从千万奖金到长期培养，虎鲸文娱用产业资源助力AI创作者成长

过去一年，AI创作大赛密集涌现。

但大多赛事在走完固定流程——征集、评选、奖金发放与流量曝光后就彻底结束，被选拔出的优秀AI创作者依旧回到原点，既缺少持续提升创作能力的路径，也难以真正进入影视行业的生产链条。

这个关键的问题被留在赛后空置，即AI创作者如何获得持续孵化与系统培养？又如何与影视行业建立长期连接？这是AI创作者最关切的现实问题，也是为了行业未来发展真正重要的问题。

9月17日，虎鲸文娱推出“虎鲸AI人才计划”，正是为了回应这一行业缺口。不同于单纯提升工具使用能力，虎鲸文娱试图依托自身在编导人才、电影与剧集制作宣发等方面积累的产业资源，从内容创作、视听表达指导等多个层面，孵化和培养AI创作者人才。

而作为该计划落地的首个活动，同步推出的“鲸锐AI创作大赛”承担起广泛发掘人才的任务。作为国内首个总奖池达1000万元的AI视频创作大赛，它用真金白银展现了虎鲸文娱发掘AI人才的决心。筛选后的大师面对面交流、行业沙龙、线上线下展映等权益，则进一步体现出其系统化培养AI人才的务实态度，而非追求一时热闹。

事实上，虎鲸文娱一直尤其关注人才培养。从“春苗编剧计划”到“海纳国际青年导演计划”“虎鲸超越班”，再到今天的“虎鲸AI人才计划”，虎鲸文娱关注行业的不同侧面，但始终有着更耐心、更负责的态度。行业的确变化飞速，但越是动荡的时期，越是需要头部平台耐得住性子地为未来储备能量，让影视行业在技术浪潮下走得更稳、更远。

不止一场比赛，更为孵化人才

奖金池1000万元、最高单项奖金200万元，这样的奖金数字不可谓不诱人，但“鲸锐AI创作大赛”的含金量还不止于奖金，而是搭建了一个进入影视行业AI人才储备库的入口。

相较于多数赛事仅聚焦一位冠军和少数头部创作者，“鲸锐AI创作大赛”着眼于构建覆盖多元人才梯队。除最高大奖外，大赛还设置最佳原创IP奖，以及创意、叙事、角色、视觉多个维度的单项奖；获奖名额265个，其中还包括200名潜力创作者奖。题材上亦不设限。

这也契合AI创作者的真实画像：有人擅长视觉审美，有人以叙事与创意见长，也有人深耕某一题材或赛道。这样的设置，能够更有效地发掘不同成长阶段、不同创作风格的潜力人才。

大赛选拔的目的，也不止于为创作者提供高额奖金，更在于逐步提升其叙事能力和影视表达能力。

例如，根据大赛权益，初评入围者即可加入“虎鲸AI人才计划”，参与“大师面对面”活动，与国内外知名编剧、导演进行交流。这些资源不仅有助于推动AI创作者的内容思考和叙事能力走向成熟，也有望让其在视听表达与制作精度上更贴近专业影视标准。

而作品展映，以及行业沙龙与影视行业专家分享趋势、交流选题等权益，则既提高了创作者的行业曝光力与影响力，又让创作者与影视行业从业者建立连接，了解行业项目及创作流程需求。

通过体系化的搭建，虎鲸文娱帮助优秀创作者实现下一步能力进阶，并与影视行业的专业创作经验建立更持续的连接。

AI创作者如何破壁

从“会用AI”到“用AI讲好故事”，这并不是一个轻松的距离。对不少创作者而言，熟练使用工具只是起点，如何讲好故事、建立完整的视听表达，以及理解观众与行业的内容标准，都需要更系统的学习。

这也是虎鲸文娱产业资源能够发挥作用的地方。依托优酷、大麦娱乐等业务积累的内容经验与专业人才资源，平台可以将编剧、导演等创作者的经验带入交流与指导，帮助AI创作者逐步建立对影视创作的认识。

