1.2亿观众亲眼见证，短剧行业大洗牌，AI短剧为啥不赚钱了？

今年上半年，短剧市场迎来产能爆发：全网新上线AI短剧超22万部，平均几十秒就有一部上线。但伴随上亿观众刷屏的不是盈利，而是大面积亏损。

播放破亿的作品不足千分之5，超98%的项目无法收回成本。制作费用下降后，为何做剧反而开始不赚钱了？

今年上半年微短剧产量大幅激增，行业统计显示，上半年全网新上线AI短剧超过221900部。

在第1季度，全网新上线的微短剧大约有128000部，其中由人工智能技术生成的剧集占比超过了95%。到了第2季度，全网新上线的239000部微短剧中，AI短剧依然占到了153000部。

在产能最高的时候，平均不到1分钟就有1部新的AI短剧被上传到视频平台。制作周期缩短让团队可在2-3周内批量完成数部短剧。

制作数量的大幅增加，并没有换来播放量的同步上涨。在已经上线的22万多部作品中，累计播放量突破1亿次的作品只有1055部，破亿率仅为0.47%左右，也就是1000部作品里只有不到5部能够达到这个播放成绩。

播放量超过1000万次的作品大约有1.2万部，占比不足6%，超过90%的AI短剧都停留在了无人问津的低播放区间。

如果把范围缩小到动漫和静态画面的微短剧，每1000部作品里能够获得广泛传播的甚至只有1部，成功率不足千分之1。

对比传统真人短剧，其实际上线量仅为AI短剧的1/50，但总播放量却高出整整25倍。

专业数据监测平台公布的跟踪报告显示，全网98.7%的AI微短剧在上线半年后都无法收回前期的制作和推广成本，全行业真正实现盈利的项目仅仅占到1.3%。

大量带着设备进场制作短剧的团队，面对的不是预想中的利润，而是普遍亏损的现实。

技术门槛降低后，原本以为省下演员和场地费能增加收益，但实际支出和收入结构发生了根本改变。

首先是广告投放支出的大幅上升。根据央视财经的调查，AI短剧的单分钟制作价格在半年内从3000至5000元下降到了几百元，单部剧的制作费用从十几万元被压缩到了1-2万元甚至几千元。

但是，当全网同时堆积了20多万部内容相似的作品时，平台不会再给普通作品提供免费的自然推荐流量。

投入1块钱广告费，最终只能收回7毛钱收入。

很多团队原本在演员片酬和拍摄场地上面省下来的钱，最终全部原封不动地交给了算力租赁公司和平台的广告系统。

其次是平台播放收益的急剧萎缩，在早期阶段，平台给予较高补贴，每万次播放分成一度达500至800元。

但随着大量同质化内容的涌入，到了2026年7月，主流视频平台大幅调整了分成计算规则，纯靠模板批量生成的AI短剧，每1万次播放的分成收益被直接压缩到了5至10元，收益下降了接近90%。

9月1日监管正式收紧，要求所有人工智能生成内容必须添加清晰标识与可追溯信息。

过去依靠模糊画面冒充真人表演、赚取最初几十秒浏览量的做法被彻底禁止，这让流水线生产的作品更难依靠简单的视觉差异来获取流量。

面对大面积亏损，短剧行业正在反思技术定位。上亿观众用划走行为表明：大家愿为优质故事和真挚情绪付费，但绝不会为重复的机械画面停留。

AI技术虽能生成面孔与场景，但无法稳定还原人类在表演时的眼神变化、呼吸起伏与面部肌肉运动。

更严重的问题在于剧情的重复，由于很多团队直接使用现成的剧本大模型进行套用，生产出来的作品普遍集中在重生逆袭、家族纷争等几个固定模板上。

观众在看到前几秒时可能觉得画面逼真，但在看上30秒之后就会发现情节与台词毫无新意，随后就会直接关闭视频。微短剧能够持续吸引观众的核心从来不是技术的复杂程度，而是故事本身能不能提供连贯的情绪价值。

单纯拼产量的做法正被淘汰，行业开始分化。部分团队放弃批量生产，转向深度角色设计与运营。

以短剧《被裁掉的女孩》为例，主创团队通过精细打磨人物细节和日常社交互动，让虚拟主角方桃子获得了超过41万的粉丝，单条商业合作视频的报价达到了16万至25万元，探索出了一条依靠角色商业价值实现盈利的路径。

另一部分团队转战海外。海外市场规模预计达40亿美元，由于付费意愿较强，多语种发行有效对冲了国内推广成本。

对多数团队而言，技术正在回归辅助工具位置。影视机构将AI用于分镜绘制与场景搭建，核心精力重新投入编剧与剧情打磨。只有扎实内容重新占据主导，短剧才能摆脱亏损，建立起健康的商业循环。

说到底，技术再先进也只是制作工具，把故事讲好、把人物做活，才是内容行业永远不变的立足之本。