欧亚新势力｜SS27上海时装周展会剧透

时尚是一张被反复折叠的地图。

西伯利亚的风雪、

上海的梧桐、
首尔的霓虹、

布达佩斯的多瑙河
不同来处，各自生长。

所谓“新势力”，
从来不是一种统一的声音，
而是七条来路，在此刻相遇。

当差异被并置，惊喜便发生。
七个名字，汇成属于当下的设计惊喜。

展位号：F17-17

GREEDILOUS 是一个由设计师 Younhee Park 于 2009 年创立的高端当代品牌，以其未来主义美学、大胆的图形设计和结构化的廓形而闻名。通过全球合作，该品牌在追求可持续时尚的同时，不断拓展其影响力。

设计师朴允熙（YounHee Park），以“印花女王”著称，擅长打造极具视觉冲击力的印花作品。其核心策略是“极致印花 × 简约版型” 的对比美学——用繁复震撼的印花图案搭配干净利落的剪裁，形成强烈的视觉张力。同时品牌融入前卫环保理念，彰显多元化的品牌精神。“重印花 + 轻廓形” 的二元对立是其最鲜明的设计识别度。

GREEDILOUS 不是只有印花：它用 LG AI/Tilda 完成过一次全球化科技叙事；用 Hyundai、Le Coq Sportif Golf、Kolon WAAC 验证韩国商业联名能力；再用 Beyoncé/Cardi B/Sandara Park 的名人穿用和 Seoul/NYFW 平台背书做传播闭环。”

展位号：F17-18

uncharted aesthetic quest（简称 uaq）是一个总部位于首尔的设计生活方式品牌，探索日常生活中的美学。围绕克制的黑白视觉语言、雕塑般的廓形与可穿戴的物件设计，uaq 重新诠释了身体、物件与日常仪式之间的关系。

UAQ 不是传统服装品牌，品牌成立于2024年10月，提出了 “日常美学中的可穿戴美学” （Wearable Aesthetics within Everyday Aesthetics）这一全新范式。最具辨识度的产品是“日用头皮 tonic”——它将头皮护理产品本身设计成一件可佩戴的艺术品：既可作项链挂坠，也可作为包袋装饰，已获得2025年红点奖和2024年日本Good Design奖。品牌还采用韩式传统草药包装（CheopYak style）的无胶粘包装方式，将可持续理念贯穿于产品美学之中。“护肤 × 配饰 × 艺术玩具” 的三合一模式在市场中极为独特。

更像把 beauty、jewelry、fashion、accessories 放进同一审美宇宙的设计品牌：从功能性头皮 tonic 出发，延伸到 wearable jewelry straps、服装、包袋与配饰，并采用 non-seasonal、modular 产品结构来降低库存风险。

展位号：F17-20

Zlatasiberia 品牌理念建立在自然与轻松舒适的原则之上。设计师塑造了一种独特的美学语言：织物结构的精确几何，与抽象形式的柔软彼此交织。系列将轻盈的超细层与富有质感的粗针织和谐并置；受自然现象与日常生活的意外图案启发，品牌发展出简洁廓形，强调触感愉悦与自在。

品牌色彩保持宁静的自然基调，以浓郁的橙红色为标志性点缀。高品质依托意大利高端纱线、现代生产工艺与对每个细节的严谨把控。创始人 Zlata 居住在西伯利亚，从日常生活、北方自然的力量与家族档案中汲取灵感 —— 对针织的深度创作，成为她探索感官性的工具。

展位号：F17-25

雕塑般的廓形、饱和的色彩、图形化的造型与夸张的配饰，共同构筑了 VIRAG KERENYI 的世界。服装与物件皆为一体构思：一种态度，一种形象。

2011年，Kerényi Virág 创立了同名品牌，当时的她专注于一个在匈牙利时尚界几乎空白的领域：夸张的、充满珠饰与水晶的头部装饰。这个选择让她迅速建立了辨识度，以至于很长时间里，“水晶=Kerényi”成为了一种行业共识。