首先，是大多AI创作者对专业影视标准往往缺乏系统认知。尽管AI创作者常被称为“一人导演”，由个人或小团队承担剧本、拍摄、美术、剪辑等多项工作，然而由于创作者们来自各行各业，即便能在创意或视觉审美上有出彩表现，但因缺少专业影视制作经验，往往难以在人物关系、道具细节、镜头语言等方面难以达到统一的高标准。再加上缺乏职业传承与专业交流，创作者仅凭个人摸索也更容易遭遇能力瓶颈。

“大师面对面”的价值，便在于为这种摸索提供专业参照。通过与成熟编剧、导演交流，创作者有机会理解一部作品从故事构思到视听表达的内在逻辑，也能反过来审视自己的创作：哪些技术效果增强了表达，哪些只是掩盖了叙事上的不足。这类学习有助于将零散的工具经验逐步转化为更自觉的创作判断。

此外，今年以来，大量AI创作者凭借单部爆款作品出圈，但后续作品往往难以延续此前热度。究其原因，一部分来自于不少AI创作者更侧重个人表达，常从自身经历或兴趣出发创作，作品或许能偶然契合当下的观影情绪，却因缺乏对内容趋势和受众需求的持续把握，难以稳定产出受市场欢迎的作品。

在这一点上，虎鲸文娱依托优酷等内容平台积累的用户反馈、观看行为与内容运营经验，对不同题材、受众情绪和内容趋势具备更成熟的判断，能帮助创作者进一步理解市场需求与选题方向，逐步建立更稳定的内容判断与持续创作能力。

更进一步，创作者需要走出相对封闭的个人创作环境。AI工具让独立完成作品变得更容易，却不会自动带来充分的同行交流。作品完成之后，如何与他人讨论创作方法，如何理解不同背景创作者的选择，同样影响着后续成长。

行业沙龙以及优秀作品的线上线下展映，为这种交流提供了具体载体。创作者可以借此分享自己的表达，也有机会观察其他作品与创作者如何处理相似的题材与技术条件。作品被看见的意义，除了增加曝光，还在于让创作进入更开放的讨论之中，帮助创作者拓宽审美和表达视野。

因此，理解“虎鲸AI人才计划”，关键在于看到它对成长过程的投入。AI创作者未来如何参与更成熟的影视创作，仍取决于能力积累、作品质量与行业需求。计划当前提供的培养与交流，正是帮助他们为长远发展做好准备。

虎鲸文娱的长期主义人才逻辑

这样的项目由虎鲸文娱推出，并不令人意外。除具备内容制作与产业协同等综合资源外，这本身也延续了其拒绝追逐“短平快”内容，长期投入人才培养的战略选择。

此前，虎鲸文娱已推出“春苗编剧计划”“海纳国际青年导演计划”“虎鲸超越班”等项目，分别覆盖编剧、青年导演、演员等影视创作的关键环节，已形成较为成熟的人才培养路径，并成功为影视行业输送了一批批专业创作力量。

以“春苗编剧计划”为例，其为有才华但缺乏入行机会的新人搭建成长舞台，并通过扶持资金、专家点评、创作研讨和培训等方式，支持他们继续完善故事。它的关注点并不止于选出一个好创意，而是帮助创作者把创意逐步推进为更扎实的剧本。

自2024年发起以来，它已孵化20个涵盖悬疑、现实主义、爱情等多元题材的剧本进入前期开发阶段，将对新人编剧的支持延伸到故事打磨的具体过程。

“春苗编剧计划”的经验在于，人才培养需要落实到具体的创作阶段。对照来看，“虎鲸AI人才计划”面向的是新的创作群体，采用的是交流、沙龙和展映等安排，但延续了相近的思路：以活动发掘人才，再以持续的专业支持帮助他们成长。

这种持续、系统的人才投入，最终指向的是更长周期的内容发展与竞争，而非短期的流量竞逐。

当下，AI进入影视行业已成趋势，但影视行业适应时代变迁的人才数量和专业程度还大大不足。只有当专业的人员梯队更加丰富，技术才能真正转化为更高效、更优质的内容生产力。从行业角度来看，虎鲸文娱的这一举动，无疑是在为影视行业未来的正向发展打下地基。

而对虎鲸文娱本身来说，这也将成为未来难以被快速复制的优势。影视行业最核心的竞争，归根结底仍是持续产出优质内容的能力，谁能更早连接下一代创作者，谁就更有机会把握未来优质内容的源头，并以此构建可持续竞争力的长期基础。