一本即将消亡的大尺度漫画杂志，如何暗中影响了全世界？

怪物马戏团 | 文

注：另类审美，以及一大堆图。

作为小镇里唯一看过《Heavy Metal》的人，我的眼里总沉淀着同龄人未有的忧郁，每次看到螺丝钉和大铁板散落在地，我都会对着天空叹息：“在另一个宇宙的你们，是否也曾是一位拥有三个金属欧派的少女呢？”

今天，我们来聊聊小众娱乐，让审美误入歧途：介绍一部另类而黄暴，浑身散发少儿不宜气场的地下漫画杂志。可与此同时，这部看似上不得台面的杂志，却从某种意义上，重塑了现代ACG文化——它就是《Heavy Metal（重金属）》。

这杂志80%的封面都放不上来

其实我时不时就会提到它，但几乎每次都不会有人在评论区回复，让人有种嘉豪踏空踩进下水道的失落。所以今天，我们就索性介绍一番。

世界上影响力最大的漫画杂志是什么？这问题有很多答案，比如漫威和DC的某些重要刊物，比如JUMP。但这问题也可以有个非常另类的答案，那就是《Heavy Metal》。

很奇怪，对吧？为什么一个影响力如此巨大的杂志，如今却快销声匿迹了？但我确实没夸张，比如举两个例子：现代无对白漫画被推入主流视野，就是因为这杂志；以及赛博朋克的视觉美学风格，主要就源自它。

我说个暴论：上一代所有的日漫/日本动画大师，都或多或少受了一点这杂志的影响。假如没有，那可能有两个可能性：1.他是少数特例；2.他还不够大师。

其实《Heavy Metal》不是杂志的原版，原版是1974年的法国漫画杂志《Metal Hurlant》，翻译为“金属狂啸”或“咆哮的金属”。后来在80年代，这杂志被引进美国，变成了《Heavy Metal》。两者平行连载一段时间后，法国的金属狂啸破产了，只剩下美国的《Heavy Metal》在独立运营，直到今天还在磕磕绊绊续命。

当时，几个法国人创办了金属狂啸，因为他们想画的东西，没有杂志可以承载，而他们已经准备好火力全开了。

法国漫画和动画有个特征，那就是在他们的文化里，漫画和动画不是只给小孩看的，所以他们的动画是《疯狂约会美丽都》这种作品，而《双城之战》的制作班底也是个法国工作室。

当时，这几个年轻人看了下周围，发现了从小看到大的法国漫画杂志《Pilote》。这本杂志在当时已经挺成人化了，法国的国宝漫画《高卢英雄历险记》就是诞生于此的。

可它还是不够，依旧太温和，太保守了。于是这几人准备搞出某种极端金属车库乐队的项目，他们的这个漫画杂志，必须足够生猛，足够偏门，R级指数拉到爆，且是全方位的R，直到就连金属都开始咆哮为止。

这本来没什么，可这四人中有一个叫莫比斯的年轻人，假如你不知道他是谁，可以把他粗略理解成欧洲漫画的手冢治虫，或者说，手冢治虫是日漫的莫比斯。

莫比斯有着天马行空的想象力，其次，他的风格非常多变；同时绘画技艺，尤其是设计水准和对色彩的运用，已经超脱于漫画家，达到了大师级画家的水准。而且他总是有些奇特的点子，就比如我之前提到的：剔除台词，完全用分镜去叙述故事。

此外，莫比斯是个接受度很高的人，毕竟他来自70年代的法国。所以虽然他自己的风格不重口，可他愿意接纳这些东西，与此同时，他自己也会和一些作者合作，画一些非常暴力，仿佛纸上R级片的漫画。

欧漫和美漫的创作方式一般和一般不同，不是一个核心人士带着一个助手工作室，而是爆漫王/死亡笔记那样，一个画师和一个编剧合作，且很多时候，编剧的名声能盖过画师，比如《睡魔》的尼尔盖曼和《守望者》《V字仇杀队》的阿兰摩尔。

他极为地下的cult审美，配上绝对大师的水准，把金属狂啸变成了当时“漫画界的法国文艺沙龙”。逐渐在全世界范围内，吸引了海量高人的合作。其实很多这些大师，在别的地方画画都是“正常风格”的，而一到金属狂啸，就开始彻底放飞自我了，怎么猎奇怎么来。

