楷书四大家都是谁？他们都有何特点？

公元632年，长安附近的九成宫。

可更有意思的是，欧阳询之后，颜真卿把楷书写得宽博雄浑，柳公权又写出了森严骨力；几百年后，赵孟頫却突然换了一条路，把楷书写得圆润秀逸。

四个人，四种完全不同的字，却被后世并称为“楷书四大家”。

问题来了：楷书明明最讲规矩，为什么真正写到顶尖的人，反而一个比一个有个性？

答案，就藏在欧、颜、柳、赵各自不同的笔锋里。

如果只用工整两个字理解欧阳询，反而看不懂欧体。

真正成熟的欧体，最有意思的地方恰恰不是四平八稳，而是看起来有些危险，最终却稳稳站住。

此时的欧阳询早已不是初入书坛的年轻人，他经历南陈、隋、唐三个时代，几十年的学习、取舍与磨炼，都集中到了这方碑刻里。

仔细看《九成宫醴泉铭》，首先能够感受到的就是“瘦”。

但欧体的瘦并不单薄。

它的笔画瘦劲有力，横画、竖画、撇捺之间有非常明确的力量方向；结体又往往收得较紧，因此整个字显得精神挺拔。

更关键的是，欧阳询并不满足于把每一个部件端端正正摆在中央，而是经常利用高低、疏密、收放和欹侧制造变化。

有的部分向一边倾斜，有的笔画故意伸展出去，有的空间突然收紧。

单独看某个局部，似乎已经有些失衡；可等整个字完成，却发现重心仍然稳定。

这就是所谓的平正中见险绝。

所以欧体的险，绝不是故意把字写歪。

恰恰相反，它需要更精确的控制。就像一个人站在平地上保持平衡并不困难，如果站在窄桥边缘仍然从容不迫，才真正显示功力。欧阳询的本事，就是不断把结构推向险处，再用严密的法度把它拉回来。

这种书风也不是突然形成的。

欧阳询学习王羲之，又吸收王献之以及北方碑刻的营养，逐渐把南方书法的清雅秀润与北碑的遒劲峻拔熔在一起。

而欧阳询真正特别的地方，还在于他的成熟来得很晚。

《九成宫醴泉铭》本就是他的晚年代表作。年轻时积累的东西并没有随着年龄增长而松弛，反而被压缩得越来越精密。

书法到了这个阶段，已经不是简单追求某一笔写得漂亮，而是让一个字的每个部分彼此牵制。

少一分，可能松散；多一分，又可能拥挤。

于是我们再看欧体，会发现一个看似矛盾的现象：

它明明法度森严，却并不呆板；明明结构险峻，却从不凌乱；明明瘦劲刚健，又没有失去秀润的一面。

欧阳询解决的是楷书中的一个难题——规矩如何不把字写死。

可到了颜真卿这里，问题又变了。

欧阳询苦心经营出来的紧密、瘦劲与险绝，并没有成为后人唯一的答案。一个出生于唐朝盛世的书法家，反而把楷书的结构慢慢撑开，把笔画写得更加厚重。

颜体出现之后，楷书的气象彻底变了。

如果从欧阳询的《九成宫醴泉铭》转身去看颜真卿晚年的楷书，视觉上的反差相当明显。

欧体瘦劲、紧密，结构中时时藏着险势；成熟的颜体却明显宽了、厚了。笔画仿佛增加了分量，字形向四周打开，原本偏于峻拔的楷书，突然有了一种宽肩厚背般的感觉。

所以有人第一次看颜体，会觉得唐楷到了颜真卿手里似乎长胖了。

但这个胖，绝不是简单把笔画写粗。

颜真卿在书法上的根基非常复杂。他擅长行书、楷书，早年受到外祖家殷氏书学传统的影响，又受到张旭影响，同时广泛吸收蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等前代书家的营养。

