YouTube 30多项更新押注AI，流媒体老大想要更多《痴迷》《后室》

来源 | 极客电影

文 | 羊羊

所有的大公司都在说“拥抱AI”，关键还是看是否用到实处。

前几天，“全球流媒体老大”刚刚公布了一份非常具体的功能更新计划，基本上都依靠AI技术实现，看起来比较靠谱。

YouTube 每年9月都会举办Made On YouTube活动，今年的主题是“为YouTube时代打造的新功能”。

YouTube一次性抛出了包括对话式剪辑、自定义信息流、直播实时配音等在内的30 多项新功能。这些功能好不好用？又服务于怎样的商业战略？

今年《痴迷》《后室》等作品爆火，让好莱坞言必谈YouTube。

YouTube不直接生产内容，但看完这些新功能，你会发现，YouTube在内容产业方面的野心比好莱坞任何一家制片厂都要大。

01 进入“YouTube时代”：今年大会的唯一主线是 AI

Made On YouTube 2026官宣了30多项新功能，YouTube官方把这些新功能的愿景划分成了四个方面：发现、粉丝、创作、商业。AI则是贯穿始终的主线。

具体来说，这些新功能在观众端、创作者端、直播端、商业化领域等都有体现。

• 观众端

第一是自定义信息流，用户用自然语言构建一个专属首页标签，比如“适合 30 分钟通勤听的播客”，标签会按心情和场景自动刷新推荐。

第二是问问YouTube，这个对话助手被扩展成了“购物助手”，能在播放页直接出产品对比表，电视端还支持语音提问。

第三是短视频剧集，把短视频整理成季，顺序播放。该功能明显是冲着微短剧来的，2026 上半年YouTube平台上微短剧观看达 65 亿次、观看时长同比涨了 50%。

在电视上观看YouTube短视频剧集的效果

第四是问问音乐，在 YouTube Music 里用对话方式探索，超 3 亿多首音乐和播客。

• 创作者端

最核心的是对话式剪辑，由 Gemini 驱动，网友选好素材、给个提示就能生成初稿，它能剪掉停顿、调节奏、把配乐卡到节拍上，随时可以切回手动时间线，预计 2027 年初在全球 Android 和 iPhone 铺开。

YouTube创作者Happy Kelli演示对话式剪辑

配套的问问Studio是把 YouTube Studio（ YouTube 官方创作者工作台）往“端到端创作搭档”方向推：发布前给草稿的标题、结构、脚本、节奏提反馈；动态缩图允许每支视频传最多 3 张，由系统按人群推最优那张。

视频 A/B 测试（把同一支视频做成几个版本，随机分给不同观众看，用数据比出哪个版本表现更好，再由系统把更优的版本推给更多人）能同时测试最多 3 个版本的“钩子”。

评论审核也上了 AI，学习你平时的删评风格，把相似评论先“暂挂”并给摘要，但绝不自动删除，今年晚些会先在桌面端做实验。

• 直播端

实时配音是直播端的重头戏，能实时把主播声音翻译成另一种语言，先从“英译西”起步，2027 年初开始测试。

这项功能也很重要，YouTube透露，直播超过 40% 的观看时长来自创作者本国以外的观众。

YouTube的直播实时配音功能将于明年年初上线测试

还有一条很像从中国直播平台学到的功能——直播PK，该功能将允许主播合播做友好 PK，观众的聊天、礼物、超级留言（付费留言）实时影响比分。

• 商业化

YouTube 自带的“带货分佣”体系YouTube 购物联盟计划年底扩大到 35 国，跨国的观众看到的不是统一的美国链接，而是按自己所在市场本地化的商品链接——价格、币种、在售商品都适配当地；亚马逊标签从美国扩展到印度和巴西。

YouTube 官方的“品牌对接市场”创作者合作（前身 BrandConnect）现已在 20 国开通，能帮创作者接品牌、写品牌简报回应、做主动提案，还能用一键码把数据分享给品牌方。

02 YouTube 想要两样东西：你的内容+你的客厅

这次活动上，官方的口径是“发现、粉丝、创作、商业”四驾马车并行，这些属于明线，底下的暗线则是YouTube想通过这些新功能，获得更多UGC，并进一步抢占客厅场景。

获得更多UGC的方式自然是鼓励网友多多创作。YouTube的逻辑是也很明确：进一步降低门槛 + 减轻负担 + 给予激励，让原本不敢做、做不动的人也能上手并留下来。

其中最简单粗暴，也可能最立竿见影的两项尝试是“对话式剪辑”和变现激励。

YouTube的对话式剪辑由Gemini驱动。今年早些时候，YouTube已经把 Gemini Omni 直接接进了 Shorts 和 YouTube Create 应用。数据显示，仅8 月一个月，就有数十万个频道每天在用。

现在，YouTube想做的是把 Gemini 接入一个新的对话式剪辑助手，同时覆盖 Shorts 和 YouTube Create 应用。用户选取素材、给提示生成初稿，再在聊天框里让AI剪掉停顿、重排节奏、卡上配乐……只要会描述，就相当于学会了剪辑。

YouTube Studio 里的“问问 Studio”创作反馈功能，创作拿不准时可以问问AI的建议

YouTube的宣传口号是“把繁琐的活交给它，让你专注在讲故事这些好玩的部分。”

