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1985年12月10日的莫斯科，普希金造型艺术博物馆里坐满了听众，台上坐在钢琴前的那一位正是这座博物馆里一项音乐节的创办者里赫特，这一晚他要与男高音歌唱家彼得·施赖尔一同为在场听众演奏舒伯特的声乐套曲《冬之旅》。
白天，人们在博物馆的展厅里看画；入夜之后，画作依旧留在墙上，音乐就在它们中间响起。这场演出被记录下来，却迟迟没有以CD的形式问世，直到2024年，它才出现在乐迷视野之中。
要理解这场演出的分量，不妨先看它落在怎样的传统里。1981年，里赫特与普希金博物馆馆长伊琳娜·安东诺娃一道在馆内办起了「十二月晚会」国际音乐节，他亲任艺术总监，节期定在每年12月，主题一届一换，到了1985年，那一届的主题叫作「浪漫主义的世界」。
在这个由他创办的音乐节上，里赫特既举办独奏会，也常为艺术歌曲担任伴奏一角。从时间与场地来看，12月10日的这一场《冬之旅》就落在当年「十二月晚会」的节期之内。它不是一次普通的客座协作，而是主人在自己的场地上，做了一件他真心想做的事。
先看歌者，施赖尔从德累斯顿十字合唱团的童声唱起，日后成为二十世纪最出色的抒情男高音之一；他最为人称道的是巴赫受难曲中那个叙述福音的男高音声部，也因此被看作演唱这类角色的一位权威；此外，他同时也是他那一代最好的艺术歌曲歌者之一，曾获颁Kammersänger（宫廷歌唱家）称号，也拿过恩斯特·冯·西门子音乐奖与莱奥妮·松宁音乐奖。
再看琴前的那一位，里赫特被霍洛维兹、古尔德、吉利尔斯等同辈视作有史以来最伟大的钢琴家之一。他生性低调，不喜排场，更愿意在光线昏暗的小厅里演奏，只求听众把心思全放在音乐上。
现在，让我们把目光聚焦于作品本身，《冬之旅》依据诗人威廉·缪勒的二十四首诗写成，舒伯特在1827年分两部分完成作曲，1828年分两册出版。作品讲述了一位失恋者在冬日旷野里独自远行，从开篇的《晚安》到末篇的《摇琴老人》，一路都是孤独的自白。
这部套曲最初原为男高音与钢琴而作，但在后来的舞台上诠释者却以男中音、男低音居多，男高音唱本反而显得少见，由此也彰显了里赫特与施赖尔此版合作的珍贵性。
就这一对搭档的诠释风格而言，施赖尔的嗓音清朗而直接，吐字格外清晰，用对颤音的节制为歌曲着色；里赫特的速度偏慢，处理克制，不急于往前推，一慢一稳，与《冬之旅》的步履正好相吻合。
还有一点需要讲清楚：施赖尔与里赫特的《冬之旅》现场并不止这一回，1985年2月17日，两人在德累斯顿森帕歌剧院也演过一场；本篇这张专辑收录的则是同年12月10日普希金博物馆的那一场。两版都是现场，来路不同，听感也各成一格。
本辑为Melodiya当年留下的原始录音，2024年由上扬爱乐以「Melodiya x Obsession」系列再版发行，以俄罗斯源音母带直接输出，未经压缩处理，加上日本压片，声音保存得相当干净，且为首度以CD形式发行。
【原装进口】
施赖尔男高音献唱 里赫特钢琴伴奏
舒伯特《冬之旅》
日版CD
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