颜真卿真正重要的地方，就在于他没有停留在模仿某一家，而是在不断吸收、融会之后，逐渐建立起雄伟刚劲、大气磅礴的个人面貌，后世称之为颜体。

而且，颜体本身也不是一开始就定型的。

公元752年，四十余岁的颜真卿写下《多宝塔碑》。这件作品中的颜真卿，还没有完全呈现出晚年那种苍劲雄浑的面貌。其结体端庄，法度严谨，点画较为秀丽整饬，仍能看出他学习前人的痕迹。

几十年以后再看《颜氏家庙碑》，气象已经不同。

此时的颜真卿不再满足于早年的严整秀劲。他进一步吸收篆籀、隶书等笔意，线条更加沉着，点画更加丰厚，结体也由内敛趋向宽博。

因此，从《多宝塔碑》到《颜氏家庙碑》，真正改变的不是一个粗细问题。

而是颜真卿重新安排了楷书中的力量。

欧阳询常常把结构收紧，在欹侧、疏密之间制造险势；颜真卿则逐渐把结构撑开。字的中宫、四周、笔画之间不再追求同一种紧张感，而是让线条获得更充分的重量与空间。于是他的字虽然厚，却不臃肿；虽然宽，却没有散掉。

所谓长胖了，其实是楷书的骨架和肌肉一起发生了变化。

颜真卿的人生，又让后人很容易为这种书风增加另一层解释。

他709年出生，734年中进士，后来因受到杨国忠排挤出任平原太守。安史之乱爆发后，他在河北组织力量抵抗叛军；到了晚年，又奉命前往李希烈军中宣谕，拒绝屈服，最终在784年遇害。

于是，字如其人成为后世谈论颜真卿时绕不开的话题。

但不能把这种关系倒过来理解成：因为颜真卿忠烈刚正，所以他的字必然雄强厚重。书法风格首先来自长期的学习、技法积累与审美创造，字如其人更多是中国传统书法批评中理解作品的一种方式，而不是简单的因果公式。

颜真卿真正改变唐楷的地方，也正在这里。

在欧阳询已经把瘦劲、险绝和严密推到很高水平之后，他没有沿着同一条路继续追赶，而是另起炉灶：吸收前人，再从前人的法度中走出来，把楷书写得更加宽博、厚重、雄浑。

欧阳询告诉后人，楷书可以险而不倒。

颜真卿则给出了另一个答案：

它也可以厚而不笨，宽而不散，雄浑之中依然处处有法。

等到柳公权登上书坛时，他面对的已经不是一座高峰，而是欧阳询与颜真卿留下的两条成熟道路。接下来该怎么写，才不会成为第二个欧阳询，或者第二个颜真卿？

这才有了后来的“颜筋柳骨”。

颜真卿之后，唐代楷书似乎已经很难再往前走了。

欧阳询把结构经营到了险绝而严密的程度，颜真卿又改变了这种偏于瘦劲、紧密的审美，把楷书写得宽博厚重、雄浑开张。

到了柳公权生活的中晚唐，一个后来者面对的已经不是尚未成熟的书体，而是一座座现成的高峰。

柳公权偏偏在这样的局面中写出了柳体。

换句话说，柳公权并不是远离政治中心的职业书家，他相当长时间都在皇帝身边写字，同时也亲眼面对中晚唐复杂的政治环境。

但柳公权真正重要的地方，并不是皇帝喜欢他的字。

而是他没有成为第二个颜真卿。

柳公权广泛吸收王羲之、欧阳询、颜真卿等前人的经验，在颜体已经拥有巨大影响的情况下，重新调整楷书内部的力量。

颜体给人的感觉往往是厚重、宽博，柳体则明显收紧了一些：笔画更加爽利挺拔，结体更加严谨精密，整体偏于匀整瘦硬，尤其强调筋骨般的支撑感。

这就是后人所谓的颜筋柳骨。

这个说法很形象。

它不是没有力量，而是把力量藏在更加明确的骨架里。因此观察《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》，最值得注意的并不是每一笔有多硬，而是笔画之间相互支撑形成的结构。

