明初画坛的富贵与风波，他凭什么是院体花鸟画的鼻祖？

明 边景昭 三友百禽图局部 克利夫兰

如果要问：谁是明代院体花鸟画的开山鼻祖？答案既不是吕纪，也不是林良，而是一个更早的人。

他是边景昭，字文进，福建沙县人。永乐年间被召入宫廷，任武英殿待诏，常陪宣宗皇帝作画。他画的翎毛，和蒋子成画的人物、赵廉画的老虎，并称"禁中三绝"。他继承南宋院体工笔重彩传统，上溯五代黄筌，创立了明代工笔重彩花鸟画的新风，吕纪师承他，林良也师法他。但他的人生并非一帆风顺——宣德年间，这位七十多岁的老画家因为受贿举荐官员，被革去冠带，削职为民。

明 边景昭 三友百禽图局部 克利夫兰

从福建到南京：一个宫廷画家的起步

边景昭，字文进，福建延平府沙县人，祖籍陇西。他的生年不详，主要活动于明初永乐、宣德年间（1403—1435），是明代早期宫廷画院最重要的画家之一。边景昭为人旷达洒落，而且博学能诗——他不是只懂画画的匠人，而是有文化修养的文人画家。

明 边景昭 百鹤图卷局部

明成祖朱棣即位后，多次诏命廷臣举荐文学才艺之士。边景昭就是在这样的背景下，被人举荐到了南京，进入宫廷画院，授武英殿待诏。永乐年间是明代宫廷画院的第一个鼎盛期，画院聚集了全国各地的顶尖画家，边景昭很快脱颖而出，成为最受皇帝赏识的画家之一。

到了宣德年间，边景昭仍供奉内廷，后为翰林待诏，常陪宣宗皇帝朱瞻基作画。宣宗朱瞻基是明代最有艺术修养的皇帝之一，他本人就擅长绘画，对边景昭的画艺非常欣赏。一个皇帝，一个宫廷画家，经常在一起讨论绘画、切磋技艺，这在明代画坛也是一段佳话。

明 边景昭 双鹤图 故宫博物院藏

禁中三绝：宫廷画院的最高荣誉

边景昭在宫廷画院的地位，可以用"禁中三绝"来概括。他画的翎毛（花鸟），和蒋子成画的人物、赵廉画的老虎，并称"禁中三绝"。"禁中"就是宫廷，"三绝"就是三个领域最顶尖的艺术家。在明代宫廷画院数百名画家中，边景昭能占到一席，可见其艺术成就之高。

明 边景昭 三友百禽图局部 克利夫兰

边景昭的花鸟画继承南宋"院体"工笔重彩传统，上溯五代黄筌的设色遗绪。黄筌是五代西蜀宫廷画家，他的画以精细勾勒、浓艳设色著称，被称为"黄家富贵"。边景昭把黄筌的传统和南宋院体的精湛技法融合，创立了明代工笔重彩花鸟画的新风。

明 边景昭 三友百禽图局部 克利夫兰

故宫博物院评价边景昭的花鸟画："精微而不失于谨细，优美而不流于柔媚，在工整妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，创立了明代工笔重彩花鸟新风，并成为开派人物。"清代徐沁在《明画录》中称其花果翎毛"妍丽生动，工致绝伦"。

边景昭注重写生，深入生活，体察细微，注重物象的形神特征。他笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采，每一朵花、每一只鸟都有自己的性格和神态。这种写生功夫，正是他的花鸟画生动传神的根本原因。

明 边景昭 三友百禽图

受贿罢职：七十多岁老人的人生风波

边景昭的人生并非一帆风顺。宣德年间，发生了一件让他晚节不保的事情——他因为受贿举荐陆悦、刘圭，被革去冠带，削职为民。当时边景昭已经七十多岁了，一个在宫廷画院供职数十年、深受皇帝宠爱的老画家，一夜之间变成了普通百姓。

明 边景昭 百鹤图卷局部

但边景昭的故事并没有就此结束。宣德十年（1435年），年逾八十的边景昭又被召入京师，重新供奉宫廷画院。这说明朝廷虽然处分了他，但并没有忘记他的画艺——他的画实在太好，好到八十多岁还要请他回来。一个因受贿被削职的老画家，八十多岁还能被重新召回宫廷，这在明代画院历史上非常罕见。

