她以宝石作画，让西湖与巴黎的灵感绽放为艺术珠宝

▲“东方点彩·湖山赴艺FENG J 艺术珠宝十周年限定版鉴赏展”杭州展览现场，2026年图片来源：FENG J 艺术珠宝

从拍卖场到博物馆，从私人收藏到公共展览，FENG J 的作品在过去十年间逐渐进入更开阔的价值坐标。高级珠宝的材质与工艺构成了它们的基础，清晰的主题、形式探索与个人语言，则让这些作品拥有了当代艺术的观看维度。

9月，西湖畔的玛瑙寺迎来一场精妙的珠宝展览——“东方点彩·湖山赴艺 FENG J艺术珠宝十周年·限定版鉴赏展”。古寺、湖山、园林与宝石在此相遇，一位从杭州走向巴黎的珠宝艺术家，也在十年之后带着自己的创作回到故乡。

展览以“让东方点彩，从世界回到杭州”为线索，集中呈现四件十周年限定版珠宝杰作及30余件限量版作品。杭州展览之后，FENG J 十周年展览还将巡展至法国巴黎与中国香港，在两地苏富比拍卖行的展览空间中，续写这一艺术珠宝叙事。

▲入口处的展言

由法国印象派美术首席策展人Cyrille Sciama撰写

从杭州玛瑙寺，到巴黎苏富比，再到香港苏富比，这条巡展路线恰好勾勒出品牌创始人丰吉过去十年的创作轨迹：从个人语言的形成，到国际拍卖市场的亮相，再到博物馆与重要艺术机构的收藏和展示。

位于西子湖畔的玛瑙寺始建于946年五代吴越国，原名玛瑙宝胜院。这里既有东方园林的曲折幽深，也保留着古迹建筑的时间痕迹。将十周年展览定于此处举办，对杭州出生的丰吉有着特殊的意义。

▲在玛瑙寺大殿旧址前的品牌logo

她从杭州出发，远赴巴黎，在自然、绘画与高级珠宝工艺中寻找自己的表达方式。十年之后，故乡的湖山光影重新成为展览的底色。圆洞门、点彩珠帘、古寺庭院、池中莲花、中式亭台，一同组成展览的第一重观看经验——珠宝尚未出现，观者已经进入一场关于色彩、光影与记忆的铺陈。

▲点彩亭装有东方点彩的对联

展览入口处的策展词，摘自法国印象派美术馆首席策展人Cyrille Sciama的文章。他以印象派创作的视角回应丰吉的创作，也将本次展览引向一个更宽阔的命题：当珠宝不仅是贵重材料与佩戴功能的集合，它是否也可以成为绘画的延续、雕塑的变体，甚至进入能被传承的收藏系统之中？

2016年，丰吉在巴黎创立了同名艺术珠宝品牌FENG J。此后的几年里，她逐渐建立起独特的创作方法。

▲FENG J 品牌创始人丰吉

2017年，她研发切割“宝石颜料”，以彩色宝石模拟画笔与颜料的效果，形成带有印象主义点彩意味的“Painterly”风格。2018年，她首创“Floating Set 悬浮镶嵌” 工艺，减弱金属底座在视觉中的存在感，使宝石看起来像悬浮在空气中。2021年，“Rising Gems 绽立镶” 工艺进一步出现，让宝石在多维空间中立体竖直镶嵌，形成更强烈的层次与光感。

▲FENG J四件十周年限定杰作，于杭州首次呈现

这些工艺最终汇集为她所称的“Pointillisme d’Orient 东方点彩主义”。在这一体系里，宝石成为色点，金属成为隐秘的结构，光线则在宝石之间流动。近看是无数细微的色彩颗粒，远观则汇成花、叶、湖水、晨曦与梦境。

▲展览的首个空间“点彩花园”

这种创作方式让 FENG J 的作品带有鲜明的绘画性。它们既承袭印象派对光与色的敏感，也带有东方艺术中关于气韵、意境和自然流动的理解。正因如此，她的艺术珠宝越来越频繁地出现在拍卖行、美术馆和国际艺术博览会的语境之中。

本次“东方点彩·湖山赴艺”展览的核心，是四件于杭州首次呈现的十周年限定作品：“垂柳蜻蜓·西湖”胸针、“日出·银杏”胸针、“兰斯之蝶”胸针、“吉维尼梦境”项链。这四件作品均以艺术珠宝结合雕塑装置的形式呈现。杭州与巴黎，西湖与吉维尼，东方园林与印象派花园的元素，在这四件作品中彼此映照。

▲“西湖柳浪”空间的“垂柳蜻蜓·西湖”胸针

“垂柳蜻蜓·西湖”延续了丰吉在法国吉维尼印象派美术馆与克劳德·莫奈对话展中的蜻蜓主题。作品取意西湖垂柳与湖面清波，祖母绿、沙弗莱、金绿宝和彩色蓝宝石化作“宝石颜料”，铺陈出垂柳般的翅膀。蜻蜓停落于手工琉璃雕塑之上，琉璃的色泽象征西湖涟漪，也像是艺术家记忆中最难忘的湖水颜色。

