AI能救电视台吗？

文 | 虚眸

在AI的潮流面前，电视台也不想被落下。

9月17日，《后西游记》原班人马制作的AIGC纪录片《台湾岛纪》在湖南卫视、芒果TV播出，加上即将在国庆期间上线的《后西游记》“战天宫篇”，不到一个月时间里，湖南广电紧锣密鼓发布了三部AI长篇叙事的作品。

尝鲜AI内容的不止湖南卫视，包括江苏、浙江、安徽、广东等还保持着一定号召力的地方卫视，都将AI内容纳入了电视台供给库中。

这选择不难理解，毕竟多数电视台都错过了移动互联网的风口，而AI对内容制作的颠覆性，似乎比当年的互联网还要大。大多数电视台如今资金紧缩、内容供给短缺，需要作品填充7x24小时不断供的时长，而AI“把影视剧的价格打了下来”，当然是必须抓住的机会。

湖南卫视的《后西游记》反响已经足够强烈，但对于多数电视台而言，这种模式是否具备参考和借鉴意义？答案可能并不如想象的乐观。内容制作的竞争里，落下一程，便是群山万重，没有弯道超车。

地方电视台的“内容荒”

AI内容进入地方卫视，是谁在需要谁？就AI影视剧的处境、地方卫视的国有属性而言，直观的答案是，前者需要后者。

尽管AI内容此前已经在网播平台验证了自己的号召力，不论是红果、抖音上的AI短剧、短片，还是爱奇艺、腾讯视频播出的AI长片、中剧，都在实质层面获得了大量观众接纳，但是这种价值验证停留在民间的市场化行为层面，进入电视台，才是行业合法性、合规性的盖章认可。

它向行业传达的信息是，AI影视尚在蓝海阶段，将得到潜在的政策红利的长线扶持，这正是《后西游记》在股市激起如此大反响的最重要原因之一。

然而，脱离宏观的产业前景来看，就眼前而言，电视台对AI内容的需求恐怕更为强烈、更紧迫。因为AI内容的主要播出渠道不是电视台，上星、上黄金时段的需求是阶段性的，而电视台对AI内容的需求是长线的，甚至带有救命稻草的意味。

最为急迫的原因在于，电视台的新鲜内容供应捉襟见肘。多数电视频道需要24小时的内容供给，然而，长视频主导内容的投资、制作和播出后，电视台持续面临内容收缩，不断削减开支，精简制作团队，多数卫视只保留了几档广告主认可的老综艺IP，剧集上则是采购二轮剧、老剧，或凭借上星价值，以较低的采购价格，维持作品的更新。

CVB中国视听大数据显示，2026年播全国上星频道共播出电视剧753部，其中首播剧只有73部，这意味着九成的电视剧都是老剧。

毒眸翻看酷云最近的黄金时段收视率，发现不少频道甚至黄金档也在靠“陈年老剧”填版面，除了湖南卫视播出的新剧《飞到你心上》，收视排名靠前的其他卫视还在播《闯关东》《都挺好》等多年以前的老剧，和长、短视频的内容供给似乎不处在同一个次元。

即便是东方、浙江、江苏等相对老牌的卫视，在“大剧看总台”的策略下，电视剧的头部资源正在进一步向总台集中，今年的《兰香如故》《太平年》《主角》等有份量的大剧都在央视播出。

对制片方而言，总台的覆盖面、宣发资源和播出确定性，仍是许多大剧首轮发行时最具吸引力的选择。那么地方卫视的上星价值，会进一步被稀释，处境就更为被动了，即便是重播剧，也只能几家相对老牌的卫视联合起来采购分销，维持黄金档的基本供给，节目单的差异性就更微弱了。

在这种态势下，即便是为数不多的存量观众，也已经明确感知到，大多数电视台的重播率在持续增高，同时为了填补版面、换取收入，广告数量多、内容劣质，甚至带有诈骗属性，严重影响了观众的打开率和体感，急需从内容供给上进行调整。

拥抱AI的N种方式

AI内容在此时进入电视台的视野，主要任务便是输入新鲜的内容。从目前在电视台播出的作品来看，主要可以分为以下几类。

一是AI短剧、长剧，比如东方卫视“品质东方 微剧场”去年播出的短剧《太阳坠落之时》，浙江卫视年初的《中国传说·白蛇》，还有最近引起行业热烈讨论的、体量更长的《桃花谭记》和《后西游记》，分别在安徽卫视和湖南卫视播出。

从题材来看，古典IP最受青睐，这类IP本身就是国民级内容，电视观众对不同版本的《西游记》《红楼梦》都算热忱，电视台也一直很“觊觎”古典IP的翻拍，但过往因为资金和制作能力有限只能作罢，而在AI的辅助下，地方卫视也具备了参与开发这类IP的能力，AI内容的第一轮尝鲜也都选择了这类题材。

