栾凯作曲《冷月无声》首演出圈，再掀歌剧热潮

大幕缓缓落下，剧场灯光亮起，福建大剧院歌剧厅内的掌声依旧久久回荡，久久未曾停歇。9月20日晚，第六届中国歌剧节重磅展演剧目、原创歌剧《冷月无声》主场圆满落幕。这场致敬福建隐蔽战线革命英烈的舞台盛宴，通过新华社现场云、爱奇艺、海博TV等多平台同步直播，全网累计浏览量逼近千万，直播间弹幕刷屏不断，满是“泪目致敬”“旋律直击人心”“英雄从未被遗忘”的真挚留言，成为近期国产原创歌剧口碑与热度双丰收的标杆之作。

动人舞台的背后，是黄金主创团队的匠心深耕。该剧由导演黄定山、编剧王晓岭、作曲栾凯再度联手打造，三位业界大咖此前曾携手创作《沂蒙山》《八一起义》等爆款红色歌剧，斩获无数口碑与奖项。此次三人强强联手，将创作视角聚焦福建热土，扎根吴石、朱枫等隐蔽战线英烈的峥嵘往事，以戏剧为骨、以音乐为魂，复刻七十余年前风云激荡的革命岁月。相较于剧本的叙事突破、舞台的视觉革新，作曲家栾凯打造的音乐体系，成为整部作品最动人的核心底色，用兼具温度与力量的旋律，让沉默的英雄故事真正响彻舞台、直抵人心。

作为国内顶尖的艺术创作领军者、新时代民族歌剧创作的中坚力量，栾凯深耕文艺创作数十年，始终坚守匠心、守正创新。身为博士生导师、中国音乐家协会理事、中国歌剧研究会常务理事兼副秘书长，他手握中宣部文化名家“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴等重磅荣誉，斩获亚洲音乐节最佳作品奖、文华大奖、中宣部精神文明“五个一”工程奖等多项国家级大奖。从北京双奥、杭州亚残运会、哈尔滨亚冬会等国家级重大盛典的主题音乐创作，到《复兴之路》等史诗级文艺作品创作，再到多部经典红色民族歌剧的打磨，他的创作足迹遍布全球五十余国，深耕本土红色文脉，融合国际艺术视野，始终用高品质音乐讲述中国故事、传递中国精神，积淀了深厚的创作功底与独到的艺术审美。

正是这份扎实的积淀，让栾凯精准拿捏住《冷月无声》的题材特质与情感内核。不同于常规红色歌剧的激昂热烈，隐蔽战线英雄的故事自带隐忍、克制、悲壮的底色，英烈们以身许国、隐匿功名，于无声处守初心、于暗夜中寻光明。如何用音乐诠释“无声的坚守”，让冰冷的史料变得鲜活滚烫，让观众读懂英烈藏在岁月里的赤诚与牺牲，成为整部歌剧创作的关键。栾凯跳出传统红色题材音乐的创作桎梏，摒弃套路化旋律，以细腻温润又恢弘大气的曲风，解锁谍战红色歌剧的全新表达，用旋律读懂英雄的沉默，致敬不朽的信仰。

在栾凯的艺术构想中，《冷月无声》是一部打破边界、兼容多元的“新歌剧”。为了适配剧情节奏、人物特质与当代审美，他大胆创新，将正歌剧、民族歌剧、音乐剧三种舞台音乐语言深度融合，打造出层次丰富、耳目一新的听觉体验，且三种曲风并非简单拼接堆砌，而是精准适配不同人物、不同场景，让音乐成为推动剧情、塑造人物的核心力量。剧中革命志士吴石的唱段庄重厚重、气息磅礴，延续正歌剧的严谨质感，凸显革命者的家国大义与沉稳风骨；巾帼英烈朱枫的唱腔融入浓郁的民族音调，以民族女高音婉转细腻的音色，刻画英烈的柔情与果敢；而剧中香港、台湾都市场景，则巧妙融入音乐剧的表现手段，运用吟唱、对唱形式，节奏轻快、张力十足，精准还原时代场景的氛围感。