▲ “玉皇晨曦”空间的琉璃装置陈列“日出·银杏”艺术胸针

“日出·银杏”来自杭州玉皇山的晨曦想象。日出时分，金光穿过银杏林，色彩从幽暗逐渐转向明亮。一颗明亮切割的粉色尖晶石立于银杏枝干之上，多色宝石如光谱般向外散开。支撑作品的手工熏彩琉璃雕塑，由黑褐渐变至金黄，仿佛被日光点亮的山体。

▲“巴黎白日梦”空间的“吉维尼梦境”项链

“吉维尼梦境”项链则更偏向梦境与花园的拼贴。作品以抽象花瓣为结构，主石为3.3克拉明亮切割帕拉伊巴，钛金属结构上辅以珐琅镀色，并密镶钴尖晶石、蓝宝石和白钻。夜蓝色琉璃头模承托项链，使珠宝与雕塑装置融为一体。

▲“巴黎白日梦”空间的“兰斯之蝶”胸针

“兰斯之蝶”胸针取材自法国兰斯的蝴蝶兰。39克拉紫色星光蓝宝石如一轮月光，蓝宝石、海蓝宝、尖晶石、月光石与白钻在其周围铺陈开来，形成花瓣被月色照亮的视觉效果。

四件作品共同构成了一组关于地点、记忆和光线的创作叙事。它们以宝石为媒介，也以雕塑装置拓展了珠宝的观看方式。对于珠宝收藏者来说，此类限定版作品的价值不仅来自主石、材质和工艺，更来自作品背后完整的艺术方法与清晰的创作脉络。

在艺术珠宝的收藏体系中，拍场始终是重要的价值坐标。FENG J 作品过去十年间数次进入国际拍场，并取得了颇为亮眼的成绩。

▲“吉维尼花园”富艺斯香港拍卖现场，2020年

▲“吉维尼花园”项链

成交价：2021万港元

富艺斯香港，2020年

2020年，作品“吉维尼花园”在富艺斯香港以2021万港元成交。这一结果让FENG J成为全球范围内作品达到数百万美元拍价的最年轻珠宝艺术家之一，也使中国珠宝创作者的名字在国际高级珠宝拍卖版图中被更多藏家看见。

▲“烈焰之泉”戒指

成交价：1350万港元

苏富比香港，2022年

2022年，作品“烈焰之泉”在苏富比香港以1350万港元成交。两年后，“白心”系列又在苏富比巴黎落槌售出。从富艺斯到苏富比，从香港到巴黎，FENG J 的珠宝作品持续进入全球拍场，也逐渐形成面向国际藏家的市场认知。

▲剑花厅的品牌历程展示

此次十周年巡展从杭州首发，随后移师巴黎苏富比与香港苏富比，其空间选择本身便颇具意味。拍卖行天然连接着收藏、估值与流通，也使艺术珠宝在展览语境之外，进一步进入市场与资产的讨论框架。

FENG J 在这样的场域中呈现作品，传递出一种更清晰的收藏信号：珠宝可以被观看、被佩戴，也可以作为艺术资产与私人传承的一部分，进入更长久的价值视野。

与拍场成绩相互呼应的，是FENG J 作品近年来陆续进入全球重要博物馆与艺术机构的收藏与展览体系。

▲“悬浮银杏”胸针

巴黎装饰艺术博物馆收藏

▲“蓝掌”胸针

波士顿艺术博物馆收藏

2022年，作品“悬浮银杏”被巴黎装饰艺术博物馆收藏。2023年，作品“蓝掌”美国波士顿艺术博物馆收藏，并于2024年入展该馆 “Beyond Brilliance” 大展。

博物馆的收藏与展览，使这些典藏级珠宝从市场流通的语境中延展出来，进入公共收藏与学术观看的视野。

▲“迦尼叶宫蜻蜓”胸针

于L’ÉCOLE 珠宝艺术中心“矿石奇珍”展览，2025年

2025年，FENG J 作品亮相荷兰Maastricht TEFAF 艺术博览会，使其成为首位参展该博览会的中国内地艺术家。

同年，作品“迦尼叶宫蜻蜓”入选由梵克雅宝支持创立的 L’ÉCOLE 珠宝艺术中心“矿石奇珍”展览，并于上海展出，成为该艺术中心展览体系中首件来自中国设计师的作品。

▲丰吉与“浮生梦”雕塑

2026年，“浮生梦”雕塑被法国吉维尼印象派美术馆永久馆藏；在纪念克劳德·莫奈辞世100周年大展中，它也作为唯一入列的雕塑作品，与30件莫奈作品并置展出。

▲点彩亭装有东方点彩的牌匾

从拍卖场到博物馆，从私人收藏到公共展览，FENG J 的作品在过去十年间逐渐进入更开阔的价值坐标。高级珠宝的材质与工艺构成了它们的基础，清晰的主题、形式探索与个人语言，则让这些作品拥有了当代艺术的观看维度。

对于珠宝爱好者而言，这一路径值得被持续关注：它记录了一位中国珠宝艺术家的成长，也提示着这一品类在收藏体系中正在打开的可能。

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图文资料来源：FENG J

整理：编辑部

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