FIRST惊喜电影展落幕，「竹蜻蜓」动画单元公布获奖名单

微弱的电视电流声响起，一台正在播放普通节目的电视突然受到干扰，画面停顿、错位，频道短暂消失。

过去 7 天里，这样的画面时常在FIRST电影中心影厅和惊喜大草坪幕布上出现——来自本年度FIRST惊喜电影展特别策展：互联网异常频道。

此时此刻，电视机的雪花深处，闪过一座模糊的演播厅，FIRST TV出现：倒计时 5、4、3、2、1，ON AIR 点亮。

停在半空的手继续落下，尚未迈出的脚重新向前，人们从安静的等待中恢复动作，望向屏幕鼓掌。

这是 2026 FIRST惊喜盛典的开场视频，也是玩家们在惊喜开放世界的最后一天。

在惊喜开放世界，第一条基本准则是「用力诚实」。公开评议上，导演和制片诚实报出十五万预算，又怯怯地加码到十八万。组委会提醒“没有”“十万都够呛”，最后一位评委被他们想拍电影的劲儿打动，现场再加二十万。我们总说：创作可以冒险，生产不能靠许愿。但那天出现了一个小小的例外：只要许得足够认真，还是有可能实现。

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电影和生活的边界随时会糊掉，那么第二条准则是「最好死死坚持自己当下的玩家任务」—— FIRST ONE年度导师张颂文陪入选演员排练到凌晨一点，影迷等在门外，班车早已收工，影展 CEO 李子为的十五六年老爷车被临时征用，连打六次火终于出发。看，人和车都得把一个副本打到底。

两条守则拼在一起，就是惊喜电影展的样子。有人带故事来，有人带判断来，有人带技术、表演、经验和资源来。最后这些原本没有关系的人，和看似与电影无关的东西，在这里碰到一起，又重新回到电影里。

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9 月 15 日，2026 年 FIRST惊喜电影展落下帷幕。

在檀谷慢闪公园的惊喜盛典上，来自类型片实验室、磁场、UNTITLED未命名、竹蜻蜓、拼图、FIRST ONE 演员实验室等单元的创作者们，迎来了属于自己的红毯高光时刻。

创作者们在不同的规则与路径中完成了一次次探索，并在惊喜盛典上接过属于自己的“通关证明”。

这一程的探索暂告一段落，但新的副本已经生成。恭喜所有通关玩家，TA 们用自己的作品改写既有规则，为类型电影打开了一张更大的地图，把“惊喜世界”玩出了属于自己的游戏版本。

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类型片实验室

惊喜主理人特别推介

编剧实验室｜编剧丁海睿

获得惊喜主理人黄轩特别推介

黄轩称编剧丁海睿为“能撑起两个世界的创作者”，在他看来，丁海睿的编剧作品《掉下来的肉》，“入笔非常独特”，甚至比较“狠”，那种“打着爱的名义带来的窒息感”，令人震惊。《狗无葬身之地》则是完全相反，“把一个宠物的生死讲得非常轻盈、荒诞、可笑”，但是剧本中人与狗交织在一起的命运，“温暖而动人”。

导演实验室｜导演陈彦竹

获得惊喜主理人乔杉特别推介

乔杉表示，FIRST 是一个给青年创作者的舞台和机会。他特别推介导演陈彦竹：“故事完整性高，起承转合很顺滑，用两个字总结导演的风格——‘温暖’”。

开心麻花·抓马奖

由编剧丁海睿、导演于航、制片人黄楚琦组成的项目 《狗无葬身之地》获得 2026 FIRST惊喜电影展·类型片实验室「开心麻花·抓马奖」。

剧本以一种冷静、克制的笔法，将一代人的“失重”转化为属于当代都市的冷面喜剧。人与动物、记忆与生活，都试图找到一个可以被安放的位置，却始终处在临时、迁徙与不断重置的秩序之中。

导演于航在获奖时笑言：“狗无葬身之地，人有了拍摄基金。”

晓年青·惊喜拍摄金

由编剧毛瑞潇、导演陈彦竹、制片人黄楚琦组成的项目 《怕啥来啥》获得 2026 FIRST惊喜电影展·类型片实验室「晓年青·惊喜拍摄金」。

在最讲究秩序与仪式的空间里，安放一场近乎胡闹的无厘头想象。荒诞的笑料让焦虑获得夸张、可见，乃至失控的形状。越是一本正经，越显得世界摇摇欲坠。

GIADA 岩中花述：电影人成长计划

FIRST 类型片实验室年度入围项目，编剧丁海睿入选“GIADA 岩中花述：电影人成长计划”，获得由 GIADA 支持的惊喜拍摄金。

编剧丁海睿在获奖时表达：“感谢我们此时此刻还一起坐在这里，我们一定要坚持自己的表达，一直一直大胆地走下去，走到自由的旷野。”