边景昭的家庭也和绘画有着不解之缘。他的儿子边楚芳、边楚善，都擅长花果翎毛，继承了父亲的画法。一个画院中的父子画家群，这在明代画坛也是一段佳话。

明 边景昭 三友四喜图

艺术风格：黄筌遗法，明代新声

边景昭的绘画艺术，核心是"继承与创新"——继承南宋院体传统，创新出明代工笔重彩花鸟画的新面貌。

在技法上，边景昭用笔沉着有力，设色妍丽典雅。他的花鸟画以勾勒填彩为主，先用工整线条勾勒花鸟轮廓，然后层层渲染色彩。他的线条不是软弱无力的，而是沉着有骨力；他的色彩不是轻浮甜俗的，而是浓艳中有沉稳。这种"用笔沉着，设色妍丽，格调富贵"的风格，正是明代院体花鸟画的典型面貌。

明 边景昭 竹鹤图 局部 北京故宫

在题材上，边景昭多画仙鹤、锦鸡、孔雀、鸳鸯等吉祥富贵的禽鸟，以及梅、竹、松、茶花、菊花等花卉。这些题材都是宫廷画院的经典题材，寓意吉祥富贵、太平盛世。在构图上，他的画往往构图饱满，景物繁密，但繁而不乱，密而不塞。他画群鸟聚集，几十只鸟各有姿态，或飞或鸣，或栖或戏，呼应顾盼，俯仰侧反，各尽其态，整个画面充满了生机和活力。这种"满构图"的方式，和南宋院体的"边角构图"形成对比，体现了明代宫廷审美的变化——从南宋的清冷孤寂，到明代的雍容热烈。

明 边文进 梅花幽鸟图

开明代院体花鸟之先：吕纪林良的先驱

边景昭对中国绘画史最大的贡献，是开创了明代工笔重彩花鸟画的新风，成为明代院体花鸟画的"开派人物"。在他之后，明代花鸟画的两大流派——吕纪的工笔重彩和林良的水墨写意——都受到了他的影响。

明 边景昭 三友四喜图局部

吕纪师承边景昭。画史明确记载，吕纪初学边景昭的工笔设色法，后来才临摹唐宋名画，兼集众长。即使吕纪后来自成一派，他工致清丽的花卉翎毛画法，仍然深受边景昭的影响——只是树石背景更加劲健粗犷，在工笔与写意、色彩和水墨的结合上更加和谐统一。可以说，边景昭是吕纪的"起点"。

明 边景昭 三友四喜图局部

林良也师法边景昭。故宫博物院的研究明确指出，林良师法的第三个画家是边景昭。林良早年的工笔设色花果翎毛，画法工细精巧，就是从边景昭那里学来的。只是林良后来转师南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，才走出了自己的道路。

明 边景昭 百鹤图卷局部

一个开派，一个开创了水墨写意新路，这两个明代花鸟画代表人物，都从边景昭那里起步。从这个意义上说，边景昭是明代花鸟画的"源头"——没有他在永乐、宣德年间奠定的院体花鸟画基础，就不会有后来吕纪和林良的辉煌。

明 边景昭 百鹤图卷局部

约1436年后，边景昭去世，享年大约八十多岁。他的一生，从福建沙县的文人画家，到南京宫廷的武英殿待诏，从"禁中三绝"的荣誉，到受贿罢职的风波，再到八十多岁被重新召回宫廷，充满了起伏和传奇。他用一支画笔，画出了明代院体花鸟画的第一个高峰，也为后来吕纪、林良的辉煌铺平了道路。

明 边景昭 百鹤图卷局部

他用一支画笔，开出了明代院体花鸟画的第一路。这就是边景昭——一个"禁中三绝"之一的宫廷画家，一个因受贿被削职的老人，一个八十多岁又被召回的画坛传奇，一个吕纪和林良共同的先驱。他的画告诉我们：真正的艺术，不是一个人的孤芳自赏，而是一个时代的审美选择——在明代永乐、宣德年间那个盛世，人们需要的不是清冷孤寂的残山剩水，而是雍容热烈的繁花似锦。边景昭的画，就是那个时代最好的注脚。