“他拉近了高雅艺术与普通公众的距离”

■《北岳恒山》，陈家泠，200×500cm，纸本设色，五联屏，2011年

■《秋色斑斓叹庄美》，陈家泠，纸本水墨，四联屏，200×400cm，2007年

■陈家泠视觉艺术作品《沁园春·雪》的局部“北国风光”。

粤沪两地名家共议陈家泠艺术

“还看今朝——陈家泠艺术展”学术对谈日前举办，粤沪两地艺术专家齐聚一堂，围绕陈家泠艺术、海派与岭南文化交流展开探讨。从陈家泠艺术探索中，勾勒出粤沪两地艺术交流的启示，进一步推动两地双向的文化往来。

广东美术馆馆长王绍强：

东方哲学内核“清、静、和”的审美探索

陈家泠先生的艺术成就，不仅在于创作实践所抵达的时代高度，更在于他为中国画的现代转型提供了清晰的理论支撑。他率先提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”的主张，将创新从形式层面的探索，提升至文化精神的重建。在他看来真正的创新并非对传统的背离，而是以“书写型线条”为根基，在当代语境中对东方美学进行深度重构。他所定义的“东方韵味”，是一套贯通技法与哲思的完整体系。

在技法层面，他提炼出三重核心技法：其一，以书入画，使书法线条成为造型的根本，赋予笔墨独立的生命节奏；其二，重装饰而轻写实，通过对物象的取舍与归纳，将自然形态转化为具有形式美感的艺术语言；其三，坚守平面化表达，摒弃西方透视的立体幻觉，回归中国画独有的空间意识与意境营造。这三重技法并非孤立的技术规范，而是通向精神境界的路径。在思想层面，所有技法的探索最终指向东方哲学的内核“清、静、和”。这既是画面的格调，也是艺术家观照天地万物的方式。陈家泠先生以三重技法为舟楫，渡向这一精神彼岸，使“东方韵味”在当代绘画中既保有传统文人画意境的精华，又焕发出崭新的时代气息。

上海市文艺评论家协会副主席林明杰：

突破前人范式，持续实现自我超越

新的艺术创造，价值在于打破固有的思维范式，可当新兴艺术沉淀为经典，又会形成新的思维桎梏。真正杰出的艺术家，既要突破前人范式，更要持续实现自我超越。

年近九十的陈家泠至今仍保持旺盛的探索欲。近两年创作的《沁园春》系列，极易被误认为书法，本质却是现代视觉艺术，提取并化用狂草的艺术元素。媒体常称他为新海派水墨领军人物，但陈家泠本人并不认同这一称谓。在他看来，艺术应当是个体人性的舒展，既要实现自我突破，也要完成艺术史维度的开拓。这种永不止步的革新精神，和广东文化骨子里的革命性、开拓勇气高度契合，也是本次展览落地广州能够形成精神共振的重要原因。

华南师范大学教授皮道坚：

推动笔墨走向现代视觉

我认为理解陈家泠艺术的一把钥匙在于，他学习、运用传统的过程之中，不断发掘传统内部尚未被充分打开的可能性。他和传统之间，不是简单的继承承袭，而是推动传统的再生，让传统在当代生长出新的生命力，这也是本次展览主题“还看今朝”内在的精神内核。

对于主题之中的“看”字，我做一点阐释：这是属于水墨之眼的观看，区别于外来文化对他者式的观看。当代水墨能够为当下提供独属于中国的文化经验、观看方式与思想资源，整个展览，就是植根中国文化与艺术史脉络，不断生成的语言现场，是兼具历史深度与现实张力的视觉表达载体。

综合各类评论可以看到，陈家泠的笔墨具备灵变、跨媒介的特质，而最重要的一点，是他推动笔墨走向现代视觉。把他和海派同代艺术家对比就可以看得更清楚：张桂铭偏向写意色彩与现代构成；王劼音致力于传统文人画语言的跨媒介转化；周长江原本从事油画，之后转向水墨，笔墨向着意象、抽象方向推进；张卫平着力挖掘笔墨的心性内涵与当代感知。陈家泠和他们都不相同，他将笔墨从造型语言，转变成为现代人感知世界的方式。他的线条充满自由感，色彩也不是简单给物象上色。他的作品源自传统，却明显区别于传统视觉经验，他关心的不只是画什么，更是水墨在今天应当如何观看世界。