*「GIADA 岩中花述：电影人成长计划」由意大利静奢品牌 GIADA 发起。以品牌的女性精神“岩石上的花”为发心，该奖项旨在鼓励青年影人在创作中更多着墨于女性角色及女性表达，以类型电影和思辩的态度探讨性别、身份与社会，展现女性独特而非凡的内在力量。GIADA 望与创作者们一同成长，不断探索女性叙事的多元表达。创作者们以叙事激活思想，以影像折射现实，在女性的柔韧与坚实力量中开拓出新的创作路径，让多元之美得以在真实世界中盛放。

FIRST ONE演员实验室

GIADA 特别推介

FIRST ONE演员实验室年度入选演员梁绰姿，入选 2026 FIRST ONE演员实验室 GIADA 特别推介。

表演是一门缓慢生长的职业，经验、判断与感受力，都要在时间里一层层累积。愿她始终保有进入他人生命的好奇，也保有面对复杂人物的勇气。在更多角色、更长的创作现场中，拓宽自己的尺度，也建立自己的分寸。前路尚长，愿每一次抵达，都比上一次更自由。

演员梁绰姿动情表示，就像 GIADA 的品牌哲学「Art to Art」，“我和其他 FIRST ONE演员实验室的演员就是Art to Art and to Art。”

惊喜头号玩家·类型 MVP

由编剧丁海睿、导演于航、制片人黄楚琦组成的项目《狗无葬身之地》获得 2026 FIRST惊喜电影展·类型片实验室「惊喜头号玩家·类型 MVP」。

剧本找到了一个尺度恰当而富有弹性的叙事支点：足够具体，又足够开放，使人物关系、现实规则与意外不断进入其中，推动故事自行运转。喜剧在这里不是附着于情节之上的语气，而是一套稳定的叙事机制。

再次站上颁奖台的编剧丁海睿表示自己有一种“失真的感觉”，“我写完故事都不知道安身之地在哪，FIRST 给我造了一个梦，让它得以发芽、落地。希望我们的片子有一个光明的未来。”

类型片实验室「惊喜首奖」

由编剧丁海睿、导演高博思 、制片人吴筝组成的项目《掉下来的肉》获得2026 FIRST惊喜电影展·类型片实验室「惊喜首奖」，由亭东影业提供拍摄金支持。

将一段纠缠于给予、亏欠与占有的母女关系，推入身体恐怖的腹地。在水、血、皮肤与呼吸构成的感官系统中，不断越过现实主义的边界。它让类型不再只是制造恐惧的方法，而成为抵达亲密关系最幽暗之处的路径。

金知云真诚表示：“我看到了中国电影、亚洲电影的未来。”导演高博思和制片人吴筝共同表达了将项目落地、“做到极致”的决心。

UNTITLED未命名单元

公约数大奖

《喜喜》｜导演：盘小君

组委会推荐语：把婚礼置于一片失真的无人之境，使其不再只是私人关系，而成为家庭、欲望与交换共同搭建的社会剧场。俯视的目光取消亲密，重复的秩序放大规训，生成影像则让现实在过度逼真之前先一步变形。

导演盘小君以时下流行的 AI 式进行了一段获奖总结：“我将以最幽默、最欢乐、最搞笑、最直接、最不卖关子的方式——谢谢 FIRST，谢谢北京，谢谢檀谷，谢谢各位观众，谢谢各位帮助到我的‘抽卡师’、制片人、配音演员。《喜喜》是完全用 AI 生成的动画短片，大家对 AI 不必有那么大的恐惧。”

任意门大奖

《新出埃及记》｜导演：李骏辉

组委会推荐语：影片主动暴露指令、偏差、故障与失控，让生成技术从“完成画面”的工具，进入叙事、结构与观念的内部，让“谁在决定影像”成为作品内部持续发生的问题。创作者由此也必须重新辨认自身的位置与边界，重新建立自己的判断、意志与责任。

面对科技变化日新月异的时代，导演李骏辉站在创作者的角度表达：“我希望我们能够以先锋的姿态去思考、去批判、去反思，把日常大众看不到的真实的生活另一面给带到观众面前。把我们的关怀、理解和爱传递给更多的人，让这个世界变得更加有爱和美好。”