这一应用的前景也非常明确，YouTube公布的数据显示，美国 14 到 44 岁视频发布者里，72% 过去一年用过 AI 编辑。

继“氛围编程”（Vibe coding）之后，我们或许将迎来“氛围剪辑时代”（Vibe editing）。

变现激励这项就更容易理解了。除了分享欲，这可能是创作者们最大的更新动力。

除了继续帮用户把盘子做大，此次YouTube最创新的一点是引入本地化标签。

过去创作者推荐商品，拉美、南亚观众点开往往是无货的美国“死链”，跨国佣金拿不到。更新后，平台会按观众地区自动换本地商品链接，且创作者仍能对跨国销售收取佣金。

门槛更低了，动力更足了，网友们自然会为YouTube创造更多UGC。

UGC除了吸引流量，进而变现（YouTube官方口径：仅过去四年，就给创作者、艺人和媒体公司付了超过 1000 亿美元）之外，本身也是一个巨大的内容“蓄水池”，只要UGC的量够大，精品内容自然会浮出来。

比如今年连续大卖的《痴迷》《后室》《铁肺》，YouTuber的能耐让好莱坞专业人士也惊叹不已。

《痴迷》《后室》《铁肺》都是YouTuber以小博大的成功案例，《痴迷》甚至成功进入今年全球票房前十《痴迷》导演Curry Barker的原创油管频道有超过168万粉丝

正如YouTube CEO尼尔・莫汉在今年 1 月的年度致创作者信里强调的：

把这类内容简单当成UGC而加以轻视的时代早已结束。这是节目，由自己说了算的创作者打造。

内容重要，渠道同样重要。

在Netflix对线下影院愈发兴趣浓厚时，YouTube则坚定地押注电视屏幕，继续和传统的电视频道抢生意。

YouTube现场公布的数据显示，YouTube Top 100 创作者里，超过一半主要观看发生在电视屏幕。

明白了电视屏幕对YouTube的价值，你会发现本次发布的很多新功能都是围绕着客厅场景构建的。

例如，YouTube提到要推广Shorts Series，即用户把自己的短视频组织成一档“剧集”，观众在短视频信息流里会看到一个专门的“看剧集”按钮，点进去就进入这档剧的专属信息流。本质上，是为那些在电视剧上刷YouTube的用户提供便利。

再比如，自定义信息流与语音助手显然也是为了方便电视端用户更好地发现内容。

更新后，用户可以用自然语言建立专属首页标签，例如“晚上放松用的长篇纪录片”，可保存多条、自动刷新，听起来就天然适合电视。

YouTube CEO 尼尔・莫汉年初时提出“YouTube 就是新电视，因为创作者就是新的黄金时段。”

看来此言不虚。

YouTube CEO 尼尔・莫汉

03 Netflix都佩服：YouTube创作者正像大制片厂一样运作

说YouTube在颠覆好莱坞，已经算不上新鲜的观点。

以前大家总说Netflix在颠覆好莱坞，其实全球流媒体老大不是Netflix，而是YouTube。

YouTube全平台月活27 亿，约为Netflix订阅量的10 倍（当然Netflix全是付费用户，所以付费用户更多）。

在电视屏幕上就更是遥遥领先了，根据尼尔森对美国电视端数据统计，YouTube自 2022 年夏首超Netflix后一直领先，今年4月份额为 13.4%，而Netflix是7.8%；

甚至连 Netflix自己也承认YouTube很牛。

Netflix在今年的华纳并购《委托征询声明》中这样写道：

越来越多YouTube的创作者正像大制片厂一样运作，制作高质量、系列化、有专业资金支撑的内容，与传统好莱坞影视直接争夺注意力。

这种转变从根本上改变了行业的经济逻辑和竞争态势，催生了更多内容的买卖双方。

请允许我再举一次《痴迷》（成本75万美元，票房5.2亿美元）《后室》（成本1000万美元，票房4亿美元）《铁肺》（成本300万美元，票房5000万美元）等片作为例子，据说这些作品成功后，已经有大量好莱坞制片人目标明确地来YouTube“挖人”了。

这种模式甚至不限于真人电影。

YouTube 自己发布的《动画新浪潮》报告就指出，动画赛道正在出现一波由创作者主导、粉丝共创、直接 To-C 变现的新商业浪潮——薇薇恩·梅德拉诺的《地狱客栈》、粉丝共创的《EPIC: The Musical》破 13 亿播放，都是例子。

YouTube CEO 尼尔・莫汉今年在各种场合反复讲：YouTube创作者正在变成“新的明星和新的片厂”。

YouTube营销副总裁 Angela Courtin更是高调表示：YouTube 就是新好莱坞，创作者拥有自己的 IP。

这些话放在往年像口号，但配上今年Made On YouTube一系列新功能的发布，意思就很清楚了。

YouTube 并不想帮好莱坞分发内容，而是在自己体系里把“创作—分发—变现”一次性包圆。

从这个角度来看，YouTube未来对好莱坞内容产业的影响，可能比Netflix的流媒体革命还要深。

毕竟，YouTube创作者在时长、形式、题材上基本“零约束”。Netflix和传统制片厂做精品电影、精品剧集，YouTube则什么都有。