上海
今年是上海与巴塞罗那缔结友好城市25周年，来自巴塞罗那的音乐剧《快乐即逝》9月18日至20日在上海文化广场上演。这部加泰罗尼亚语音乐剧是达戈尔·达戈姆剧团成立五十周年的原创作品，讲述一座灰暗的工业小镇因一群流浪艺术家的到来而发生改变的故事。
《快乐即逝》改编自圣地亚哥·鲁西尼奥尔创作于1898年的同名作品。一个多世纪后，达戈尔·达戈姆剧团重拾这个故事，并将其转换为一部充满当代气息的音乐剧。
音乐剧《快乐即逝》剧照
故事发生在一座名为“灰镇”的工业小镇。这里的人们日复一日生活、工作，机械般重复着相似的动作。巡演艺术团“天才方舟”的到来打破了小镇的沉寂，镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉相遇，由此看见了自己曾经渴望、却从未真正拥有的生活。
灰镇与天才方舟成为作品中两个彼此对立的世界：一个代表着重复、停留与麻木，一个则代表着流浪、艺术与自由。
这种对立并非只停留在故事层面，也被直接转化为舞台语言。编舞阿里阿德娜·佩亚介绍，在创作之初，主创团队就已经确定，要通过肢体、音乐和色彩区分两个世界。灰镇居民的动作带有明显的机械感，而艺术团的舞蹈则自由、丰富和热烈。
音乐剧《快乐即逝》剧照
舞台上，九位演员需要在灰镇居民与流浪艺人两种身份之间不断切换，在演出中完成歌唱、舞蹈、杂技和肢体表演的转换。演员安赫尔斯·古尼亚隆斯一人分饰厂长与小丑两个角色，甚至在舞台上让两个角色对话，进行快速切换。“对我来说首先是兴奋和刺激，当然，它也是一种挑战。”
这种身份转换，也将问题抛给观众：当一个人已经习惯了眼前的生活，他是否还会记得曾经的梦想？当另一种生活真正出现在面前时，又是否愿意迈出那一步？
音乐剧《快乐即逝》剧照
《快乐即逝》来沪，延续了上海文化广场长期探索多语种戏剧的尝试。从法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》，到德语音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特！》，再到西班牙语、意大利语、马其顿语、希伯来语等不同语种作品，文化广场15年来已经呈现13种语言的戏剧作品。此次加泰罗尼亚语音乐剧首次抵沪，又将这份多语种版图向前推进了一步。
对达戈尔·达戈姆剧团来说，这是五十年旅程的告别巡演；而对上海观众而言，是一次与加泰罗尼亚文化的相遇。上海文化广场总经理费元洪说，语言背后承载的是不同国家和民族的审美。引进不同语种的作品，能够让中国观众感受世界音乐剧的广阔图景。
原标题：《从巴塞罗那到上海，音乐剧《快乐即逝》亚洲首演》
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