方舟大奖

《新出埃及记》｜导演：李骏辉

评审团评语：当生成影像开始反身追问自身的条件，技术便进入了批判。当提示词、故障、打断与失控被留在画面之中，生产关系浮出表面，失败便成为一种方法：暴露算法的偏见，也暴露技术神话背后被重新分配的权力、资源与劳动。

导演李骏辉第二次上台领奖时，发表了和上一轮一模一样的获奖感言，这种恍惚感让人以为进度条往回拉了一下，这很“惊喜”——“感谢 FIRST惊喜电影展，这是我参过最先锋、最实验、最艺术的一个电影展。”

奇点大奖

《最适合蒂姆的工作》｜导演：程宽

组委会推荐语：以物的面孔取代人的面孔，把劳动、身份与价值的错位，变成一则温吞而锋利的荒诞寓言。冷幽默与淡淡的忧伤彼此抵消，也彼此加深，让异化不再只是观念，而成为一种可以被观看的日常。当技术参与世界建构，它也因此获得了表达现实的温度。

竹蜻蜓单元

共振大奖

《蚜虫的蜜露甜度是砂糖的一百五十倍》

导演：黄彦真

组委会推荐语：作品从微小生命出发，把日常感知推向奇异而自由的意识漫游。影像不断穿梭于现实与想象之间，微观世界由此显露出丰沛的生命力，在观看中留下持续的回响。

黄彦真在获奖时表示，这是本届竹蜻蜓单元入围影片的唯一一部纯 AI 制作的动画，她想挑战一次，能不能成为那个 FIRST，也证明 AI 同样可以做出触动人心的动画。“当技术可以让影像越来越平滑、越来越完美，我反而开始思考，我们是不是应该留下那些粗糙的噪点和断裂。也许只有在发呆、出神的间隙里，我们才能重新找到人存在的位置。我们一直在讨论技术会把影像带去哪里，可最后还是要回到人：怎么感受这个世界，怎么让情感穿过技术，抵达人心。”

所以，“相信光，也相信竹节虫”。

最佳技术探索

《关于弗里斯的死》｜导演：黄泽辰

评审团评语：黑白与色彩、现实与梦魇彼此侵蚀，在不断变形的视觉结构中建立起怪诞而完整的感知秩序。对媒介边界的试探，不止制造奇观，也重新组织了观看、空间与身体之间的关系。

最佳角色设计

《兽潮》｜导演：徐然

评审团评语：角色的形体、神态与动作并不追求光洁的完成，而在游移与变形中容纳情绪的迟疑、失衡与荒诞。当人物与世界共享同一种线条，造型的松弛与内在的精确彼此并存，角色便在有限笔触中拥有鲜明而持久的辨识度。

最佳动画短片

《当他醒来时》｜导演：余光宇

评审团评语：在不断折叠的现实与意识之间，动画成为一座没有出口的迷宫。二维与三维、具象与幻觉彼此侵入，悬疑由此脱离情节的表层，进入观看、记忆与认知的不稳定地带。冷峻的视觉秩序包裹着持续松动的现实，使每一次醒来，都更接近另一重梦境。

在颁奖现场，导演余光宇谈及创作表示：“类型创作和动画并不是离现实更远，它们只是用另外一种方式去碰现实。”

磁场单元

磁场召集人推介

《女人脱下拖鞋时》《随机清醒的泰宇》

获得磁场单元召集人杨超越推介

杨超越在颁奖推介时提到：

“《女人脱下拖鞋时》中的她们好像总是藏在这些琐碎的事情里，很容易被忽略。直到最后，她换上自己最喜欢的鞋子跳起舞，镜头给了她一个脸部特写，我才突然看见了她作为‘自己’的那一面。她不再只是一个家庭主妇，而是一个有自己的喜好、情绪和生活的人。

《随机清醒的泰宇》里的扫地机器人、会议室监控、门铃、行车记录仪……这些平时不会成为主角的视角，反而让我离泰宇更近。它们都很像我们生活里真实存在的东西，所以看着一个人的迷茫和焦虑，也会觉得离自己很近。有时候，最熟悉的视角，反而最能看见一个人的陌生。”

