广东
如果只看《挖掘者》的预告片，很容易把它当成一部普通的灾难电影。
汤姆·克鲁斯饰演一名来自得州的石油大亨，一场发生在格陵兰岛的钻井事故导致冰架断裂，并可能进一步引发一场席卷全球的灾难。但真正进入电影之后，观众很快就会发现，这并不是一部按照传统灾难片套路拍摄的电影。
《挖掘者》更像是一场疯狂的电影实验：它有气候灾难、有黑色喜剧、有荒诞讽刺，还有一层不断拆解自身的“戏中戏”。而汤姆·克鲁斯这一次，也彻底摆脱了过去那些拯救世界的英雄形象。
一个满手石油的亿万富翁
汤姆·克鲁斯饰演的迪格·洛克威尔，是一名拥有巨额财富的石油大亨。
他生活在奢华的豪宅里，身边几乎没有真正亲近的人，陪伴他的甚至是一只已经年迈、病重的白猫。与此同时，他在格陵兰岛的钻井平台发生严重事故，冰架开始断裂，并可能漂向欧洲，引发灾难性的后果。
科学家甘内什试图让迪格意识到问题的严重性，但这个习惯了用金钱解决问题的人，却并不愿意相信自己无法控制局面。
直到灾难真正开始发生。
而从这里开始，《挖掘者》就逐渐暴露出它与普通灾难电影完全不同的一面。
汤姆·克鲁斯终于不再是那个“拯救世界的人”
过去十多年里，汤姆·克鲁斯最深入人心的形象，几乎都和动作英雄联系在一起。
他可以是《碟中谍》系列里的伊森·亨特，也可以是《壮志凌云：独行侠》中的皮特·“独行侠”·米切尔。无论面对多么危险的局面，他最终都会冲出去解决问题。
但《挖掘者》恰恰反过来了。
迪格并不是那个负责拯救世界的人，反而是一个必须面对自己造成的后果的人。他狂妄、自信、极度自我，却又拥有一种让人很难忽视的个人魅力。
更有意思的是，电影没有试图隐藏汤姆·克鲁斯本身的明星光环，而是把这种光环直接融进了角色。
观众明明知道迪格不是一个值得信任的人，却还是很难把目光从他身上移开。
六小时化妆，把汤姆·克鲁斯变成另一个人
为了这个角色，汤姆·克鲁斯还进行了相当彻底的外形改变。
他在片中的身材明显臃肿，脸部和皮肤也经过特效化妆处理，再配合人物的得州口音和举止，很难再让人联想到那个在《碟中谍》里飞檐走壁的汤姆·克鲁斯。
最初，这套特效化妆需要大约六个小时。
但克鲁斯显然不希望每次拍摄都把大量时间耗费在化妆椅上，于是要求剧组使用秒表记录整个过程，并不断训练和调整化妆流程。
最终，这套原本需要六小时完成的造型，被压缩到了大约一个小时。
对于一名已经拥有几十年银幕经验的演员来说，这种改变也意味着他这一次真正愿意把自己从观众熟悉的形象里“拔出来”。
但真正疯狂的部分才刚刚开始
如果只看到这里，《挖掘者》依然可以被理解成一部荒诞版气候灾难电影。
但影片进行到一定程度后，故事突然发生了一次非常彻底的转折。
原来，观众此前看到的全球灾难并不是现实。
它是一出戏。
电影中的石油大亨、总统、科学家以及整个灾难故事，都存在于一部名为《Fossil Fools》的舞台剧之中。
而汤姆·克鲁斯饰演的迪格，也并非现实世界中的亿万富翁，而是一名正在出演这个角色的演员。
这一层结构被揭开之后，前面发生的一切都获得了完全不同的含义。
《Fossil Fools》才是电影真正的另一面
《Fossil Fools》这个名字本身就带着明显的讽刺意味。
它把化石燃料、愚蠢的人类行为以及气候危机揉在了一起，而电影又通过这出戏中的戏，进一步讨论人类面对灾难时的态度。
舞台上的观众正在观看一场关于世界毁灭的表演，同时又因为荒诞的情节而不断发笑。
这恰恰成为《挖掘者》最有意思的一层讽刺。
当灾难被搬上舞台、变成电影、变成新闻，甚至变成一种娱乐之后，人们究竟是在认真面对问题，还是仅仅通过观看和讨论来获得一种“我已经关注了这件事”的满足感？
