过气“网黑”成了主角，这部10万+AI短片是怎么做出来的？

中秋节，过气“网黑”，视频号播放量超10万+

它叫《五仁月饼的奇幻漂流》，一部AI短片！

在与它的创作者深度对谈之前，让我们先来看看这部片子！

在这部用了32小时累计制作完成的短片里，一块屡遭嫌弃的五仁月饼，沿着职场人情的“击鼓传花”，一路漂流回了中式家庭的温情餐桌 。它没有陷入空洞的AI炫技，而是用充满拉满的社会观察与黑色幽默，将最接地气的日常槽点变成了走心的视觉隐喻 。

导演酷栗KURI，曾参与投制《长安十二时辰》等S级传统影视项目，如今作为全链路商业影像制片人与AIGC导演，更是益起映创的教学总监。

通过这部AI短片，他想告诉大家的是：当AI跨越了单纯的技术门槛，真正拉开差距的是审美与洞察。

从“能做出月饼”到“让月饼成为隐喻”，这趟“奇幻漂流”背后究竟有着怎样的创作思考？以下是与酷栗KURI的深度对话 。

益起映创：从开头的母女生活日常、到中段的职场人情世故，再到后段的家庭温馨羁绊。整个短片的基调都保持着一种轻松诙谐，并不是传统的那种由冷变暖的反转，在剧情、人物设定和视觉风格上是如何构思的？

酷栗KURI：对，我一开始就没有想把它做成一个“前面很冷漠，结局突然煽情”的故事。因为我觉得真实生活不是这样。生活里的荒诞、人情世故、孤独和温暖，其实经常是同时存在的，生活本来就是五味杂陈的。

所以这个故事里的五人（谐音梗，对应伍仁），我都尽量让他们很立体，没有把他设计成一个功能性的“坏人”：女儿嫌弃五仁月饼，就是很本能的嫌弃；哥哥拿它去送人，看起来很世故，但他也只是非常熟练地按照自己理解的社会规则办事；那个被叫作“张总”的年轻人，在哥哥面前好像高高在上，转过身到了公司，又立刻变成一个为试用期发愁的职场新人；HR在公司里有权力，晚上回到出租屋，也只是一个独自吃自热火锅的人。

我比较喜欢这种人物关系。没有一个人拥有绝对的身份，每个人都在不同关系里切换自己的位置。所以这盒月饼也跟着不断变换身份：在女儿那里，它是一个不喜欢的口味；到了哥哥手里，它是人情；到了“张总”手里，它变成了礼物；到了HR那里，它又成了一件没有什么价值的东西；到了公司茶水间，它甚至变成了最后没人选择的剩余品。

直到最后，它才真正被掰开。我觉得这个动作很重要。因为前面大家都在“送月饼”，最后才第一次有人真正做了一件和月饼有关的事情——把它分给两个人吃。所以这个片子更像是这盒月饼经历了一圈复杂的社会关系以后，终于重新找到了它最朴素最原始的功能。

视觉上我也没有做简单的“前面蓝、后面黄”。女儿独居的家以冷蓝为主，但是吊灯下面会有一小块暖色；在茶水间发月饼的时候有夕阳，看起来很暖，但是这种暖更多是节庆和表面热闹；到了晚上，同一个空间变成深蓝色，文涛一个人站在那里，孤独感马上就出来了。真正到了妈妈家以后，暖色才逐渐变成一种稳定的环境光。

还有一点，红色手提袋一直穿越大量蓝灰色空间，而真正到了家庭里以后，红色不再只是袋子的颜色，而开始进入人物服装和环境本身，比如最后文涛的红色中式外套、妈妈的披肩、室内暖光，这会让“红色”从一件被拎着走的物品，慢慢扩散成人和家庭的一部分。所以我更希望色彩不是替观众规定情绪，而是慢慢改变人物与空间之间的关系。

益起映创：五仁月饼的袋子是红色的，而且月饼一直装在袋子里若有似无，像是见不得光被嫌弃，是为了最后的剧情闭环设计的悬念吗？怎么看这种小设计对剧情走向的作用？特别是短片，如何不让悬念掉地上？

酷栗KURI：这个红色袋子对我来说，已经不只是一个道具，而是全片非常重要的视觉锚点。因为这个片子人物很多，场景也一直在变化，如果没有一个稳定的视觉元素，观众每进入一个新场景，都需要重新建立信息。