但“头部”的格局毕竟有限。当 Budapest Central European Fashion Week 的邀约到来，她需要展示一个完整的系列时，缺乏服装的“缺憾感”迫使她踏入了成衣领域。这并非一次精心策划的商业扩张，更像是一位创作者的“自我成全”——“我有种缺失感，所以包袋诞生了；为了展示需要，服装诞生了”。这种由内而外的生长逻辑，贯穿了品牌始终。

她在影视服装领域的涉猎尤其深入。她曾担任电影《F1》（布拉德·皮特主演）的服装总监，并因为团队的表现被邀请前往阿布扎比继续工作。她的头饰作品还出现在《沙丘》和《罗宾汉》等电影中。这种跨越纯时尚、影视 costume、商业联名的多栖能力，让 Virág Kerényi 这个品牌天然带有一种“制作”的质感——它不止于设计图，更关乎如何将疯狂的构想落地为可穿戴的现实。

展位号：F17-53

「在我 zaiwǒ」，是由设计师 YinanLi 在 2024 年末创立于上海的独立设计师品牌。秉承 "万物在我，万物载我" 的核心理念，「在我 zaiwǒ」希望通过富有故事性的概念叙述，将面料、印花、刺绣与色彩等作为语言，借由服装、配饰、生活美学用品等作为载体来探索人与本我、人与万物之间的深层联结，从而唤醒个体对内在自我的感知，重建与生活的真挚对话。

同时，品牌亦致力于通过鲜明而富有生命力的设计风格，为日常生活注入情感温度与色彩能量，成为每个人生活中激发快乐、自信与内在力量的触点源泉。

展位号：F17-60

3DS 是一个无性别服装品牌，专注于以天然材料打造功能性与极简设计。我们不再将人类视为世界的中心，而是希望邀请人们弥合差距，在生态系统中占据平等的一席之地。

在3DS看来，服装不再是单纯的装饰，而是一种具有建筑感的轮廓语言，也是一处属于个人的舒适空间。克制的线条、自然色彩与低调的表达，共同构建出一种“舒适的匿名性”（Comfortable Anonymity）——没有夸张的Logo，没有刻意的张扬，设计回归人与身体本身，让穿着成为一种更安静、更自由的存在方式。

由目前年仅14岁的俄罗斯设计师 Mikhail Nikolskiy 创立，3DS以中性化设计、功能主义美学与天然材质为核心，探索服装作为“第二层身体”的可能性。品牌认为，人类不应再将自己置于世界的中心，而应重新回归生态系统中的平等位置。基于这一理念，3DS通过对身体结构的研究，将服装塑造成连接人与环境的新型媒介，引导穿着者以全新的方式感知世界。

展位号：F18-12

STUDIO REDEMPTIVE 创作风格以叛逆的年轻一代为基因，反映当代时事为灵感。设计师认为年轻一代，青春叛逆的性格同时有着一颗关注世界的心。品牌浓缩了时代下那些勇敢突破且追求自由的新鲜血液们，是当代中国青年的缩影。「干净而鲜明，年轻而成熟」正好表达品牌的形。透过创作反思，以设计表达情感，通过作品带出独特的品牌故事，为时下注入能量。

世界上每天都有著不同的新鲜事，但时代的步伐未曾因任何人而停下，在这个进步的同时往往让人遗忘很多值得关心的事情，品牌希望社会上被忽视的声音能透过设计重新演绎，把正面能量带出，这正是 STUDIO REDEMPTIVE 的品牌名称意指和所追求的东西。

来处各有不同，审美的冲动却彼此相通。

他们不追赶同一个方向，

却恰好站在同一个此刻，

用各自的母语，

说出同一句关于未来的话。

差异没有被抹平，反而成为最耀眼的景观。

他们汇成此刻，也终将成为下一个来处的起点。

以上品牌均来自

MODE上海服装服饰展~