SS2027北京时装周观察③｜中国高定不再只是“国风滤镜”

云娟娟/文

SS2027北京时装周以“序启新章·无界共生”启幕。从居庸关长城到王府井步行街，从青年设计师首秀到非遗工艺的当代转译，从秀场流量到城市消费——这场时尚盛会，不只是一季新品发布，更是一次关于中国时尚产业走向的集中呈现。

《纺织服装周刊》推出“北京时装周”观察系列，从青年设计力量、消费转化、非遗活化、战略定位、国际格局、国潮产业化、秀售贯通等维度，记录并解读这场正在发生的产业变革。

我们试图回答一个问题：当青年设计师从“被看见”走向“被选中”，当非遗从秀场走向日常，当“一场活动”走向“城市时尚基础设施”——中国时尚，究竟在发生什么？

居庸关长城暮色之下，郭培的中式嫁衣系列静静陈列在千年城垣；劳伦斯·许把商周青铜的纹饰，用独创的鎏络绣缝进高定礼服。进入新十年的SS2027北京时装周，没有把高定局限在封闭的专业秀场之内。它把世界文化遗产搬上舞台，把非遗手工放到聚光灯下，一边打磨本土原创高定的实力，一边实实在在搭建中外设计师碰面交流的平台。在此背景下，这一届的高定实践，让人看到中国高级定制该如何从文化资源里汲取养分，又怎样真实参与到全球时尚的交流当中。

跳出场馆：文化地标不止是“背景板”

很长一段时间，国内高定大秀大多沿用西方模式，秀场选在剧院、会展中心，依靠灯光舞美制造氛围感。而SS2027北京时装周做了一次很有本土意味的尝试，将核心高定发布落地居庸关长城。郭培的27套手工嫁衣以静态展演率先启幕，同步推出“长城时尚消费联票”，串联高定观展、长城夜游、昌平商圈消费。长城本身是民族历史的实物印记，嫁衣承载中国人对于婚嫁、家庭的传统理解，二者相遇，服饰就不再只是衣服。观众站在城墙之下看作品，能直接读懂礼服背后的礼仪、审美与匠人付出。

劳伦斯·许的开幕大秀从青铜礼器等传统礼制文化中寻找创作原点，携手南京云锦博物馆定制“大洋花妆花缎”“铺殿花”等妆花织物，在北京饭店金色大厅完成首发。云锦的千年织造，在这一季的高定礼服上找到了新的表达。

北京时装周还通过扩容时尚秀场联盟，把居庸关长城等城市文化空间纳入常态化发布资源。这带来一个现实启示：中国高定不必一味照搬海外秀场逻辑。我们脚下的历史遗存，本身就是一套现成的文化语境。用好这些地标，是为本土高定找到属于自己的表达土壤，而不只是为了博取传播热度。

回归手艺：非遗不能只做表面国风符号

近些年来国潮热度高涨，不少打着高定旗号的作品，习惯直接截取传统纹样印在面料上，简单贴上“东方”标签，却缺少工艺层面的支撑。热闹过后，很难留下真正有分量的作品。SS2027北京时装周的高定系列，把手工工艺放在最前面，给行业提供了可参考的样本。

劳伦斯·许本季带来的“鎏络绣”是一大工艺突破。设计师把绣线捻成绳线，绣制之后纹样在面料上立体隆起，用服装的实体质感去还原青铜兽面纹那种粗粝雄浑的气质。秀场现场搬来大花楼木织机，当众演示云锦“通经断纬、挖梭盘织”的织造过程。大洋花妆花缎、取材宋代《岁朝图》的铺殿花，动用真金线、青金石彩金线织造，把古代皇家织物的工艺重新呈现，再适配当代高定礼服。郭培的嫁衣系列，也不是直接复刻古代服饰，而是解构云肩、霞帔的造型，结合现代人的穿着体态重新剪裁。

82岁的熔铜艺术家朱炳仁，以“京派熔装”亮相王府井。他将熔铜自由流淌的肌理，经由定制印染、织锦、刺绣与盘金绣等多重工艺落于衣间——这不是简单的图案移植，而是将铜在烈火中奔涌、凝固、结晶的瞬间，定格为可穿戴的诗篇。朱炳仁本人身着蓝色高定礼服走上T台的那一刻，非遗传承从展馆走向T台的路径，变得具体可感。

头部设计师之外，北京时装周也在搭建普惠的工艺对接平台。新华社美术馆举办的WEEK UP当代织锦艺术设计转化展，拿出蜀锦、云锦、宋锦、杭锦、鲁锦面料，交由不同设计师重新创作，探索传统织锦在高定、成衣当中的实际用法。联合中国纺织工业联合会非遗办公室推出的“非遗·源创”项目，打通传承人与新锐设计师的对接渠道，让非遗不再只是博物馆展品，变成设计师可以实际使用的创作资源。

时装周的高定阵容不止于此。张珂嘉以「让世界看见中国美」为主题，深挖陕北剪纸、牡丹、龙凤、敦煌四大文化线索，用高定语言转译民族文化；胡社光以《穆桂英挂帅》为灵感，用建筑感廓形打造属于当代女性的“精神战袍”。从民族文化的纵深挖掘，到东方英雄气质的当代表达，高定在文化维度上呈现出多元探索的格局。

中国高定想要站稳脚跟，噱头只能带来一时流量，手艺才是底气。非遗活化，不是照搬老物件，而是吃透工艺逻辑，让古老手艺适配当代人的审美与生活。

务实对话：中国高定要走出去也要敞开大门

谈及中国高定国际化，常见两种误区：一种是刻意迎合海外审美，削掉自身文化特质去讨好国际市场；另一种是闭门自赏，只谈本土文化，回避和外界行业的交流碰撞。SS2027北京时装周坚持“国潮范、国际化”，走的是双向交流的务实路线。

本季北京时装周持续推进国际化交流。时装周主场向海外打开大门，俄罗斯Unke、南非House of Uys、瑞典拓乐等一批国外品牌设计师来到北京做首发。不是单方面输出中国文化，而是提供一个同台展示、互相观察的平台。首届北京CBD时尚论坛，邀请政企校协多方从业者坐到一起，直面讨论本土设计出海过程中遇到的现实问题，而不是空谈宏大愿景。

巴黎高定拥有上百年成熟的产业体系，中国原创高定还处在积累阶段。真正的国际化，不是追求短期的海外曝光，而是拿出过硬的原创作品，和全球同行平等交流。既守住自己的文化根脉，也看见外界的行业经验。

从居庸关城垣到北京饭店，从大花楼织机的经纬丝线到设计师手中的针线，SS2027北京时装周的高定实践说明：东方高定的出路，不在于堆砌宏大概念。用好本土的文化场景，深耕实实在在的手工技艺，以开放姿态开展务实的行业对话，中国高定才能一步步沉淀属于自己的力量。