电影显然并没有急着给出答案。
从灾难电影变成“关于电影的电影”
《挖掘者》真正有野心的地方，也就在这里。
它表面上讨论的是气候变化、石油产业和全球灾难，但更深一层，它实际上在讨论我们为什么喜欢观看灾难。
电影里的灾难足够巨大，足够荒唐，也足够遥远，因此观众可以坐在电影院里看着它发生。
我们可以害怕，可以愤怒，也可以笑。
但电影结束之后呢？
现实世界依然在那里。
这种现实与娱乐之间的反差，成为影片一直反复强调的东西。
整部电影都在故意制造“失控感”
影片的视觉和声音设计也没有刻意追求传统商业电影那种舒服、整洁的观感。
场景里充满各种声音：机器运转、警报、时钟、壁炉以及人物之间不断交错的对白。很多时候，演员甚至需要在一片混乱之中大声说话。
这种刻意制造出来的嘈杂感，其实和电影的主题形成了呼应。
这个世界正在失控。
而电影本身也拒绝让观众获得一种稳定、舒服的观看体验。
甚至连迪格身边那只垂死的猫，以及豪宅里的动物标本和各种令人不适的视觉元素，都在不断强化这种感觉。
《挖掘者》从视觉到叙事，都在告诉观众：这里没有一个真正正常的世界。
但它并不是一部简单的环保电影
如果把《挖掘者》理解成一部单纯批判石油行业、呼吁保护环境的电影，其实还是太简单了。
影片真正感兴趣的，是人类面对灾难时的逃避心理。
当科学家告诉你问题已经非常严重，当灾难已经摆在眼前，人们却依然会争论、拖延、互相推卸责任，甚至把灾难变成一种可以消费的娱乐。
迪格当然不是解决问题的人。
但总统、科学家以及其他角色，同样没有一个能够轻易解决所有问题的万能答案。
所有人都在等待别人先采取行动。
而这种状态，可能才是《挖掘者》真正想讽刺的东西。
汤姆·克鲁斯贡献了一次完全不同的表演
影片最吸引人的部分之一，依然是汤姆·克鲁斯。
他没有再次依靠高速追车、跳飞机或者徒手攀爬来证明自己的动作明星地位。
这一次，他真正展示的是另一种能力：让一个自私、狂妄甚至令人讨厌的角色依然拥有极强的银幕存在感。
迪格身上依旧存在汤姆·克鲁斯最经典的明星魅力。
但这一次，这种魅力不再用来让观众喜欢一个英雄，而是用来让观众无法忽视一个有问题的人。
这也是《挖掘者》最有趣的反差之一。
这部电影的问题，也恰恰是它太过疯狂
当然，《挖掘者》并不是一部没有问题的电影。
它的概念非常多，叙事结构不断发生变化，风格也一直在黑色喜剧、灾难片、舞台剧和荒诞讽刺之间切换。
对于喜欢传统叙事的观众来说，这种处理方式很可能会显得混乱。
尤其当电影直接把“戏中戏”这一层掀开之后，观众此前建立起来的观看逻辑也会被彻底打破。
但换一个角度来看，这种“不稳定”又恰恰是电影的一部分。
它不想让你舒舒服服地看完一个故事，然后得到一个明确答案。
它更希望你在看完之后继续思考：刚才看到的究竟是一场灾难、一场闹剧，还是现实世界的某种荒诞映射？
这可能是汤姆·克鲁斯近年来最不像自己的电影
《挖掘者》显然不是一部容易讨好所有人的电影。
它太怪、太吵、太夸张，也太喜欢拆解自己的故事。
但这恰恰让它显得与如今大量工业化制作的商业电影不太一样。
汤姆·克鲁斯这一次没有再次成为那个冲进危险现场、最终拯救所有人的英雄。
他饰演的是一个自私的石油大亨，也是一个必须面对自己行为后果的人。
而影片最终留下的问题也并不复杂：
当我们知道世界正在出现问题时，我们究竟是在真正解决问题，还是只是坐在那里观看、讨论，然后等待别人行动？
《挖掘者》真正有意思的地方，或许就在于它没有替观众回答这个问题。
它只是把这个问题摆到了银幕上，然后让观众自己面对它。
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