横画不能松，竖画必须挺，转折处尤其干净有力。

所以柳体的“骨”，本质上仍然来自法度。

柳公权还有一个流传极广的故事，更强化了后人对这种书风的理解。唐穆宗曾询问他怎样用笔，柳公权借书法劝谏皇帝，留下心正则笔正的著名说法。

当然，不能因此简单推导成人正，所以每一笔自然就正。

书法风格来自长期学习、技法选择和审美创造。但这个故事之所以流传下来，恰好说明古人看柳公权的字时，很容易把其中那种严整、挺拔和不肯松懈的气质，与他的政治形象联系起来。

柳公权活到88岁，到了晚年仍然享有极高书名。《玄秘塔碑》等作品也成为后世学习唐楷的重要范本。

至此，唐楷已经出现了三种极具辨识度的答案：

欧阳询把楷书写得险，颜真卿把它写得厚，柳公权又把它写得劲。

如果楷书四大家全部生活在唐代，故事到这里或许就可以结束。

偏偏第四个人赵孟頫，要到几百年以后才出现。

而他面对唐代三座高峰时，选择的不是把楷书写得更雄、更硬，而是掉过头去，重新寻找另一种已经久违的东西。

柳公权去世于865年。

此时距离赵孟頫出生，还有将近四百年。

这段时间里，欧阳询、颜真卿、柳公权早已成为后世学习楷书绕不开的高峰。

欧体讲究险绝与严密，颜体走向宽博雄浑，柳体又强化骨力与法度。如果按照这条道路继续发展，后来者似乎只能把字写得更加雄强、更加森严。

赵孟頫却没有这么做。

1254年，他出生于吴兴。赵孟頫的身份颇为特殊，他是宋太祖赵匡胤十一世孙。

南宋灭亡以后，他一度隐居不仕，直到元世祖至元二十三年，也就是1286年，经程钜夫举荐前往大都，此后进入元朝仕途。

但理解赵孟頫的书法，不能只盯着他的仕元经历。

真正重要的是，他面对的是一个与欧阳询、颜真卿、柳公权完全不同的书法环境。

唐代楷书已经把法度发展到相当成熟的程度，欧、颜、柳又分别建立起极具辨识度的个人体系。赵孟頫如果只是追着他们继续写，很容易成为某一家风格的延续者。

他的选择却是重新回望古人。

所以赵体给人的第一感觉，与颜体、柳体差别尤其明显。

颜体宽厚雄浑，柳体瘦硬劲健，赵孟頫的楷书则更强调圆转、秀润与流动感。

而且赵孟頫并非只擅长一种书体，他在正书、行书、小楷等方面都有很深造诣，最终形成鲜明的赵体。

这里的圆润，不能理解成软弱。

赵体同样讲究结构和法度，只是它不像柳体那样有意突出森严的骨架。书写时，笔画之间往往保持更加自然的呼应，楷书之中也带有一定的行书笔意，因此不像某些唐楷那样显得处处紧绷。

这正是赵孟頫与前三家的重要区别。

欧阳询是在规矩中制造险，颜真卿是在规矩中扩展势，柳公权是在规矩中强化骨，赵孟頫却试图让已经高度规范化的楷书重新获得一种从容的书写感。

因此，把赵孟頫列入“楷书四大家”，最值得注意的并不是他比欧、颜、柳晚。

恰恰因为晚，他面对的问题才完全不同。

欧阳询所处的初唐，还在不断整理、发展楷书法度；颜真卿和柳公权把唐楷推向新的成熟阶段。等到赵孟頫生活的宋元之际，他已经能够回望前面数百年的传统，从中重新选择自己需要的东西。

而且赵孟頫的艺术视野远不止书法。

因此，赵孟頫的往回走，不是简单复古，更不是把古人的字重新写一遍。

他真正做的是从已经积累数百年的传统中重新寻找资源，再建立自己的笔墨秩序。

这样回过头来看“楷书四大家”，四个人之间的关系就清楚了。

欧体之妙，在险而能稳；颜体之妙，在厚而能雄；柳体之妙，在劲而有骨；赵体之妙，则在圆润遒丽之中保持法度。

四个人没有写出同一种楷书。

反而正因为他们没有写成一个样子，楷书四大家才真正有了意义。