陕西
9月8日，中国国际时装周“时尚新势力前沿对话：重塑与跃迁，消费新势力的商业底牌”在北京798艺术区举行。本次活动由中国国际时装周与界面新闻、中国女性财经媒体TopHer联合发起，汇聚商业地产、文化IP、高端酒店、极地探险、数字艺术、品质餐饮、大健康等多个跨界领域的品牌创始人与行业观察者，共同探讨新消费时代品牌如何穿越周期、实现商业跃迁。
数字艺术家、时装设计师、中央美术学院教师余一萌受邀出席，分享了数字科技与时尚艺术之间的实践案例，提出“设计不是单点的，而是系统性的”。
余一萌的研究方向主要分为四个类别：数字时尚、AI时尚、从虚拟世界转到现实世界的智能穿戴，以及以机器人为载体的具身智能时尚。她指出，消费者正在购买的不仅仅是一件产品，而是一个进入世界的方式，如何参与、如何体验、如何产生认同。关键在于如何让同一个创意点在更多触点反复产生价值，反复让消费者感受到系统化内容。
在她的实践路径中，存在一个跃迁：从系统思维的服装设计，到虚拟场域的虚拟穿戴，再到人机协作的AI时尚，最后落地到机器人这样的数字载体，形成从虚拟世界走向现实世界、1:1数字孪生镜像的闭环。这既有优化产业、优化设计链条的价值，也是新兴细分领域的探索。
在做实体服装时，余一萌侧重模块化服装系统，构建自定义式服装工具包，让消费者自己定义、搭配个性化服装。从这时开始，她在商业模式上的探索就是让消费者由购买单品转向参与设计过程，放权一定设计权利给消费者本身。
2022年元宇宙较火时，虚拟场域穿戴成为很多数字人以及真实人虚拟体验的重要路径。2023年底，余一萌在扎哈·哈迪德建筑事务所的元宇宙举办展览。当服装进入虚拟城市，空间本身也成为内容，秀场观看方式开始像游戏化改变，进入到一个虚拟世界。
在AI时尚部分，余一萌长期做人机协作的AI实践探索，通过不同工具构建自己的创意内容宇宙，也在中国国际时装周数字板块有过发布。过去主要通过数字技术和人工智能技术，将整个设计流程变得精简，同时作为创意杠杆放大创意，在视觉与审美上极大化激发个体潜力。
经历几年数字场域实践后，余一萌也有较多落地的数字孪生式项目，把虚拟端内容1:1呈现到现实世界。比如一件全3D打印的一体化柔性服装，没有任何缝纫线，但可以贴合身体曲面；还有与Nike合作的3D打印和实体服装结合的一套造型。2024年6月，在中央电视台中国AI盛典上，余一萌完成AI时装秀，主持人马凡舒穿着一件真实衣服走入AI世界，与虚拟机器人完成共同秀场。
她重点分享了机器人秀场部分。2025年5月，余一萌发布“气声唤醒机器人时装秀”，联合重型机器人打造虚实结合的整体秀场。她在秀场上做了虚拟与现实的连接：虚拟世界里是虚拟机器人穿戴虚拟服装，真实世界里是真实机器人穿戴真实服装，两者相互呼应，屏幕中哪些模块亮起，机器人就穿着那些亮起模块组装的服装进入秀场。整个流程是AI设计、三维建模、实体制造，最后落地到机器人实体穿戴。第一个视频既是秀场视觉，也是AI设计的机器人服装；第二个视频是实际秀场记录。AI技术既能赋能生产，又能最大化放大创意。
2025年3月淘宝红人之夜，余一萌为逐级动力打造定制时装，和演员陈元熙一起压轴走秀红毯，登上Vogue。最近，优必选全球发布会上，余一萌为其打造10套超仿生人形机器人服装以及虚拟角色形象。屏幕中虚拟人穿着的虚拟服装和现实仿生机器人穿着的真实服装是镜像的，同时在虚拟场域进一步使用AI优势制作现实世界里没有的特效，在虚拟世界和现实世界里延续同一套角色资产。当时机器人走秀以及华尔兹舞群，第一个区域是数字孪生区，10套；第二个区域是时尚大秀、华尔兹舞蹈礼裙，以及橱窗展示区所有AI科幻视觉影像。
余一萌总结，对于今天议题的回应是：所谓设计不是单点的，而是系统性的。设计是去设计一套可以迁移的系统，每一次跃迁都在增加一个可以复用的价值接口。无论是虚拟还是现实，都是一套设计系统在不同点位的呈现和应用。
无论是在产品层面、内容层面、身份层面还是场景层面，都囊括于一整个设计系统当中。如何建立系统之间的规则，如何建立资产和它们之间的联系，是现当下应该去实验和探索的。从艺术设计角度，从虚拟与现实融合角度，是去创建一个更强的世界观，去构建一个更可以迁移的设计系统。重塑并不是抛弃旧的媒介，而是让同一创意在更多现实当中继续生长。
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