上海
水，是城市流动的文脉。黄浦江、泰晤士河、塞纳河、多瑙河，江河塑造城市格局，沉淀世代生活记忆，也为跨文化艺术对话铺就天然的精神航道。9月14日，MM·ARTech+幻维艺数驻地与《奔流不息：上海‑伦敦》跨界对谈展映登陆上海幻空间，中外艺术家齐聚，围绕“城市·艺术·水岸生活”思辨和探讨。当上海全力建设世界级滨水区，数字艺术该如何介入水岸？是制造转瞬即逝的视觉奇观，还是激活属于人的城市公共空间。
油画巨作《奔流不息：上海‑伦敦》AI数字转译版本首次呈现
活动现场，油画巨作《奔流不息：上海‑伦敦》AI数字转译版本首次对外亮相。主创刘双这幅3.4米布面油画，以漂流瓶作为穿越时空的信物，一头连接上海外滩、苏州河、西岸滨江的城市记忆；一头望向伦敦威斯敏斯特教堂、由旧电厂蜕变而来的泰特现代美术馆，把两座滨水城市的工业过往与当代生活凝固于画布。经由AI二次转译，静态画面挣脱画框桎梏，江水翻涌、建筑生灵在光影中徐徐流动，让双城记忆拥有可感可触的光影生命力。
对谈以“河流”开启，来自不同城市的艺术家，把各自的水岸生活经验带到现场。巴黎艺术家安东尼·孔特雷拉斯谈及塞纳河，感慨河畔的百年咖啡馆与文化场所，早已和城市文学艺术血脉相融。来自布达佩斯的卡蒂·卡托娜直言：“河流与自然，一直是我创作最重要的灵感来源。”
中外艺术家齐聚一堂
生活在伦敦的蒋宗伯抛出了一个极具现实感的反思：“有水岸空间不等于形成水岸生活方式。一条河流真正进入城市生活，不只是人能够到达，更是人们愿意停留、常回来，并在河畔感受城市的过去、现在与未来。”他的话也点破当下滨水建设容易陷入的误区：水岸的价值从来不止步道通达、风景可供打卡观赏。河岸真正的内核，是成为能够承载普通人情绪与日常的生活容器。
首届MM·ARTech+幻维艺数驻地“在上海”的创作不求快速产出，而是希望艺术家能完成从“抵达”到“读懂一座城市”的深度转化。安东尼·孔特雷拉斯对公共投影艺术有着清醒认知：“投影映射不是单向投射，而是艺术家、技术、建筑空间、环境与观众之间的多方对话。 数字艺术不是把图像强行加载到建筑之上，它需要与场地共生，与在场的人产生回响。”
《奔流不息：上海-伦敦》布面油画
刘双结合自身双城创作经历感慨，上海滨江老厂房、旧码头在人文艺术与数字科技赋能之下重获新生，而艺术的终极方向，是“让城市空间真正归属于人”。一江一河的改造更新，不只是物理空间的翻新，更是要还给市民有温度、可感知的公共家园。
上海是一座时尚摩登却也拥有深厚文化底蕴的城市，蕴藏着数字公共艺术的创作土壤。幻维数码总经理、MM·ARTech+幻维艺数驻地发起人唐昊，将《奔流不息》视作文明对话一个灵动的注脚。他说：“艺术作为多元文化的互通媒介，应当搭建起不同城市与文化之间沟通的桥梁。”但对于飞速发展的数字艺术，他也有所警惕：“城市数字艺术不应只追求短期流量效应的光影狂欢，比起一时的热闹，长久的精神浸润更有价值。”
对话的成果，不久便会走出展厅，落入真实的城市水岸场景。MM·ARTech+幻维艺数驻地作品将于9月19日上海国际光影节，在油罐艺术公园全球首映。《奔流不息：上海‑伦敦》数字转译作品，也将同步登陆光陆大楼。
原标题：《水流为脉 光影为桥，《奔流不息》跨界对谈聚焦数字艺术如何激活城市公共空间》
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