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1986年米哈伊尔·普雷特涅夫第一次灌录起格里格《抒情小品》集；13年后的1999年11月，已是DG专属艺术家的普雷特涅夫在柏林的录音棚里将这套作品中的大部分曲目又录了一遍；2026年2月，当他站在上海东方艺术中心独奏会舞台上的时候，还是选择再次弹起这套小品，足见其对这套作品的钟爱程度。
格里格一共写了66首《抒情小品》，1867年至1901年间分十册出版，几乎陪伴了他整个创作生涯。
这些每首三五分钟的小曲，像一部用音符写成的日记：既有《蝴蝶》、《小溪》、《夏日黄昏》这样的北欧风景，也有《侏儒进行曲》、《小精灵》里的神话人物，更有《祖国之歌》、《乡愁》中道不尽的故土之情。它们篇幅虽小，但深得钢琴家们的喜爱，常被当作返场加演并灌录成辑发行。
而我们今日分享的这张专辑则是普雷特涅夫的第一份录音，从第一册的《祖国之歌》排到第十册的《小精灵》，九册都有代表，不必19首细数，先看普雷特涅夫怎么弹，再挑三首细听，就够看出好处。
普雷特涅夫的演奏从不刻意放大其中的民族色彩，而是以更开阔的视野去解读，把这些短章时而读成一首小诗，时而画成一幅迷你音画。《企鹅唱片指南》曾这样评价过他的演绎：“充满诗意与感受力，其演奏时的专注让这些小品有了少有演奏家能企及的新鲜与深度”。
开篇的《钟声》（Op.54，No.6），是格里格笔下最有画面感的音画之一：暮色里远近交叠的钟声，由单音铺开成层层声浪。乐评人还专门点出，这首曲子里成串的平行五度在当时相当前卫，比德彪西《沉没的大教堂》早了近二十年；《企鹅唱片指南》也在这一曲上提笔，表述其演奏拥有惊人的色彩与力度幅度。
《侏儒进行曲》（Op.54，No.3）则是神话人物题材里最有戏剧性的一首：低音区沉沉的脚步与高音区窜逃的音型短兵相接，一小段曲子里，装着一整座山妖出没的森林。
《逝去的日子》（Op.57，No.1）是全碟最长的一首，近七分半钟，也是这套曲集的抒情核心。有研究者形容它首尾两端“忧郁而戏剧性、和声大胆”，中间嵌一支优雅的挪威民间舞曲。而听过普雷特涅夫现场演绎的乐评人表述，这首曲子在他指尖下流露着挥之不去的忧伤。
其余十几首不再展开：《蝴蝶》、《小溪》、《夏日黄昏》是风景，《小精灵》是童话，《摇篮曲》、《旋律》、《乡愁》是心事——三路题材，一张碟听全。
1986年这版录音是普雷特涅夫在旋律厂牌时期留下的记录，1989年以LP形式问世，次年推出CD，录制的时候，距离他摘得“柴赛”冠军已经八年；签约西方大厂牌、创立自己的交响乐团，这些也都是后来的事了。
至于十三年后的重录，是1999年11月在柏林完成的，那时他已是DG的专属艺术家。与首辑不同的是，这张专辑里除13首《抒情小品》选段，还有格里格的《E小调奏鸣曲》和《七首赋格》。
1999年版专辑封面
两次录音放在一起听，能听得出前后的差别。乐评家们注意到，普雷特涅夫的精湛从来不只在速度和炫技，更在于和弦的声部安排、旋律线条的细微伸缩与弹性速度。
而《BBC音乐》杂志评价13年后那份录音时也说：“他对键盘色彩的掌控令人叹服，《钟声》里格里格更粗犷的那一面与《小溪》的澄澈透亮各有其貌。”
现在让我们再来看他近期的演绎，今年二月，普雷特涅夫结束深圳的演出后回到上海东方艺术中心，独奏会的下半场整整留给了16首《抒情小品》。
现场乐评人这样写道：“这是他多年来现场听到的普雷特涅夫最富感染力、最动人的部分”。他把这些松散的小品当作一套组曲来演绎，十指犹如乐队中的各个声部。在弹到《摇篮曲》、《旋律》、《乡愁》，他着力的是抒情与歌唱的本性；弹起《蝴蝶》、《小精灵》时，指触又轻得几乎不着痕迹。所到之处，皆是好评。
如果你到现在还没听过普雷特涅夫对这些《抒情小品》的演绎，这张碟或许就是你的最佳入口：选曲横跨九册，名品俱在，67分钟不长不短。
但如果你已经相当熟悉这套曲集，就更应该听听1986年时期普雷特涅夫的名品演奏——毕竟那时的他还不是指挥台上的“普大师”，还只是一位纯粹的钢琴家和一套让他此后惦记了四十年的钢琴小品。
【原装进口】
钢琴名家米哈伊尔·普雷特涅夫演奏
格里格《抒情小品》
日版CD
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