Bernie Wrightson

与此同时，这部杂志自己的供稿人也越来越牛逼。比如这位叫Philippe Druillet的创始人大佬，代表作是《Lone Sloane》，这是一个克苏鲁味很浓的作品，就在金属狂啸上连载。

这些漫画家，因为没什么标准中文翻译，所以我就写英文原文了

气势磅礴，丧心病狂，看得画师想要砸掉手中的笔，就像当年吉他手们第一次听到范海伦演奏一样。

Philippe Druillet有非常离谱的画技，而且风格很多变，有时是彩漫，有时是黑白漫画。他的每张图都会耗费大量精力，而且会从经典铜版画中吸取影响。比如下面这个叫《Le Mage Acrylic》的作品，说的是一个法师的故事，就是其黑白漫画代表作。

我猜一些人已经想到了，没错，很多粉丝都怀疑，Philippe Druillet对《剑风传奇》的三浦健太郎造成过深远影响。不过三浦同时还是个写故事和塑造人物的大师，这导致最终他的地位超过了Philippe Druillet，后者一直无法在故事上获得同样的成就。

从这么一位画师就能看出：金属狂啸是个很奇特的作品，它有最地下的低俗审美，你基本上找不出一期里，只有三次以下的露点；可与此同时，它又有着最怪物的画师，而且他们完全没有拘束，在肆无忌惮中，贡献了大量从未有人见过的先锋设计。

现在我们偏离它的画师，说一下这杂志的影响。首先，我刚才说日漫大师基本都受过其影响，先不说大友克洋、士郎正宗和渡边信一郎这些最明显的了，就拿看似最不可能的宫崎骏来说——你知道《风之谷》的创作起点之一是什么吗？就是莫比斯的《阿扎克》。

其实啊，从风之谷女主的装扮和世界设定上，你都能看到浓郁的《阿扎克》味。而且不止漫画造成了影响，动画也是。金属狂啸曾在1981改编过一部动画，里面有个当时非常惊人的飞翔绘画片段，配上史诗的女声咏唱BGM，就影响了之后的《风之谷》动画。

不过影响也是相互的，宫崎骏也影响了莫比斯，这两人数次在采访中提到对方。实际上宫崎骏的《风之谷》漫画，就更接近金属狂啸的成人幻想风格，是一部比《幽灵公主》还要复杂、成人化的杰作。

当然了，这几年关于金属狂啸影响力最主流的例子，还是动画《爱、死亡和机器人》。你有没有想过，为什么爱死机用的是一堆不同人做的动画短片，汇集在一起的模式？没错，因为实际上爱死机最初，就是金属狂啸的动画化项目。

大友克洋的回忆三部曲、机器人嘉年华，也是因此用了这模式

09年左右，大卫芬奇和卡梅隆担任制片，决定要把金属狂啸再次搬上荧幕，这次不再是低劣的制作，而要复原它大师的一面。这项目吸引了很多大佬，比如吉尔莫·德尔·托罗（环太平洋、潘神迷宫、水形物语）和扎克施耐德。结果派拉蒙不出所料把这项目搞砸，然后取消了。

卡梅隆就是个金属狂啸粉丝，阿凡达、异形、终结者……他作品里的各种概念深受其影响，而《深渊》是和这漫画杂志关系最大的。他还喜欢当时日漫里，那些带着金属狂啸味的作品，比如《铳梦》，所以这电影项目一直在卡梅隆的执导计划里，直到被拖黄，最终成为他制片的《战斗天使阿丽塔》。

于是卡梅隆走了，但大卫芬奇一直留着，直到他不断推进项目，把其改头换面，变成了后来的爱死机。二者的关系有点像是暴雪的泰坦和守望先锋。

这就是为何爱死机如此成人化，因为它的灵魂是《金属狂啸》。

大卫芬奇和它的关系还不止于此，漫威《雷神》的创始者Walter Simonson，在主流杂志里是个“正经”画师，花了一堆X战警和神奇四侠等经典漫画。可同时，他一直在金属狂啸里搞自己的偏门项目。

这偏门项目是什么呢？就是给异形作画，然后他以此和大卫芬奇合作拍了《异形3》。再后来，他又去画《太空堡垒卡拉狄加》了。

后来一堆异形电影，都用了他1979年在金属狂啸里的设计

在《第五元素》中，法国导演吕克贝松展现了非常经典的科幻大都市，全是高耸入云的楼宇，和在楼宇间穿梭的飞车，五颜六色的外星居民随处可见。这是超级经典的科幻设定，而这套设定，就是源自莫比斯的《印加石》。

