从设备到场景，影像场景产业正在打开怎样的新边界？

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9月22日，由乐其创新SmallRig联合36氪主办的第三届全球影像场景产业大会（2026，下称大会）在深圳举行。本届大会以“连接·共生·新边界”为主题，分为主旨会场和影像场景人才·未来场、影像场景产品·文创场、影像场景技术·新边界三大平行分会场，邀请影像品牌、科技企业、创作者、文创IP、产业服务、投资机构、高校及研究机构等代表，从内容生产、产品创新、商业验证和人才培养等不同环节，讨论影像场景正在发生的变化。现场，乐其创新SmallRig创始人、CEO周阳与乐其创新SmallRig联合创始人高海燕共同发布SmallRig斯莫格《2025-2026全球影像场景TOP12报告》，索尼、尼康、影石、荣耀、vivo、适马、蓝箭航天等代表品牌共同见证。

影像的定义权，正在从设备走向场景

过去，影像产品的进步通常沿着画质、性能和参数展开。今天，骑行、直播、短剧、航天记录乃至机器视觉等需求，开始反向影响产品形态和工作流程。创作者在什么环境中拍、如何移动、怎样收音和传输，以及设备能否在极端条件下稳定工作，正在成为产品定义的一部分。

据现场了解，乐其创新SmallRig在过去五年约30%的年平均增速，其中既有企业自身创新的作用，也受益于整个影像场景行业的发展。乐其创新SmallRig创始人、CEO周阳在致辞中表示，专业级影像市场正在与大众影像市场叠加发展，影像场景行业正在迎来一个最好的时代。技术与场景相遇，使拍摄设备、器材及软硬件工具进入更快的创新周期，也吸引更多生产要素和创新活动进入影像场景产业。在他看来，没有场景大发展，就没有行业大发展；没有大的行业，就没有大的企业；没有生产力大爆发，就没有规模化的价值创造。

中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸则从 “新大众文艺”观察这场变化。李舸主席在书面致辞中指出，数智时代正在推动文艺表达从“写得时代”向“拍得时代、看得时代”迁移。影像创作的主体不再局限于专业机构，普通人的生活现场、审美经验和表达意愿也在进入产业视野。李舸认为，影像产业正在从以技术迭代、设备更新和市场博弈为主的单一增长模式，进入由场景创新、跨界融合、生态共生和全域扩容共同推动的新增长周期。真正决定产业未来的，已不只是既有市场还能做多大，而是能否吸纳更多跨界主体、新生力量和创新场景进入其中。

36氪研究院院长邹萍注意到，国家层面对影像和AI产业的支持，正从过去“给牌子、给称号”，转向“给场景、给订单、给资金”，北京、上海、深圳等地已通过算力补贴和备案后的一次性激励支持生成式AI服务落地。她的结论是：中国影像正在从“镜头之争”走向“场景生态之战”，影像有条件成为千行百业数智化转型的重要底座。

从TOP12出发，勾勒影像场景产业新图景

场景越细，产业越需要一张持续更新的观察地图。

SmallRig斯莫格《2025-2026全球影像场景TOP12报告》将生活记录、即时直播、非遗民俗、休闲运动、极限运动、兴趣圈层、演出现场、故事演绎、微短剧、公益纪实、生态摄影和特种影像十二个正在发生的创作现场纳入年度观察，提炼出手机电影、专业机构下沉、创作者全民化、AI影像创作四个年度关键词。

报告援引数据显示，截至2024年末，我国短视频创作者账号规模已达16.2亿个，日均上线短视频超过1.3亿条。36氪研究院同步发布的《2026年中国影像场景研究》则从产业端给出判断：中国影像硬件市场规模将从2025年的1165亿元增至2030年的1772亿元，其中周边设备预计增速达9.2%，快于主机设备。

技术降低了创作门槛，也让“真实”重新成为讨论焦点。报告提出“AI做效率、真人做温度”：当算法能够生成越来越逼真的内容，真实经历、现场判断和创作者对结果承担的责任反而更加稀缺。财新传媒副总裁、财新创意董事长、制片人周智琛将12个场景概括为人与自我、当下、文化、社群、自然及边界之间的不同关系。在这一视角下，影像不只是记录工具，也成为人理解生活、连接他人与确认自身经验的方式。

把判断落到产品与技术，让创作回归场景

本次大会的主旨会场来自影石创新、vivo、索尼、尼康、荣耀、适马、OBSBOT寻影及乐其创新SmallRig等企业的代表，分享了全景相机、手机影像、专业设备和AI自动跟拍等不同产品路径。蓝箭航天、Hypershell（极壳）等来自传统影像行业之外的实践，则让航天发射、外骨骼等场景进入讨论。它们共同指向一个变化：产品不再先有一套固定能力，再寻找使用方式；真实现场正在更早进入研发与验证过程。

由视觉中国500px总经理刘翔主持的第四场圆桌，把话题从产品与技术重新拉回到创作一线。围绕“全民创作时代，影像内容如何与场景共生”，来自影视创作、新闻编辑和艺术策展的代表讨论了一个朴素问题：当影像把人带到一个地方，作品的责任并不止于流量，创作者还须对现场的真实体验和长期影响负责。这也是主会场四场圆桌最终落到的共识——影像创作的生命力来自场景，只有嵌入真实现场的内容创新，才能在全民创作时代建立长期价值。

从一个影像场景产业命题，到三个更具体的问题

三个平行分会场把主会场的命题进一步拆细。影像场景技术·新边界场围绕AI视觉、智能跟拍、机器人和创新硬件，讨论技术从概念到量产所需的需求验证、供应链组织与全球市场进入。朗翰科技合伙人夏伟基以AI硬件出海为切口，分享了海外众筹在产品验证和全球市场进入中的作用。夏伟基指出，海外众筹的价值已经不只体现在融资，还包括测试用户是否愿意付费、收集产品反馈、建立早期品牌认知，并为后续渠道拓展提供依据。

技术场关注新产品如何进入真实应用，影像场景产品·文创场则从投资、艺术、工业设计和IP等角度讨论审美与文化表达如何影响产品价值，同时启动由乐其创新SmallRig与深圳市版权协会共同建设运营的“共创盲盒实验室”，尝试把IP孵化、产品共创、版权保护和市场推广置于同一平台。

影像场景人才·未来场则把问题推进到组织层面，讨论高校、企业和研究机构如何培养能够理解技术、产品与内容的复合型人才。人才场上，乐其创新深圳市博士后创新实践基地揭牌，龙华区相关部门代表出席。

开放共创，成为影像场景生态的长期命题

面对分散而快速变化的场景，单一企业很难独自覆盖从需求发现到产品落地的全部环节。周阳在致辞中提出，乐其创新SmallRig将继续以开放和共创连接用户、产业伙伴与创作者：面向研发主体开放从概念验证、中试、打样到量产的供应链能力，通过品牌DTC平台支持产品验证、联合营销和预售，并以天使基金、产业基金连接创新项目。

从专业设备到智能终端，从极限拍摄到日常记录，影像场景的边界仍在扩展。大会呈现的实践表明，下一轮竞争的关键，并不在下一种设备以何种形态出现，而在谁能更早进入真实现场，识别尚未被满足的需求，并把技术转化为真正被使用、被理解的产品。当创作者、产品团队、平台、资本、高校和研究机构开始围绕具体场景形成对话，影像产业的“新边界”也就从抽象趋势，落到了可被讨论、可被验证、可被协作的具体问题之中。