红色袋子就解决了这个问题。无论它出现在女儿家、妈妈家、停车场、会议室还是茶水间，只要它一出现，观众马上就知道：它还在继续漂流。而且我觉得有一个挺有意思的反差。很多空间我都用了蓝、灰、冷白这样的低温色彩，比如工厂、停车场、会议室和晚上的办公室，但是这个袋子一直是红色的，所以它明明是一个不断被嫌弃、被转手的东西，在画面里却始终特别醒目，我很喜欢这种矛盾：人物不重视它，但镜头一直在提醒观众注意它。

包括张总拿礼物的那个镜头，一只手是黄色的奢侈品袋，一只手是红色月饼袋，两种颜色、两种价值系统同时出现在身体两侧，其实不需要台词，观众已经知道这两样东西在这场人情关系里的分量完全不同。

短片里的悬念，我觉得也不一定是“最后必须有一个巨大反转”。更重要的是观众记住的东西最后有没有落点。如果让观众连续五分钟都在记住这个红袋子，那么最后它必须完成自己的叙事任务。所以它最后重新回到女儿家，不只是剧情的闭环，也是视觉的闭环。

所以我做短片的时候会比较在意一件事：每一个想让观众记住的信息，最后都要有个落点。

益起映创：五仁月饼在视频号的评论区被“平反”，网友觉得五仁月饼挺好吃的，你有想过五仁月饼最初被嫌弃的源头是什么吗？是不是因为它被送礼耽误了，忽略了它原本的味道？从职场人情世故的“套路与试探”，到家庭餐桌上的“陪伴与归宿”，月饼承载了中国式人际关系的撕裂与和解。你在创作时，是出于怎样的观察去捕捉这种双重意义的？

酷栗KURI：我看到评论区很多人在替五仁月饼“平反”，甚至还有人在给我推荐哪个牌子的五仁月饼好吃，其实特别开心，因为这说明大家已经开始把自己的记忆带进这个故事里了。

我自己并不觉得五仁月饼有什么真正的“原罪”。月饼在中国文化里其实很矛盾，它一方面代表团圆，是非常私人的、家庭式的情感；另一方面，它又长期承担着礼物、人情、关系和职场交往的功能，所以后来大家嫌弃的可能已经不完全是味道，而是一整套关于“老派”“送礼”“别人送来的东西”的记忆。

其实这也是我最开始觉得它有戏剧性的地方。一个本来应该被吃掉的东西，却一直没有人吃。

它一直在被包装、被提着、被转送。所以前半段，我在视觉上也故意让月饼更多以“手提袋”的状态存在。大家接触的是它的社会属性——它值多少钱、适不适合送人、拿不拿得出手。

真正到了最后，它才脱离礼盒、脱离袋子，被妈妈掰开。

这个变化对我来说很重要，因为从那一刻开始，它才从一个“礼品”重新变成“食物”。而妈妈最后自己也没有吃，她只是把它掰成两半，一半递给女儿，一半递给文涛，最后举起月饼比作中秋夜的圆月，我觉得这个动作比任何一句台词都更接近我想表达的东西：一个东西真正的意义，不一定来自它被包装成什么，而来自人怎么使用它。

于是我就想，如果五仁月饼能够说话，它会不会也很困惑：我到底做错了什么？到底什么时候才能完成自己作为食物的使命？

益起映创：为什么要用对称式构图？

酷栗KURI：我这次选择21:9的画幅，其实和对称构图是一起考虑的。因为这个故事里很重要的一件事，就是“人在关系中的位置”。21:9的画幅一方面是更有电影感，另一方面是横向空间更适合去表现人与人之间的距离、位置和权力关系：比如停车场、会议室、公司的茶水间、商务宴会，我都会尽量利用横向空间，把人放在一个很明确的秩序里。

同时，全片也用了大量中心构图和轴线对称，比如工厂流水线一开始就是高度对称的。月饼像标准产品一样被生产出来，人还没有出现，“秩序”已经先出现了。到了停车场，车、柱子、顶灯又形成很强的中心轴；到了会议室，两个人分别处在长桌两端，红色月饼袋正好在画面中间；商务饭局里，所有人围绕一个巨大的月饼形成近乎仪式性的圆形结构。这种对称对我来说不是单纯为了好看，而是它代表的是一种规则、秩序和社会关系。