时间再倒退几年，莫比斯第一次开始构想这种超级科幻都市。但当时，他还没把它变得太科幻，没加入外星人和太空歌剧味，而是把硬汉派侦探小说的冷硬感融入其中，然后背景变得更接近爵士时代纸醉金迷的都市，充满罪恶、欲望与诱惑。

就这样，他在金属狂啸里创造出了《漫长的明天》，而这个作品便是赛博朋克视觉美学的鼻祖，由威廉吉普森钦定。赛博朋克从文字变成画面的那一瞬间，就在金属狂啸里发生了。

我还能介绍一大堆金属狂啸的辐射圈，因为它那隐形的影响力实在太大。整个太空歌剧电影史都和这杂志紧密绑定，星战之父乔治卢卡斯深受它影响，而那个拍《圣山》的艺术电影大师佐杜洛夫斯基，本来要和莫比斯合作拍《沙丘》，谁知美术设定都弄好后，这庞大的项目却搁浅了，就好像金属狂啸身上有诅咒一样。

关于这个项目，还有部评分超高的著名纪录片。哪怕是它留下来的残骸，都天马行空到让人惊叹，而且其中能看出一堆影响了后世经典IP的痕迹。

它甚至影响了漫威的走向，斯坦李在看过金属狂啸后，认为超英漫画必须向成人化发展，可它们又不能向金属狂啸那么“成人”。于是，他们便开始了自己的作品改革。

金属狂啸实际上是一个创作圈，很多当时在其中投稿的画师，后来都去搞了别的东西，并因此成名了。比如Marc Caro后来去拍了电影，做出了关于吃人的黑色幽默幻想片《黑店狂想曲》，光怪陆离又无比奇特，就像是金属狂啸里的故事。

顺带一提，他的另一部作品是法国奇幻电影《童梦失魂夜》，里面有个很惊艳的少女角色。

法国导演阿内·拉鲁的两部动画神作《原始星球》和《甘达星人（美国名字为光年）》，就和金属狂啸关系密切，基本上是一个圈子里的人搞的东西，属于同一波奇幻/科幻风潮。

现在的作品，比如我们介绍过的《拾荒者统治》，就是这种作品的继承者：仿佛不是诞生自地球文明的架空感，以及成人化的主题和猎奇味。

另外有个有趣的佚事，那就是《甘达星人》有很多部分，竟是外包给当时的朝鲜SEK动画工作室制作的。为什么现在很多动画的外包在朝鲜？这里就是源头之一。

卡普空出过一个叫《重金属：几何体（Heavy Metal: Geomatrix）》的游戏，它为什么是这种奇怪的画风，是这个特别的名字？因为这游戏的主美，就是金属狂啸的画师Simon Bisley。

总之，《金属狂啸》的影响实在是太多，真要追究起来，你会在各种东西里见到它的身影。比如纪念今敏的纪录片《今敏：造梦机器》，就有上面提到的Marc Caro参与。

然而，这杂志本身却逐渐销声匿迹了。因为它地下的一面太过强势，导致它逐渐变成一个彻头彻尾的成人漫画，失去了想象力，丢失了艺术化的一面，沦为一个靠贩卖暴力和裸露画面的猎奇作。最终，它陷入了一波又一波的金钱争端，以及一团乱麻的廉价改编项目。

有可能，当一个东西以自由的创作而诞生时，便注定了它会有一天，在这种同样自由的创作氛围中腐化、消亡。

就这样，世界漫画史上影响力最大的杂志之一，被多数人遗忘了。我们看着它影响的方方面面，可无法找到它自己在哪儿。

其实这本杂志不止有自己的作品，它由三个部分组成：自家的连载漫画、大师的作品展示，以及各种评论文章。但杂志里的评论文章质量参差不齐，最知名的战绩，反而是在《银翼杀手》上映时对它极尽嘲讽。因为毕竟，这杂志是因为一群大师画手出名的，不是那些早已被遗忘的三流写手。

此外，很多大师都会在杂志上投稿。比如空山基、异形之父吉格尔等等。这几年重新又火起来的远古神作《无声狂啸》，原著有个很出名的封面，出自狄龙夫妻，他们就在金属狂啸上发表过很多其他的作品。

