丹青不老 还看今朝——亲历陈家泠广东美术馆新馆艺术大展

原本以为，这场名家云集、嘉宾荟萃的重磅艺术大展，与我只是遥遥相望的艺术盛事。未曾想，一份深夜的赤诚邀约，让我有幸奔赴羊城，亲身邂逅一场跨越山海、贯通古今的艺术盛宴。近日，“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆盛大启幕，九十岁艺术大家陈家泠，以笔墨为骨、时代为韵，在岭南大地铺展一曲东方美学的全新华章，也让每一位观者，读懂何为艺术常青、何为今朝风华。

这场相遇，始于一份格外动人的真诚。听闻展览规格隆重、领导嘉宾云集，场面盛大，我起初并未打算赴约。可谁曾想，开展前一周的深夜一点，万籁俱寂、夜色深沉，年近九旬的陈家泠先生依旧心系宾客、热忱待人，特意嘱托身边工作人员，诚挚邀约我前来观展参会。深夜的一句惦念，一份不加功利的纯粹热忱，瞬间让人满心温暖。正是这份跨越年龄、质朴真诚的艺术家胸怀，让我决意奔赴广州，赴这场笔墨之约、时代之约。

落地羊城，扑面而来的便是专属于这场展览的浓厚氛围感。走出机场，醒目雅致的接机牌映入眼帘，“还看今朝”四个笔力苍劲、气韵灵动的大字，是陈家泠先生亲笔题写，笔墨风骨一目了然。寥寥数字，褪去了世俗活动的喧嚣刻板，自带东方水墨的清逸大气，让人刚踏入广州，便已然沉浸在展览的艺术氛围之中。入住花园酒店后，这份氛围感愈发浓烈，随处可见的展览主题陈设、清雅文艺的布置格调，层层铺垫着期待，让人愈发向往这场重磅艺术大展。

本次展览落地广东美术馆新馆，场馆建筑恢弘大气、简约通透，现代化的空间格局、开阔的展厅视野，为艺术作品提供了绝佳的展示载体。展览设于美术馆三楼主展厅及多个专题展厅，空间开阔、布局有序，展览叙事层层递进、章法分明，全方位呈现陈家泠先生数十年的艺术深耕与九十岁之后的全新突破。

步入核心主展厅，最先震撼人心的便是标志性的巨型陶瓷大缸阵列。这是陈家泠先生极具代表性的艺术符号，古朴厚重的器型、浑然天成的窑变色彩，将传统水墨的虚实意境，从薄薄的宣纸之上，转化为立体磅礴的器物之美。笔墨的清灵、窑火的淬炼、时光的沉淀融为一体，静立展厅之中，沉稳大气、气象万千，也是本次开幕式的核心展区，成为整场展览最具辨识度的视觉名片。

一路观展，步步有惊喜、处处见新意。除了经典的水墨、陶瓷力作，本次展览最让人意外、最为亮眼的，便是多媒体数字艺术展厅。传统书画不再是静止的陈列、静态的观赏，借助现代光影、数字科技，古朴的笔墨丹青“活”了起来。氤氲的山水、灵动的笔墨、清雅的花鸟，在光影流转间动态舒展，传统东方意境与当代数字美学完美交融。古今碰撞、新旧共生，让古老国画跳出传统桎梏，焕发全新的时代生命力，这般创新突破，让人耳目一新、心生震撼。

整场展览最具巧思、意蕴最为深远的，当属南北两市花新作的对称对展。

本次展览，陈家泠先生特意以广州市花木棉花与上海市花白玉兰两幅新作两两相对、同台陈列，成为贯穿整场展览的核心主线，也是沪粤两大文脉深情对话的最佳见证。一幅《岭南红韵》，英雄花开、热烈磅礴，尽写羊城岭南的浩然底气与开拓气象；一幅《海上玉兰》，清雅素净、留白极简，尽显海派江南的温润风骨与雅致气韵。一南一北、一红一白、一刚一柔，两两呼应、格局开阔。

尤其动人的是其中暗藏的笔墨深意：陈家泠一生爱梅、终生写梅，最擅以苍劲瘦硬的梅枝笔墨写风骨、写气节。此次首度浓墨重彩绘制岭南木棉，他并未照搬岭南固有画法，而是将数十年画梅的傲骨笔力、苍劲线条完全融入木棉枝干塑造之中。以写寒梅的坚贞风骨，写岭南英雄花的顶天立地，让木棉既有南国繁花的热烈烂漫，更有古梅一般不屈不折、挺拔清正的精神气象。

可以说：梅的笔意，成就了这场独一无二的木棉新作；梅之风骨，托举起岭南红韵的精神高度。梅韵藏笔底，木棉绽岭南，玉兰映海上，这一组作品，超越了简单的风景花鸟，真正做到了笔墨相通、南北相融。

观展之外，本次展览配套的开幕学术对谈与开幕仪式，更让人真切感受到一位九旬艺术家的赤诚与热爱。整场活动历时两个小时，全程见证陈家泠先生的动人风采。九十岁高龄的他，身姿挺拔、精神矍铄，全程状态激昂饱满、神采飞扬。无论是开幕致辞、学术对谈，还是晚宴祝酒词，他的声音洪亮铿锵、中气十足，感染力远超一众中青年学者嘉宾。全然没有耄耋之年的迟暮，唯有对艺术的赤诚、对时代的热忱。

他一句掷地有声的感言，令人久久铭记：“我九十岁，是一个新的起步。”简简单单一句话，褪去了功成名就的桎梏，跳出了艺术定式的束缚。从业数十年，深耕传统、自成一派，却始终归零重启、不断突破，在水墨、陶瓷、缂丝、数字艺术多领域跨界创新，终身精进、终身创作、终身革新，这份艺术初心与进取精神，格外动人、令人敬佩。

纵观整场“还看今朝”艺术大展，其价值与意义，早已超越一场普通的个人艺术作品展。

其一，这是海派与岭南两大美术文脉的深度交融。海派艺术兼容并蓄、雅致创新，岭南画派折衷中西、求变求新，两大主流画派跨越地域隔空对话。陈家泠以海派笔墨写岭南风物，以画梅风骨塑岭南精神，让江南美学扎根岭南大地，打破地域艺术壁垒，推动南北美术交流互鉴，为当代国画发展注入全新活力。

其二，这是传统艺术当代转化的绝佳范本。展览既有扎根传统、承袭宗师文脉的经典笔墨，也有拥抱时代、跨界创新的数字新作，从宣纸水墨到立体陶瓷，从静态画作到动态光影，证明传统国画绝非陈旧古董，完全可以与时俱进、贴合当代审美，在新时代焕发新生。

其三，这场展览彰显了新时代的文化自信。主题“还看今朝”，不怀古、不恋旧，立足当下、礼赞时代。九旬大家以终身创作的姿态，以守正创新的作品，书写当代中国的艺术气象、山河新貌，传递出中国传统艺术生生不息、代代出新的生命力。

一场羊城之约，一场笔墨盛宴，一次心灵洗礼。从深夜的真诚邀约，到现场震撼的艺术作品；从九旬大家昂扬不息的创作姿态，到梅笔写木棉、玉兰映岭南的南北文脉交融新意，这场“还看今朝”艺术展，让我们读懂：真正的艺术，从无暮年；真正的大家，终身精进。

丹青不老，初心不改，千帆过尽，还看今朝。

（作者系上海市地方史志学会、上海市文联原党组副书记、一级巡视员）