而且对称构图越严肃，人物在里面发生那些很世故、很尴尬、甚至有一点荒诞的事情，喜剧感反而越强。它有一种“一本正经地荒谬”的感觉。

但是我没有让所有镜头都绝对的对称。到了人物真正进入家庭关系以后，构图会慢慢松下来。

人物之间开始进入近景、侧面、过肩，画面也开始允许不完全平衡。因为那时候重要的已经不是“这个人在系统里的位置”，而是“这个人和另外一个人的关系”。

所以对称构图其实也在跟着剧情变化：前面的秩序更多来自外部世界，最后月饼和月亮重新形成一个圆形对应的时候，其实也是一种视觉上的对称和闭环，它又回到了一种“完整”，但那个完整已经不是公司的秩序，而是人的团圆。

益起映创：6分钟的AI短片制作周期是多久？制作过程中攻克了哪些难点？

酷栗KURI：这个片子我最后一共用了32小时43分钟52秒。这个数字为什么这么准确，是因为我给自己做了一个好玩的实验。我一直很想参加36小时或者48小时的黑客松，但又总觉得自己年纪也不小了，担心连续高强度工作身体吃不消。

所以这次我就想先拿一部片子测试一下自己。我没有要求自己连续32个小时坐在那里做，而是利用碎片时间，只要开始制作，我就打开手机计时器，停下来就暂停。最后全部累计下来，就是32小时43分钟52秒。某种程度上，这也是我自己的一个“小型黑客松”。

真正困难的其实不是单纯把画面生成出来，而是整个片子的调性的连续。这次人物多、场景多，而且同一个月饼礼盒要在不同人物之间不断的流转，所以人物一致性、道具一致性、空间关系、表演节奏、配乐的叙事等等都需要控制。尤其AI视频现在很容易生成“一个看起来挺漂亮的镜头”，但你要让几十个镜头连续起来，让观众相信这些人生活在同一个故事里，这是另外一件事。

第二个难点是表演。这个片子很多笑点不是靠台词解释的，而是靠一个停顿、一个眼神、一个动作。比如张总说“今天不太适合红色”，哥哥要在很短的时间里从没听懂，到突然听懂，再到马上换礼物。这种微妙的表演，对AI来说其实比一个大场面更难。

第三个难点反而是留白。AI现在特别容易让创作者陷入一种状态：既然什么都能生成，那就什么都想放进去。但这个片子我一直在提醒自己，它首先是一个故事，而不是技术展示。如果一个镜头很好看，但是对人物、笑点和叙事没有帮助，我宁愿不要，而是只把必要的镜头和台词留下来，让观众在精确的接收到我要传达的信息之外，也可以自己琢磨一下余味。

益起映创：跟你之前的AI短片《想得美》系列、《银河速递公司》相比，AI短片制作中，你认为到现如今为止，技术上是否已经不是难题？现在大家需要着重发力的创作环节是哪里？

酷栗KURI：我觉得技术当然还是有难题，但它已经越来越不像过去那样是最大的门槛了。以前我们经常会讨论人物能不能一致、动作能不能实现、镜头能不能连起来。这些问题现在依然存在，但模型迭代的速度非常快，很多以前需要花大量时间解决的问题，现在已经变成很轻松就可以解决了。所以技术门槛降低以后，反而创作上的差距开始越来越明显。

也就是说，当所有人都可以生成一个漂亮的画面以后，“漂亮”本身就会迅速贬值。接下来真正重要的，我觉得至少有三个东西：

第一是观察。

你有没有真正看到生活里那些别人没有注意到的东西。

像这次这个故事，其实没有科幻的世界观，也没有宏大的视觉奇观，就是一盒五仁月饼。但如果这个观察成立，它一样可以变成一个故事。

第二是叙事。

AI可以帮你生成镜头，但它不会自动帮你建立人物关系、节奏和情绪变化。

一个6分钟的片子什么时候该快、什么时候该停、什么信息应该提前给、什么信息应该最后揭晓，这些依然是导演和编剧的工作。

第三是审美判断。

现在最大的问题已经从“做不出来”变成了“什么都能做出来”。 工具降低了制作门槛，但没有降低好作品的门槛。所以作为创作者，要知道什么该做，什么该删，什么地方应该留白，创作者自己的判断反而越重要。以前的问题可能是“我想到了，但我做不出来”。现在的问题开始变成：“什么都能做出来了，那我到底应该做什么？”

