独家对话《穿越时空的清风》主创：AI仿真人剧如何从手机小屏走到卫视大屏？

文｜李蛋

短剧上星已不新鲜，但纯AI仿真人剧登陆省级卫视晚间时段并接受收视率检验，仍属少见。

而河北卫视播出的《穿越时空的清风》，就是首批上星AI仿真人剧之一。这部剧没有选择甜宠、逆袭，而是以“海事廉洁”为核心，融合古今穿越与行业叙事。播出后，酷云实时数据同时段最高排名第五，被学习强国、省纪委监委、省网信办等公众号转载，成绩超出预期。

9月11日，骨朵与主创团队王世杰、王冬梅、郝林翰、李晶进行了交流。四人工作覆盖编剧、导演、统筹、技术制作，此前曾做过影视剧采购、宣传片、微电影等工作，也参与过掌阅《遮天》的AI特效制作，并生产过竖屏AI微短剧。

交流过程中，他们反复提到“主力军挺进主战场”“广电级标准”“播出安全”“创作者审美”。这些词背后，是传统广电面对AIGC时真实的工作状态：

工具在变，工序在变，人员能力结构也在变，但内容判断、价值导向和播出标准没有松。

AI仿真人剧的“广电标准”

谈到团队做AI仿真人剧的起点，主创告诉骨朵，这源于台内的长期试水。

“台（集团）倡导我们广电人要‘主力军挺进主战场’。直白来说，就是在互联网阵地发出并做强广电专业生产队伍的主流声音。台（集团）非常重视技术支撑，在台内布局了AI工具聚合平台、广电垂类大模型建设，为我们的新闻生产、节目制作、包括微短剧的制作提供技术尝试和支持，综合以上的原因，AI较早进入我们的视野。”

最初没有专项经费，他们就一边做本职工作，一边研究AI。后来通过市场合作参与掌阅《遮天》AI特效，得到剧组认可。“实际上，《穿越时空的清风》核心团队大概七八个人，策划、剧本、内容生产、宣发各有专人负责。”

这个制作规模，放到传统实拍剧组里其实很小，由此可见，AI技术的进步确实大大提升了剧集的生产效率。

工具层面，暂无“一站式”方案。主创明确说：“台（集团）今年建成了AI工具聚合平台，整合了即梦、可灵、Runway等国内外主流模型，与此同时还要根据具体需求运用不同工具。剧本产出、视频生成、优化生成、剪辑，没有哪一个工具能一站式完成，实际上都是跨工具协作。”

主要生产环节使用主流AI工具，后期精修则调用AE、PS、3D类工具。AI生成难免出错，有些错误不必重新抽卡，团队会用传统后期修到可用级别。这要求制作人员既懂AI生成到什么程度，也懂后期能修复到什么程度。

“我们属于广电系统，有传统视频制作基础。AI生成的东西出了问题，我们也会先判断这个画面整体是不是还可以，如无必要，就不再重新抽卡生成，而是用AE或者PS去修、去调整。”

大屏测试则是另一个关键工序。团队从事多年大屏工作，知道电视端对色域、声音、画面瑕疵的要求。制作期间，他们不断把前期画面放到大屏上看，一轮轮找毛病。

审核阶段更是充分发挥视频智能审核和人工审核的优势互补，充分保障内容安全合规。

“台里负责播出控制的老师非常严谨。例如有一个结尾特效的声音电平指标，在团队看来可以接受，仍被指出超标，要求重新修改。这种情况对于小屏端或者手机平台来讲，基本上不太可能存在，除非是特别离谱的情况。”

从手机到电视，大屏的题材选择

《穿越时空的清风》播出后，团队最直观的感受来自收视数据。

首播当晚，所有主创人员建了一个群，实时监测酷云数据。“酷云数据几分钟就更新一次，全员都在看，真的特别振奋人心，后来还刷出来一个同时段第五。”主创回忆，数据当时一直在第六、第七、第八之间变动，刷出第五时，大家欣慰于长时间的投入终于有了回应。

收视成绩之外，《穿越时空的清风》还被学习强国平台、省纪委监委、省网信办公众号转载。对一部“海事廉洁”题材的AI短剧来说，主流单位的认可和大众收视表现同时出现，说明大屏观众对这类内容有接受空间。

手机是智能终端，会对色彩、声音做优化，一些细节不到位不容易看出来，声音稍爆也能修复；竖屏短剧以人物为主体，环境虚化，构图要求相对低。

而到了电视端，还有需要注意色域、声音、画面等可能会被大屏放大的瑕疵。大屏播放AI仿真人剧，绝不是简单的把手机端成片投放到电视上。

与此同时，小屏观众已经习惯了短视频节奏和碎片化观看，而大屏观众通常是坐在沙发上，全家人一起观看。因此，《穿越时空的清风》团队在剧本阶段就尝试将两种观看习惯进行平衡。

“比如，前几秒要抓人，结尾要有钩子，中间要有起承转合。同时，故事要完整、有跌宕，不单纯靠狗血强刺激。我们不停地给剧情加爽点的同时，也在力求故事能讲得更加完整。”

也正因如此，“海事廉洁”虽然不是典型市场化选题，主创却一致认为它适合电视端。主创一致认为，廉政题材积极向上，一家人一起看时，父母可以借机和孩子们聊价值判断。

“大屏本身就承担着一些社会引导、社会教化的职责，选择这样的主题本身也是符合我们的媒体责任的。”

AI是工具，人才是创作主体

在角色设计上，《穿越时空的清风》选择往真实靠，而不是往完美靠。

“现在很多AI做出来的俊男靓女都特别漂亮、完美无瑕，但完美到极致难免会显得有点假。对于我们团队来说，并不要求主角人物的容貌多么完美，而是想要人物尽量真实。”

进一步说，抛开画质和长相，AI角色常见问题是表演夸张、眼神不对，缺少正常人类能做出的表情和动作。

《穿越时空的清风》为解决这一技术难题，参考了大量影视剧和优秀演员的表演，团队人员甚至自己先演一遍，感受一个真实的人喜怒哀乐的微妙变化后，再做成AI效果。

“AI只是工具，关键还是在内容，在使用AI的人。使用者的审美达到什么标准，决定画面在构图上、光影布置上、细节打磨上能达到什么程度。”

传统影视岗位的人转型做AIGC，优势是经验。团队里有从业近30年的广电人，经历了电视行业发展，制作节目、宣传片、微电影，审美、节奏、讲故事角度、严谨度、专业指标把控，都是原有优势。

“省级广电大规模入局AI短剧后，我们愈发感受到行业的百花齐放。只要网民足够庞大，市场一定容得下不同形态。更多主体参与，也会让行业标准、责任意识、协作空间都发生变化。市场越繁荣，其实越有利于整个行业的进步。”

对还在观望的广电同行，《穿越时空的清风》团队不敢贸然给出建议。但开弓没有回头箭，他们有信心，后续还会推出更多不同题材、样态的广电级短剧。

AI仿真人剧目前的核心竞争力，仍然落在人身上。人定题材，人写冲突，人调表演，人修画面，人守播出标准。河北广电这次尝试的价值，不只在收视数据，更在于证明了传统广电可以用自己的标准进入AI短剧赛道，并把“主力军挺进主战场”落到具体作品里。