中国美术学院教授梁江：

改革开放以来中国水墨现代转型的一个标志性样本

我想以大众化的语言讲三点感想。一、很清新。上世纪80年代，吸收中国古代壁画与外国水彩技法，以打破传统笔墨方法画荷花，形成空灵飘逸的“陈氏荷花风格”,创造出兼具中国哲理性与印象派、抽象派、表现主义特点的现代国画新流派。删繁就简，把物象高度概括、提纯，走向平面构成，装饰化。线条凝练、具有书法性，物象简化为形式符号，回归中国绘画平面空间。“走、守、漏、透”的水墨色彩技法，水与色自然流动，形成简约、通透的视觉效果。突出清新、平和、空灵的美学品格。创新而不失东方韵味。

二、很上海。“新海派”特质“无派之派”。近代以来，没有一座城市像上海一样，杂糅古今中西各种文化特质，融会成本土文化的斑斓底色。陈家泠作为当今新海派标杆人物，所谓“很上海”，是标识和张扬了上海的大都市气质和文化精神。

三、很当代。陈家泠追求东方美学的空灵澄明，物象高度概括，以简括的形式符号彰显了鲜明的时代气息，与现代大都市建筑空间的功能与装饰设计理念相得益彰，这是真正的当代性。

陈家泠的艺术史价值，在于坚持中国画精神内核的同时，完成了由技法到观念的跨越，成为观察改革开放以来中国水墨现代转型的一个标志性样本。

沪粤两地的交流互动，将为岭南画家带来鲜活的启示，这一意义不仅是前沿性的，也是全国性的。

文艺评论家毛时安：

画面自带强大的生命气场

陈家泠摸索出一套独特的技法，概括为“走、守、漏、透”：让水墨在宣纸上自由流动，同时能够控制水墨的止息；利用双层宣纸叠合，让色墨渗透，生成通透的画面效果。这套技法手段新颖，内核却深植于传统，讲求“灵变”，追求艺术的“化境”，道法自然。他的作品没有刻意制造先锋姿态，面貌现代却质朴天成，画面自带强大的生命气场。

他对待创作极度严谨，每一处细节都亲力亲为，不允许他人代笔，大幅作品画坏便整幅重画。虽然年近九十，依旧保持旺盛创作精力。他打通艺术与生活的边界，推动“艺术生活化、生活艺术化”，把水墨审美延伸到器物、旗袍等日常生活载体，拉近高雅艺术与普通公众的距离。

当代水墨艺术家石墨：

他始终保持与时俱进的革新精神

最近上海艺术圈，不管是艺术从业者还是商界朋友，都十分关心我会不会来广州看陈家泠这个展览，足以见得本次展览已经成为广受关注的文化现象。

真正优秀艺术家最重要的特质，就是敢于颠覆自我。人的情感、认知会随着时代发生变化，艺术表达理应与时俱进，不能固守已经成型的风格。陈家泠始终保持与时俱进的革新精神，这也是他能够得到广泛认可的重要原因。

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌：

在水墨体系之中充分释放色彩的表现力

我选取两个比较小的切入点谈谈个人感受。第一，本次展览并不是简单把陈家泠的旧作搬运到广东，而是实现了和岭南本土的在地对话，有代表作品专门为本展创作木棉花、丹霞山。岭南本土艺术家笔下的木棉花，已经形成比较成熟的表达范式，着重表现挺拔的树干，花朵的层次，常常会运用撞水撞粉的技法。但陈家泠笔下的木棉花，没有复刻现实物象，枝干经过提炼重构，适配横向的画面构图；色彩高度纯化，色墨相互分离，以此强化视觉冲击力。这也为广东艺术家提供了另一种表达思路，启发我们思考，如何在水墨体系之中充分释放色彩的表现力。

第二，过往研究大多强调陈家泠继承潘天寿、陆俨少的传统脉络，重视以书入画、金石韵味及笔墨意趣。但我们不能忽略，他同样受到西方现代派尤其是现代构成的深刻影响。中国美院的文脉本身就有两条路径，一条接续本土传统，另一条延续林风眠、吴冠中开辟的中西融合方向。正是因为拥有深厚的传统功底，他对西方现代艺术的吸收，才更有底蕴与韵味。陈家泠的实践，展现出传统积淀与外来艺术借鉴二者高度交织的可能性，这个课题值得我们持续深入研究。

■收藏周刊记者 梁志钦