益起映创：中秋节的朋友圈已经有80%都是用AI视频祝贺的了。但普遍还是粗糙的土土的感觉，如何看这种现象？

酷栗KURI：我觉得非常正常，这是新技术普及过程中一定会经历的阶段。大家刚开始用一个工具的时候，最兴奋的是：“原来这个也能做，那个也能做”，所以自然会进入一个视觉加法的阶段。月亮要更大、灯笼要更多、烟花要更亮、金色要更金、颜色要鲜艳、运镜要更酷炫。最后所有东西都有了，但作品反而没有自己的气质。

所以我觉得很多所谓的“AI味”或者“土”，本质上不完全是AI的问题。更准确地说，是缺少选择以后，模型默认审美被无限放大了。AI特别擅长把“华丽”“高级”“震撼”这些词做得很满。

但导演的工作恰恰经常是要做减法，所以我现在会越来越重视建立一套完整的视觉规则。

所以我觉得AI影像接下来会从一个“生成能力”的竞争，慢慢进入“审美能力”的竞争。而且大家愿意开始使用AI，本身就是一个很重要的变化。今天可能只是生成一个中秋祝福视频，明天他可能就会开始意识到，我是不是可以讲一个属于自己的故事。我觉得从“会用AI”到“会创作”，中间本来就需要一个过程。

《五仁月饼的奇幻漂流》被讨论，可能就是因为它比大多数AI视频多走了一步——从"能做出月饼"走到了"让月饼成为一个隐喻"。这一步就是审美和叙事，而不是技术。等更多创作者意识到技术在帮你做视频，而不是帮你讲故事的时候，观众自然就分得出好坏了。

益起映创：有人说1万元的AIGC训练营是割韭菜，网上也并不都是免费而无用的AI教学，在如今的大环境下，需要8+1天线下学习AI的核心点是什么？除了可以帮大家完整产出一部属于自己的AI短片，还能获得什么更有价值的东西？

酷栗KURI：我觉得这个问题不能简单地用“值”或者“不值”来回答。

因为网上有大量优秀的免费教程，而且如果一个人有足够强的自学能力、搜索能力和执行力，完全可以靠公开信息学习做AI短片。

所以一个线下训练营真正的价值，是帮助学员用8天的时间完成从“知道工具”到“能够独立完成作品”的跨越，因为一个人会生成图片、会生成视频，和能够独立完成一部作品，是两回事。

真正做片子以后会发现，你面对的问题是：

我的选题成立吗？这个故事为什么值得做？人物有没有关系？这场戏该不该删？

为什么这个镜头看起来很高级但放进片子里不对？怎么把画面做出电影感？画面很漂亮但表演不成立怎么办？

一部片子做到70%的时候为什么突然做不下去了？

这些问题，单独搜一个教程往往解决不了。线下学习真正重要的是有陪同导师在具体作品里不断给你纠偏：有时候你以为自己遇到的是“模型生成问题”，其实是剧本问题；你以为是提示词问题，实际上是镜头设计问题；你花三个小时重新生成，可能真正该做的是删掉这个镜头……这种判断能力才是最难通过碎片化的教程获得的。

另外一个我觉得很重要的价值，是同伴，也就是共同创作的环境。8天时间里，一群不同职业、不同年龄、不同审美的人一起高强度做作品，你看到的不只是老师怎么解决问题，也会看到别人怎么思考。这其实非常接近真实的创作现场，这种真实的创作协作和反馈，是单纯看教程很难获得的。

而且，除了最后交付的一部AI短片，更重要的是，学员在离开以后已经建立了一套自己的工作流：我怎么发现一个选题，怎么把它变成故事，怎么把故事做成剧本，怎么把剧本拆成镜头，怎么建立视觉风格，怎么选择工具和模型，怎么做声音的设计，怎么解决问题，以及最终怎么交付一件符合商业SOP的作品。

工具一定会变，真正能长期留下来的，是这套创作能力和解决问题的能力。

益起映创深耕影视教育十余载，依托三位一体产学研体系与AIGC创作平台，汇聚百万用户，全方位赋能创作者职业发展与终身成长。

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采编、排版 | 佐爷灵魂贩卖馆

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