十月文学月，在秋天的地坛继续阅读

史铁生笔下的地坛，已经成为一种意蕴丰厚、深入人心的文学符号，秋风吹过古园，初秋的地坛迎来了一场场文学盛会。

北京十月文学月启动

9月24日上午，以“新北京 新文学”为主题的第11届北京十月文学月在地坛书市举办。

活动中，第五届“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”揭晓，索耳、阿依努尔·吐马尔别克、陈小手、赵汗青、程皎旸入选，王蒙、李敬泽为他们颁发证书。

第五届“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”揭晓

王蒙寄语青年作家：“第一，我们一定要吃饭！我的意思就是我们不要过早地变成了文学、文学、文学，仅仅靠文学也许吃不饱饭，必须自食其力，在吃饭当中体会真实的人生和生活。其次，我们得扩大、深化我们的经验、体验、事业，文学本身并不能产生文学，是世界产生文学，是人生产生文学，我们要通过务农、务工、创业等积累起我们扎扎实实的生活来。最后，我们得学习，有一点成绩更得学习，写作光靠运气和勇气还不行，还需要学习、学习再学习，什么都得学，要学数学，要学AI，要学外语，要学体育，要学科学，我们要活到老学到老。”

王蒙寄语

青年作家代表索耳认为，对于写作者来说，最重要的是保持面对世界时的惊讶、好奇和诚实，他希望通过自己的写作让那些已经远去的人在阅读中重生。赵汗青坦言自己从事文学创作最原始、最强烈的动机是对美好生活的向往和对生命意义的沉思，她认为文学给了我们每个人底气，去追逐一种高于生活的浪漫。

“王蒙青年作家支持计划·年度特选作家”是由著名作家王蒙捐出个人稿费，在中华文学基金会设立专项基金后运作的首个持续性项目，自2022年启动以来已连续评选五届共17位青年作家。

启动仪式现场，第四届“十月签约作家”计划发布，麦家、刘亮程、老藤、尹学芸、叶舟、刘建东、张者、金仁顺、梁鸿九位作家与“十月”品牌签约，受聘为第四届“十月签约作家”。

十月签约作家

活动中宣布第11届北京十月文学月正式启动。在9月至10月期间，将面向广大市民推出一系列可参与、可互动的文学活动，推动优质文学资源走出专业圈层，把文学场景融入市民生活。

石一枫谈文学里的北京

作为十月文学月的重要活动之一，鲁迅文学奖得主石一枫做了一场分享，题目叫“文学里的北京——特别能战斗的‘陈金芳’们”。他先梳理了书写北京的文学脉络，然后回到自己的小说，讲那些生活在北京、奋斗在北京的人们。

石一枫说，北京在文学里是一个不断扩大的城市。老舍笔下的北京主要在今天的二环路以内，《骆驼祥子》里祥子拉车绕北平城转，最远不过跑到海淀；《四世同堂》里的小羊圈胡同，其实只是北京很小的一部分。到了陈建功笔下，人物走出胡同，走进工厂、宿舍区，赫鲁晓夫楼一栋栋出现，北京开始“长高”。再到王朔，部队大院、公主坟到五棵松，以及西餐厅、好饭馆、夜生活等改革开放后出现的新场景，都进入了文学。

“今天的北京已经很难用一个词概括。”在文学中要求全面反映北京已成为一个难题，往往一部作品只能反映城市的一个侧面。他的《逍遥仙儿》只描写了中关村四季青回迁户与高科技从业者混居的一个小区；《玫瑰开满了麦子店》主要书写麦子店周边，他发现很多文艺界的导演、演员、摄影师、编剧把这里当作北漂的第一站。

谈到《世间已无陈金芳》，石一枫说，书中的女孩陈金芳决心要“活出点人样”。她去动物园、天意批发市场卖衣服，挣了钱去燕莎、赛特买衣服，再后来到王府饭店、香港美食城、民族饭店请客，把公司开到北五环外的创业园。石一枫总结道，这部小说不仅描写了一个人的生命历程，同时也是一座城市的地理历程。“那些她走过的地方，也正是我自己三十多岁时最熟悉的地方。许多时候，我也在沿着陈金芳的脚步在北京生活，并观察北京的变化和发展。”

收入小说集的另一篇《地球之眼》，石一枫坦言是以大学时身边一位理科生为原型，受其孤僻性格触动，塑造了一个理工天才的形象。小说写的是理科天才的孤独，也写了不同人群之间的隔膜与不理解。

关于《特别能战斗》，石一枫说这篇小说发生在东四环附近的工厂，所写的大妈苗秀华拥有典型的北京人性格——爱较劲。“这些人物鲜活、较真、孤独，而他们都在努力地生活。”

他鼓励读者在阅读小说时，要拥有对生活提出问题的勇气，体验别人的生活，主动地思考自己的生活。“小说的魅力也就在于此：它未必能提供一个确切的答案，却能让人看见更多。”

欧阳江河与田原共话翻译、长诗与写作

《十月》杂志社在2026年“我与地坛”北京书市期间推出“颂歌与宿墨——《十月》‘译界’专栏暨《宿墨与量子男孩》分享会”。诗人欧阳江河，旅日诗人、翻译家田原，诗人杨碧薇三位嘉宾围绕高桥睦郎千行长诗《颂歌》译本与欧阳江河诗集《宿墨与量子男孩》，共同探讨翻译、长诗写作。

田原介绍，高桥睦郎是日本百余年文学史上少有的同时精通现代诗、俳句、短歌，还能以古日语创作能剧剧本的全能型写作者。田原对比了中日文学的传统，指出日本俳句、短歌至今拥有庞大的创作与读者群体，古典与现代写作并行共存，这一点值得汉语诗歌借鉴。

围绕核心议题“古典美学与现代视野如何对接”，两位嘉宾从翻译与创作两个维度展开辨析。田原以俳句翻译为例，日语古语、和歌惯用语、本土造语往往在汉语中找不到完全对等表达，很多意味藏于言外，近乎“拒绝翻译”。但恰恰是俳句、短歌间接影响了庞德，推动了西方意象主义的诞生。

欧阳江河则分享自己在创作中使用古典语汇的独特方式：古奥字词在现代口语行进过程中，可以起到“踩刹车”的作用。借鉴李贺的助推力量，采用韩愈造词、破韵的写法，打破顺滑的语言惯性，挖掘入声字等古汉语声音里携带的历史重量。

澎湃新闻记者 高丹