为了让厚重的历史题材贴近当代观众，尤其是走进年轻受众的内心，栾凯摒弃歌剧的小众疏离感，坚持大众化、现代化的创作思路打破纯歌剧的观赏壁垒，贴合中国观众的审美与观看习惯，大幅提升作品的传播力与感染力。全剧四十余个唱段环环相扣、层层递进，构成整部歌剧的情感主线与结构支柱，每位核心人物都拥有专属的标志性唱段。《若一去不回》《为了爱我和我爱的人》《海燕之歌》《光永存》《沉默的荣耀》等经典唱段，旋律朗朗上口、情感层层递进，既有艺术高度，又有传播温度。搭配七十人交响乐团、六十人合唱团的现场演奏，悠扬旋律与厚重唱腔交织，让音乐不再是单纯的背景铺垫，而是成为牵动人物命运、调动观众情绪的核心力量，让观众在起伏的旋律中，沉浸式感受英烈的抉择与坚守。

相较于多数观众熟知的同类影视题材，《冷月无声》最大的创作难点，在于观众早已熟知人物结局，很难产生强烈的情绪波动。为破解这一难题，编剧王晓岭以“倒计时”式叙事，聚焦人物的抉择与情感变化，而栾凯则用音乐补足戏剧张力，成为调动观众情绪的关键密钥。谍战剧情的紧张悬疑、革命信仰的炽热坚定、家国情怀的深沉厚重、骨肉亲情的温柔缱绻，所有复杂情绪都被他融入旋律之中。那些台词无法言说的隐忍与赤诚、无畏与不舍，都化作悠扬又铿锵的歌声，让早已知晓结局的观众，依然为英雄的每一次抉择揪心动容，真正实现了“以声传情、以乐塑人”。

左二：作曲家栾凯；右二：词作家王晓岭；左三：陈宝仓将军外孙女李敏；左四：朱枫烈士的孙女朱瑢容；右四：吴石将军的孙女吴红；右三：聂曦烈士的侄孙女黄怡然

历经主创团队的匠心打磨，《冷月无声》实现了历史叙事、舞台艺术与音乐表达的完美共生。演出当晚，吴石、朱枫、聂曦、陈宝仓四位烈士后人亲临现场观看演出，沉浸式感受跨越七十余年的精神传承。吴石将军孙女吴红看完演出后动容表示：“《冷月无声》用歌声跨越时空致敬英雄，遇见你，如同看见我在天上的爷爷奶奶。”吴红还说：“主创人员艺术再现隐蔽战线英雄们刻在骨子里对国家、民族、人民的忠贞与大爱，精彩的呈现荡气回肠，感人心扉”。

“在剧场的灯光明灭中，我仿佛望见一弯冷月寂寂，又见一片枫叶灼灼，那是先辈们舍小家为国家，以生命赴使命的信仰之光。”朱枫烈士孙女朱容瑢表示：“愿我们永记这份赤诚，砥砺前行，不负先辈，不负盛世中华。”

从《沂蒙山》水乳交融、生死与共，到《八一起义》宏大叙事、史诗震撼，再到《冷月无声》无声守忠、矢志不渝，栾凯始终以创新思维赋能主旋律歌剧创作，用差异化的音乐语言诠释不同的红色故事。他始终坚持扎根历史、立足时代，既守住红色文艺的精神内核，又打破传统歌剧的创作边界，用年轻化、现代化的艺术表达，让经典红色题材跳出时代局限，被当代观众认可、喜爱、传承。

一曲冷月颂忠魂，声声旋律敬初心。《冷月无声》的火爆出圈，不仅是一部原创歌剧的成功，更是红色文艺创新表达的生动实践。在栾凯的匠心雕琢下，跳动的音符成为跨越时空的桥梁，让当代观众与七十余年前的革命英雄深情相遇。无声的岁月藏着滚烫信仰，悠扬的歌声续写精神传承，这部兼具艺术高度、思想深度与情感温度的作品，终将让英雄之光永续，让红色薪火代代相传。