐产品”的范畴，成为一种生活方式的输出。

把这些维度套到C-Drama身上，差距就清晰了。

工业化程度方面，中国没有类似“练习生体系”的剧集人才工业化培养机制。演员靠选秀和经纪公司各自为战，编剧靠个人天赋和有限的经验积累，导演靠一部部作品慢慢打磨。没有一个系统性的机制来保证“下一个爆款”的出现。

正如《早春晴朗》虽是来自优酷的现偶储备，但在此之前，没人能预料一部北京职场剧会成为Netflix上成绩最好的国产剧。这种“意外”既说明了C-Drama的可能性，也暴露了其不可控性。

粉丝运营方面，C-Drama的海外粉丝仍以自发组织为主。Facebook上有一个粉丝超70万的中剧主页，Reddit的C-Drama社区有10.2万用户。但这些社区更多是粉丝的自娱自乐，缺乏系统性的运营和引导 。

文化符号的渗透方面，C-Drama目前更多是“剧集本身”的输出。观众看完了，可能记住了演员的脸，但很难说C-Drama带动了什么生活方式层面的改变。

只能说，K-Pop的文化输出是国家级战略，有一套运行多年的执行体系，但C-Drama还在搭架子的阶段。

热浪背后的结构性问题

C-Drama的数据很热，但热浪之下有暗流。

业内编剧告诉骨朵：“目前长短剧出海的主要问题，不在于‘文化差异太大’，而在于‘内容供给太窄’。”霸总、甜宠、复仇这类题材在海外正迅速失去新鲜感。东南亚观众可能还能再吃几口，但欧美观众已经开始审美疲劳。

更麻烦的是，一些在中国家庭剧中极为成熟的冲突类型，比如婆媳关系，在北美市场几乎完全失效。文化语境的差异不是靠翻译能解决的。

除此之外，美国流媒体对分辨率、字幕翻译的严苛要求，经常导致国内内容被“退货”。一部在国内制作精良的剧集，到了海外平台可能因为字幕翻译不够地道、画面比例不符合当地标准而被拒之门外。推广成本连年攀升，头部企业直言出海成本高昂，回报周期长。

就像《早春晴朗》在巴西的成功，某种程度上得益于其搭载了巴西葡萄牙语配音音轨，而这样的配置在国产剧出海案例中并不多见。

最为关键的，是C-Drama目前处于增收不增利的阶段。微短剧出海领域已经出现了“大量的投流资金侵蚀利润，即便是行业头部玩家也面临营收猛增、利润倒挂”的局面。

长剧出海虽然不像微短剧那样依赖投流，但同样面临结构性盈利难题。版权售卖的收入是一次性的，广告分成和会员收入需要长期积累，而海外运营的成本是持续的。很多公司的海外业务看起来增长迅猛，算完账发现利润薄得可怜。

柠萌国际总经理陆雨曾公开提到过一个细节：早年一部在国内投入巨大的头部古装大剧，被海外中间商以每集6000美元的“白菜价”买断。“现在好的剧集，单集能卖到十几万甚至几十万美元。”

价格是涨了，但定价权的旁落问题解决了吗？并没有完全解决。中国内容的海外价值仍然被系统性低估，只是低估的程度在缩小。

换句话说，C-Drama目前更多是在亚洲文化圈内“内循环”，还没有真正打入欧美主流市场。这和K-Pop在全球范围内的破圈能力形成了鲜明对比。

那么，回到最初的问题，C-Drama能成为下一个K-Pop吗？

能的理由是显而易见的。数据端，国产剧搜索量超越、播放量翻倍、收入增长。爱奇艺国际版、腾讯WeTV、优酷国际版等平台基础设施也已经就位，形成了矩阵。从古偶一枝独秀到现偶、悬疑、科幻多点开花，出海品类更是逐渐拓宽。

但不能的理由同样繁多。C-Drama缺乏K-Pop那样的工业化“造星”体系。粉丝运营仍处于“自然生长”而非“系统培育”的阶段。内容供给的窄化可能导致海外观众审美疲劳。文化折扣的深层障碍短期内难以突破。

C-Drama正在经历历史性的“被看见”，但“被看见”和“被体系化热爱”之间，隔着一条K-Pop用二十年走完的工业化之路。这条路，中国影视产业才刚刚踏上起点。

《早春晴朗》是一个漂亮的突破，但这部剧也仅仅只是一个突破。C-Drama需要的是一套能够让“被热爱”成为常态的系统。这套系统的搭建，比拍出一部爆款剧要难得多，也慢得多。