《黄昏双姝客》

获得磁场单元召集人周依然推介

周依然在颁奖推介时提到：“《黄昏双姝客》用淡淡的诙谐讲一个关于老去的故事，却始终充满朝气，有一种‘向上的黄昏感’。我尤其被作品的表达打动：无论什么年纪，人生永远有重新来过的勇气。你要先成为你自己，才能成为任何人的母亲、家人、长辈。今生最酷的归途，是回归自我，而不是回归家庭。”

共振大奖

《重塑人生》｜导演：侯添方

组委会推荐语：以荒诞重新排列失败，以奇幻暂时中止现实的定论。那些关于父母、过去与自我的未竟关系，也因此获得再次被观看的距离。影片真正触及的，不是“重来一次”的幻想，而是如何理解一个已经无法改写的人生。

导演侯添方领奖时感叹自己“一直怀疑做这行对不对”，直到某天在梦中惊醒，“我看着窗外的月光，我想突然脑海里响起一个声音：为什么不是 80 岁的我回来， 像今天我站在这里一样告诉去年的我，你做的一切都值得。”

能量大奖

《黄昏双姝客》｜导演：马兰花

评审团评语：影片以明快而有力的节奏推进叙事，在强烈的视听风格中持续制造意外与惊喜。人物关系在行动中不断变化，幽默感始终保持轻盈。随着两位年长女性成为公路旅行的中心，作品完成了一次对经典类型的重新想象，释放出鲜活而动人的生命力。

颁奖前，本次以惊喜电影人登场的周一围表示：“我在这里又一次看见了影视行业的新人们，TA 们在这里得奖，在这里激动，在这里感动，在这里影响更多的人。”

获奖导演马兰花的剪辑师代其发言：“知道拿奖一方面很开心，一方面也很伤心，伤心是因为为了拍电影还在洛杉矶当社畜。”她隔空感谢了志愿者和组委会工作人员，并期待机会能再来 FIRST。

最佳艺术探索

《女人脱下拖鞋时》｜导演：王心宇

评审团评语：将视线降低到地面，熟悉的家庭空间由此显露出另一套隐秘的秩序。脚步、灰尘、拖鞋与反复的擦拭，让那些被日常消耗掉的时间重新变得可见。镜头贴近劳动，也贴近一具长久被功能遮蔽的身体，成为关于位置、欲望与自我感知的书写。

最佳演员

《顺流而下》｜演员：杨薇

评审团评语：演员以无限接近现实的表演进入人物，把漫长而难言的情绪收进日常。眼神、停顿与动作始终保持克制，情绪的余震由此缓慢延续。一位母亲无法言说的悲痛，在表演中获得真实而完整的质地，并于安静中积蓄出持续的力量。

颁奖前，黄轩表示，“观众还是会喜欢好的故事、好的表演。探索不是非得追求怪，而是追求新鲜，能打动人的才是最后的赢家。”

获奖演员杨薇在开心之余，也对电影和各位青年创作者送出祝福：“不管现在是什么情况，电影应该都是我们天空中最亮的那颗星，希望热爱电影的创作者，在这片星空里面继续进行创作，保持初心走下去。”

磁场大奖

《艾米尔》｜导演：吴笑尘

评审团评语：影片以冷峻克制的影像与成熟完整的叙事，准确捕捉一个少年从失落到失控的过程。精准的表演与调度让人物的脆弱、冲动与渴望不断显形，让类型张力始终扎根于具体的人物处境。它以扎实的完成度进入人物内心，为未被说尽的命运留下余韵。

七天前，雨是一条自然的指令；七天后，无数在慢闪公园、电影中心、惊喜大草坪上被发出与接收的信号源，汇聚成成一个涌现的开放世界，它把檀谷变成一座可以玩耍和逃离的桃花源，把电影展变成一场没有说明书的游戏副本。

磁场单元有一场映后特别好玩，连续开了三个“导演盲盒”，导演都不在。再一问，台上的人全是彼此剧组的主创——你演我的，我拍他的，他又跑去帮另一个人。

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还有一群人，我们不太确定这几天是否有人问 TA 们“你的创作理念是什么”，但所有人都在问 TA 们：厕所在哪、几点检票、这个证能不能进、车到了没有。他们就是一群自发潜入这个惊喜世界的特别玩家——惊喜志愿者。一个电影节可以有很多漂亮概念，但最后让它真的发生的，还是这些很具体的事：搬东西、找人、等车、对名单，回答同一个问题八百遍。

七天里，所有被发出的信号，最后都落到了具体的人身上。

不过现在，本季节目就先播到这里，指令仍在生效，明年秋天，下一季惊喜 will return。

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