北京
澳门银河综艺馆，灯光暗下。现场仿佛被一张流动的光网笼罩，空中每一束灯光都在运动——这是“湾区升明月”2026大湾区电影音乐晚会现场。
今年“湾区升明月”晚会已办到第五届。晚会总策划、总导演王平久回忆，第一届，晚会在疫情之中办下来；第二届，晚会立项时距离直播只剩下18天；第四届，超强台风“桦加沙”过境澳门。“每年的节目都有不同的困难，疫情、台风⋯⋯一道关一道关地闯。”
这也是晚会连续第三年落地澳门。王平久说，团队第一次没有感到那么大压力，方案推演过好几轮，团队很多预案早已敲定——这种从容，是从四次“硬仗”中磨出来的。五年前从深圳启航时，这还只是一台“想做得简单点”的电影晚会；五年后，“我们越做越大，越做越过瘾”。
“湾区升明月”2026大湾区电影音乐晚会现场。 摄影/本刊记者 陈永诺
技术是叙事的一部分
王平久把灯光视作舞台的“皮肤”。今年他给灯光团队的要求是将灯光技术进行到底，空中所有灯具全部数控，全部运动。“舞台必须穿上最华美的衣服，那件衣服就是灯光。”
普通晚会的灯光调控台一般只有一两个，“湾区升明月”晚会现场有6个；工作台通常仅两三层，今年的晚会现场有五六层；银河综艺馆所有可以悬挂灯光设备的吊点全部用上，供电容量也达到极限。原本约2000千瓦的容量用尽，仍缺口500多千瓦，不得不外接电力保障演出。
技术运用到极致，却不是为了炫技，而是为了技术和内容的完美结合。“好的舞台技术，是表达内容最好的方式。”
今年晚会的灵魂曲目《热血颂》，开篇并没有前奏旋律，而是由一段枪炮声引入，随之整个现场灯光“哗”地骤然迸发，继而乐器声缓缓进入。
大屏幕的视觉呈现同样意蕴深长，惜字如金。节目编排上，《我想有个家》之后紧接着《妈妈的吻》，屏幕上只显现一行字“家就是妈妈的吻”。《梦醒时分》一曲唱罢，屏幕上浮现出四个字“梦醒回家”。到《回家》篇章，短片讲述两岸分隔多年的老兵骨灰归乡路，此时大屏幕上只有两个字“回家”。
没有旁白，没有解说，文字简短，出现的时机却颇具巧思。音效、灯光、字幕、留白⋯⋯技术不仅是背景板，也是叙事的一部分。每个节目的态度，都藏在灯光起落和旋律衔接之中。
现场观众 摄影/本刊记者 张祥毅
“假唱的人，不是音乐人”
从第一届起，“湾区升明月”晚会就坚持真唱，拒绝假唱。王平久说：“我们在行业内掀起了真唱风。”
真唱把现场技术门槛拉高到演唱会水准——音响、返送、乐队配合、艺人状态，每一环都不能掉链子。这也让舞台要求格外严苛，每一位登台的艺人都会被观众逐句品评。在王平久看来，真唱不是对艺人的刁难，而是对音乐本身的尊重，“假唱的人，不是音乐人”。或许也因此，越来越多的歌手将晚会视作一场真正的舞台试炼，愿意自带乐队、舞团参与。
“湾区升明月”晚会用五届时间完成了一场关于科技、艺术与情怀的迭代升级。正如王平久所言：“你把一件事情做大了，最后大家都想干这个事了。”
记者：莫倩
编辑：黄卫
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