陕西
单纯的爱慕和带有目的的欣赏本质上是两件事情，没有人不喜欢美的东西，但是喜欢并不代表一定要占有，当占有欲开始充斥着自己的脑袋，那么这种爱慕就不单纯了，不单纯的爱慕实际上是将自己置身于欲望的牢笼，一旦被困住，想要脱身就难了。而仅仅是停留在对于美的欣赏，这样的爱慕才会长远，不去扰乱别人的生活，而将这份爱潜藏在心底，这是大多数人都可以换位思考的情感，只不过这种情感施行起来太难。
今天推荐影片《魂断威尼斯》，本片讲述的是一个叫阿森巴赫的作曲家为了疗愈失去亲人的痛苦来到了威尼斯，在这个水城，他意外的看到了一个美少年塔奇奥，面对着塔奇奥，阿森巴赫失去了自我，他开始沉溺于对于塔奇奥的幻想当中，虽然这个让自己魂牵梦绕的美少年总是在自己的眼帘晃荡，但阿森巴赫始终保持着一种克制，让自己的情感得以绵长。
《魂断威尼斯》之所以不能归根于是一部同性恋题材的影片，大致原因也是在此，阿森巴赫本质上对于塔奇奥的态度在于它属于人类社会共同的情感，那就是对于美的欣赏。美的欣赏和同性恋题材本质上是两种不一样的情感。欣赏不意味着占有，而诸多同性恋题材核心在于两个人的交往，但在本片中，即便是这种交往，也仅仅局限于眼神的交换，以及在这种交换中，艾森巴赫所有的幻象。
塔奇奥始终没有展现出来他对于阿森巴赫的视角，影片中所有的有关塔奇奥的视角本质上是一种通过艾森巴赫想象出来的回应，因为影片并没有将塔奇奥的内心剖析给观众，而观众看到的，两个人的互动也是连浅尝辄止都算不上，充其量是在一个人欣赏路人美貌的时候，所收获的回眸，但也是转瞬即逝的回眸。
因为这样的缘故，本片中的情感交融也就止步于一种欣赏，而没有越过雷池一步，这就意味着本片并不是传统意义上的同性恋题材电影，而是一种近乎于同性恋题材，但是却将核心主旨定义为对于美的欣赏的影片。而这样的话，我们也很容易将注意力集中在艾森巴赫本人之上，当他用一种近乎于想象的世界将自己困住之后，观众们也就理解了“魂断威尼斯”的真实含义。
即便是没有情感上的交融，对于艾森巴赫来说，这种美好也是可以将自己轻易的俘获的，而仅仅将其定义为生理上的欲望则是不准确的，因为当艾森巴赫思考的主体是少年塔奇奥的时候，即便是风情万种的女郎，也没有办法真正的将阿森巴赫的目光聚拢，这就是他在威尼斯遇到的情结，也是无法打开的情结。
而本片的另一层面，就将观众的注意力完全引入到了面对着自己的真挚情感，我们需要付出怎样的代价？当瘟疫蔓延整个威尼斯的时候，艾森巴赫依旧是无法将自己从少年塔奇奥的身上抽回来，尽管自己是一厢情愿，但却最终为自己的追求付出了惨重的代价，但他在生命的最后时刻依旧是没有办法将自己说服，转而是用一种悲剧告终了自己的生命。
这就产生了另一个主题，为了情感，尤其是这种单方面的情感，我们究竟是要付出怎样的代价，这种代价值得吗？对于阿森巴赫来说，这样的代价是值得的，而对于所有的普通人来说，这样的代价值得吗？或者说这样的代价本身代表着什么？亦或者这是一种开放性的表达。
因为我们再强调情感的时候，往往会常用情感中生命的代价来佐证情感的坚定，情感的真挚等等，但这种佐证可以用于情感之外吗？阿森巴赫这样的情感并不是我们所熟知的由欲望催生出来的情感，而是带着一种对于美的追求的情感，说是情感，实际上并不完善，而这种不完善的情感更多的时候也只是一个人一厢情愿的畅想，在这种畅想中，我们能看到什么呢？或许什么都看不到，亦或者我们能看到一个人对于美的真挚追求往往是会付出来更大的代价的，这样的代价谁能承受。
当本片没有流于同性恋题材的时候，我们才能看到本片中的另一种情感的付出的可能。这种对于美的追求或许会让主人公魂牵梦绕，但他永远不会打破这种循环而去追求另一种世俗的情欲，这就是本片比较好的部分，当一种真挚的情感被升华的时候，我们所面临的就是比较纯粹的爱慕和欣赏了。只要不去打破原有的平静，像阿森巴赫这样的沉浸在自己的世界里的人并不会对于他人产生影响或者是干扰。
残存着自己对于美的追求，同时也愿意付出来不菲的代价，这对于阿森巴赫来说，这种形式的生活本质上是一种选择的结果，但这种结果并不流俗，而且有着潜藏着的对于生活的态度，以及对于情感的把控。或许我们在情欲之外，还能找寻到另一种可能，而那些真正愿意去找寻的人，真正愿意去付出代价的人，也同样的值得我们去尊重。
你好，再见
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