因为本来就是随便聊聊，所以我就不正经结尾了。最后，再零碎地介绍几位金属狂啸/重金属上的大神级画师吧，让大家欣赏一下这些一度代表世界漫画天花板水准的作品。

Philippe Caza：杂志代表人之一，风格非常诡谲，有极强的异世界感。他的画犹如把60年代广告艺术的色彩，融合到了宗教式作画的构图里，然后把这种奇特的融合风格，拿去描绘奇幻与科幻世界。

很多游戏设计都受到了他的影响，他画出了许多奇特的设计，同时有高密度的细节，虽然这一点上，有点被之前提到的Philippe Druillet压了一头——一个好笑的巧合是，两位大师同名不同姓。

以及Jean-Claude Gal，他画了很多历史和幻想结合的题材，画风非常硬派，经常见到精密得离谱的钢笔线描。这也是一位作画极为爆肝的大师，很可能同样影响过三浦，尤其是他的故事风格，经常把残酷的黑暗奇幻，和中世纪故事结合在一起。

我认为《奥伯拉丁的回归》受了他的影响

总之，又是一个能让每个学画之人看后，吐一口老血的创作者。可是很悲惨，这为画师已经在1994年，于52岁时因病过世了，死因没有公布，他死时，比三浦过世时还要年轻了2岁。

可能有时，这些画师真是氪命去画画的。

然后还有美国的Terrance Lindall，这其实根本不是一个传统意义上的漫画家，但他发了一大堆作品在金属狂啸上，可能因为只有它们包容其狂野的风格。他经常去刻画超现实的梦幻景象，把宗教、神秘学和宇宙意识主题变成极为离奇的异星之景。

他其实有点像一个更现代化的博斯或勃鲁盖尔，扭曲一切、融合一切，每幅画都像一个幻想地狱。他很少画裸露内容，但因为有些作品的怪诞程度实在是太出格了，导致我都没法把很多放出来。

Hermann Huppen的《Jeremiah（耶利米）》，原本不是金属狂啸的作品，但因为影响力太大，也开始在金属狂啸上展出。这是一个发生在末世后美国的公路片和西部片式漫画，充满暴力，画功了得，风格非常写实。

这漫画有个非常重要的贡献，那就是它把后启示录故事，从“找资源、躲怪物”，变成了在废墟中和各种势力打交道的叙事。这套东西在十多年后，催生了游戏《废土》，然后这游戏又催生了《辐射》，之后陆续出现行尸走肉、最后生还者等同节奏的末世故事。

以及恩基·比拉尔（Enki Bilal），你看我突然转成中文名，就说明其全球影响力了。这画师的东南欧背景（法籍塞尔维亚人），使得他的科幻漫画有很多政治化的元素，很多东西都根植于南斯拉夫的历史中。

他最著名的作品是《尼科波尔三部曲》，其画作有种水彩和油画混合的质感，城市布满战争、霜冻和工业污染的创痕，人物也疲惫而忧伤。这位大师总是使用灰蓝和土黄色的低饱和色调，而且故事充满前南斯拉夫国家，关于民族和国籍身份认同的迷茫。

尼科波尔三部曲说的大概是：未来的巴黎被法西斯政权统治，这时一艘金字塔飞船突然出现，里面是身为埃及诸神的外星人，他们要介入人类的事务。与此同时，宇航员尼科波尔在轨道上被冷冻了数十年，却意外坠回地球，并被荷鲁斯附身，成了一个人和神的傀儡混合的反抗者。

是的，斯拉夫画家就是这样，哪怕他们在法国创作，哪怕他们画科幻和奇幻也是这股味道。

以及最后的一个小彩蛋。在爱死机里有一集《狩猎愉快》，说了个蒸汽朋克和狐仙的故事，被人戏称为“丝绸朋克”。而这套东西的视觉设计，其实来自一个70年代的意大利超冷门漫画《Milady nel 3000（3000年的米莱迪）》。、

它曾经出现在金属狂啸的介绍栏目中，其特色就是把当时西方人眼中的“神秘东方元素”融入科幻和奇幻，却不是以傅满洲式贬低视角去描绘的。虽然这漫画也是浓郁的金属狂啸式风格：充满宅味十足的福利。

我始终认为，《金属狂啸》是现代ACG艺术的一块瑰宝，虽然已经非常冷门，但其中依旧有很多没有过时，且极为震撼的作品。这样的东西，真要彻底消失，还是太可惜了。

所以希望今天这冷门选题，给大家介绍了一些有意思的东西，让大家感受到了一丝做欧漫嘉豪的快乐吧。