第二类是AI文化类的纪录片、短片，例如湖南卫视刚刚播出的《台湾岛纪》、江苏广电的《神遇：当苏格拉底遇上孔子》、北京电视台的《长征·江河纪》等。在这方面，AI主要承担了历史场景还原、人物模拟和视觉化表达，电视台原有的采访、文献和地方文化资源仍是内容基础。

最后一类，也最为主流的应用方式，则是将AI嵌入既有节目做内容辅助。河南春晚用AI处理人和马的互动、文化遗产的视觉呈现，上海都市频道在健康节目中使用AI手语角色，以及现在应用广泛的AI新闻主播等等，这类节目不以AI内容本身为卖点，主要是为了提高制作效率、补足实拍无法实现的场景，或是增加节目的服务功能。

总的来看，目前电视台目前的AI应用带有比较浓的公益、宣传色彩，这既体现在内容或多或少带有的文旅、文化属性上，也体现在使用AI的目的上，比如成为首个播出AI短剧、长剧的平台，争取更多的关注和讨论等。

同时，大多数电视台仍然是与抖音等平台合作来完成AI内容的制作，扮演的角色还是内容分发平台。只有像湖南广电、江苏广电等少数几家对外声称自建模型、工具平台，从底层建设AI制作能力。

比如江苏广电开发的荔枝传媒大模型和AI Hub智能工具平台，主要用于选题洞察、剧本和分镜生成、演员与场景推荐、数字替身、多语种翻译等环节；湖南广电的芒果灵创则主要面向影视制作，整合了不同模型，提供分镜、美术、视频和后期等流程工具，应用方向与自身强势内容相契合。

由此来看，电视台拥抱AI的方式大体有两个层级。多数电视台先从播出和联合制作入手，用较低成本补充内容供给，开发本地文化资源，也借助“首次上星”“首次进入黄金档”等概念获得行业关注。少数资金、技术和制作基础较强的广电机构，开始建设自己的生产工具，尝试建立稳定的AI内容产能。

现阶段，前一种方式更容易普及，也能一定程度缓解地方台眼下的内容供给压力，但AI究竟能在多大程度上改善电视台的生存状况，还需要回到电视台自身的内容能力与经营困境来讨论。

AI不是万能的

从跟播、重播到尝试首播，从采购成片到参与开发，AI为地方电视台提供了一些重新组织内容供给的可能。但从几部作品的尝试，走到稳定的内容生产，再到经营状况的改善，中间仍有很长的距离。制作工具的更新，很难弥补电视台在过去十多年里失去的市场位置。

长期以来，多数地方电视台与主流的影视内容消费之间存在一定距离，这意味着管理和制作团队接触新创作者、理解观众需求的机会也在减少。当内容生产方式与消费习惯持续变化，既有的选题经验、制作流程和评价标准如果不能及时调整，电视台与大众喜好之间的距离，还可能进一步拉大。

客观而言，AI的确是一个低门槛的创作工具，但它降低的是制作的门槛，而非作品竞争的门槛。观众更适应的AI内容平台，仍然还是AI内容诞生的地方——互联网视频平台，这不仅是媒介便捷性的原因，更是因为这些长、短视频平台掌握了AI创作最为核心的人才、技术，主导着AI内容的创作和消费。他们的作品与观众喜好之间相互形塑、密不可分。

而全国上千个电视台，具备打造AI生产创作平台能力、与观众喜好保持相对同频状态的，只有湖南卫视这样的极个别，它的经验对于早在移动视频年代就已经落后的电视台而言，并没有很高的参考和借鉴性。

某种程度上，曾经让电视台边缘化的原因，在AI时代并没有得到革除和改善，主要矛盾如果没有得到缓和，解决次要矛盾，显然也不足以彻底扭转电视台如今的生存处境。

但正如前文所讨论过的，如今多数电视台所面临的最紧要的问题，并不是弯道超车，彻底扭转劣势处境，而是填充内容版面，不再在生存线上挣扎。

在这个意义上，AI某种程度上可以缓解电视台的燃眉之急。在过去十多年时间里，大多数电视台都经历了资源和人力上的精简，同时在当下的时间节点，AI影视创作工具、平台使用的便捷性和生成表现，已经进化到相对成熟的地步，可以一定程度上满足电视台的内容供给需求，又不会占用过高的资金和人力成本，二者之间在资源配置上相对适配。

就内容层面而言，对于仍然习惯收看电视的观众来说，AI影视并不需要一味追赶前沿热点。古典故事、地方文化和情感内容，本就是电视荧屏内容的重要内容。围绕这些内容展开创作，用新的视听表达讲新的故事，或许比照搬网络平台的热门题材，更符合地方电视台的实际需求。

不过，填上播出时段与缓解经营压力，终究是两件事。新增内容能否带来收视率的提升，能否获得广告主认可，制作环节节省的成本又能否覆盖持续投入，都需要在一部部作品的播出中得到验证。

“第一部”的新鲜感总会过去，AI剧或许有机会缓解内容供给的困境，为电视台争取调整的时间。至于这些时间能否换来更有效的制作机制、更稳定的观众关系和收入来源，还要靠电视台自身更长足的能力。