天津
9月11日，由江苏省中国画学会、中意艺术基金会联合主办的“以艺通心——中西美术演化逻辑及未来向度”学术对话在江苏省美术馆举行。中国艺术家高云与意大利艺术家保罗·劳迪萨围绕中西美术史演变逻辑、美术教育异同及艺术家的时代使命等宏观维度展开深度思辨。江苏省中国画学会会长翟优主持对话。
本次学术对话缘起于跨越时空的艺术共鸣。高云《对话安格尔》系列作品以东方哲学视角重构西方经典，打破了地域与文化的壁垒。这一跨界创作深深打动了来华访学办展的保罗·劳迪萨教授，他专程赴宁，促成了此次从文本对话到现场对话的范式转换——前者以安格尔作品为中介构建跨时空对话场域，后者通过与保罗的面对面交流完成直接的思想碰撞。作为立足中西艺术史脉络的高端学术活动，本次对话突破了传统比较艺术研究的文本局限，为跨文化交流提供了具有方法论意义的实践样本。
活动开场，翟优会长代表主办方致欢迎辞。他谈到，中西艺术各有传承、各有特色、各有高度，各美其美。艺术交流不在于趋同与替代，而在于彼此尊重、相互欣赏、取长补短、共同进步。
对话中，保罗·劳迪萨教授基于深厚的西方古典艺术史学养，从图像学与比较美学的视角，深度剖析了高云《对话安格尔》系列。他高度评价该作在跨文化语境下的学术价值，认为这是一次极具范式意义的中西艺术互鉴实践，精准捕捉了中国画审美与西方绘画精神的共鸣。高云则阐述了其创作初衷：试图借西方观众熟稔的艺术经典，以中国画的语言进行当代重构，旨在消弭艺术认知隔阂，推动中国画走向世界，并由此彰显中国画的强大表现力，增强文化自信，从而为当代中西艺术的共生演进探索出一种全新的可能性。
此次对话，中意两位艺术家从七个议题展开：如何看待中西美术史的发展脉络？如何看待中西艺术交流、共鉴和融合？中西艺术最本质、最直观的差异在哪里？如何理解经典艺术与当代艺术的区别？中西美术教育的异同体现在哪些方面？艺术和艺术家的社会价值如何体现？AI兴起，给艺术带来了哪些挑战与机遇？
两位学者立足艺术本体，辨析中西艺术异同。尽管同源，因材料与追求不同，二者演化出相反的历史轨迹：西方由写实向抽象、由大众向小众演变；中国则由抽象向写实、由小众向大众发展。这种形式语言的差异，折射出文明观察方式的根本不同。在艺术语言上，中国画以线造型、追求意境传神，西画则以明暗造型，追求写实再现，这些不只是技法层面的分野，更是两种文明观察世界、诠释审美的不同方式。谈及经典艺术与当代艺术，二人提出，经典艺术的生命力在于“继承中的创新”，而当代艺术的核心价值则在于“异于他者的创造”。然而，两者皆需恪守对社会现实与大众审美诉求的尊重与回应。在美术教育方面，双方通过比较中西教育体系的异同，达成共识：艺术教育的旨归不应局限于技艺层面的机械训练，更应致力于培育个体的审美素养、艺术思维及创造性潜能。谈及艺术的时代使命，双方认为，创作者既要潜心深耕艺术本体，也要以艺术滋养人心、服务社会；面对AI浪潮，二人客观看待技术带来的机遇与挑战。他们指出技术虽可辅助创作，但无法替代艺术家的原创力、现场感及人文价值。
本场对话未预设结论，两位艺术家结合创作实践与学术积淀坦诚交流，观点质朴而深刻，引发在场听众强烈共鸣。在互动环节，现场专家学者与青年艺术家踊跃发言，围绕艺术发展、创作创新及中外互鉴等议题展开热烈探讨。
翟优会长在总结中表示，本次对话以一组跨界作品为切口，贯通中西艺术的历史、当下与未来，内容扎实、启发性十足。中西艺术道路各异，但大美相通。艺术互鉴的真谛，是让不同文明相互看见、相互理解、相互尊重、彼此成就。
文脉赓续，互鉴致远。此次学术对话不仅实现了艺术语言的深度碰撞，更升华为一场跨越国界的文明对话。未来，江苏省中国画学会将持续构筑中外常态化高端学术交流平台，坚定中华优秀传统文化的主体地位，以宏阔的全球视野推动中外艺术互鉴共生，在守正创新中激发中国画的时代活力，从而阔步迈向更为广阔的国际舞台。
学会监事会主席王强，学术委员会委员张广才，副会长王平、王野翔、桑建国、栾剑、韩非，常务理事王立庆、刘德龙、吴振、张书青、徐亚慧，理事胡正良、翟明帅等艺术家出席活动，众多业内专家、艺术同仁及艺术爱好者到场参与交流。
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