Disney来了新对手？这家AI影视公司想开启新时代

同一个角色换了场景，面貌和表演要接得上。导演调整机位，光线与空间关系也要跟着变化。对于尝试把AI用进作品的电影人，能否持续修改、让不同镜头共同服务一个故事，是工具进入专业制作时绕不开的问题。

最近，全球最大独立AI影视公司Utopai Studios推出的定制视频模型Utopai X，出现在了独立评测机构Artificial Analysis的全球文生视频排行榜（含音频）前列，位居全球第二、全美第一。这是该榜单采用盲评机制以来，首次由影视公司定制的模型取得如此佳绩。观众在不知晓模型品牌的前提下，对同一提示词生成的视频进行偏好评价，排名依据的是输出质量。

Artificial Analysis文生视频榜单（数据截至2026年9月29日）

Utopai X集成于公司的智能制片平台PAI，电影人调用模型时，可以带入项目的角色、场景和创作要求，尝试不同版本，让生成的镜头与整部作品的制作上下文相连。这也让模型的能力有了更具体的使用场景。

Utopai将故事与创作者放在业务的核心。其前身Cybever成立于2022年，专注于AI程序化3D环境生成，2025年转型为Utopai Studios。此后，公司与专业电影人才合作，将业务延伸至院线、电视、流媒体和数字发行，并进入亚洲与欧洲市场。

国内AI目前正走在从高频短内容向专业级长内容进发的阶段，Utopai围绕长片作品的需要来组织技术，或许能让这些探索更接近专业制作。

从技术公司走向影视制作

2025年8月，Utopai公布好莱坞片单，历史史诗片《Cortés》与科幻剧集项目《Project Space》（后以《Space Nation》推进）进入公众视野。这份片单让公司转型有了更具体的面貌：历史史诗与科幻剧集，各自对应着不同的创作和制作需求。

让这些项目走到观众面前，需要与专业电影人及传统产业体系合作。Utopai是首家加入好莱坞公会的AI影视公司，与编剧协会（WGA）及演员工会（SAG）建立联系。《Cortés》和《Space Nation》的推进也经历了公会协商，据了解，两个项目在完成协商后确定于2027年亮相。

公会之外，电影节与主创合作也能帮助人们理解这家公司的来路。Utopai持续亮相圣丹斯、多伦多等国际电影节，并与专业创作者建立联系。与它合作的电影人包括奥斯卡提名编剧尼克·卡赞（Nicholas Kazan）、制片人Russell Hollander、导演保罗·米尼奥（Paul Mignot）、导演Martin Weisz、编剧Vanessa Coifman，以及编剧兼导演Hyo-joo Yang等。

其中，由Utopai亚太总裁Hyun Park担任执行制片人的《Bedford Park》，获得圣丹斯电影节美国剧情片单元首部长片评审团特别奖，并被索尼经典影业收购全球发行权。电影节与发行渠道，也成为其团队与传统影视产业联系的一部分。

《Space Nation》则将这种联系延伸到了AI辅助制作的长叙事作品。这部科幻剧集成为首部与传统版权买家达成合作的AI剧集，巴西Globoplay与德国电视台均按非AI内容的市场价格采购了发行权。对于制作方，这意味着作品已经进入熟悉的版权交易与发行渠道。据了解，公司也正在建设自己的北美市场发行线。

《Space Nation》

更多作品将在2027年与观众见面。《Cortés》《Half Moon》和《The Most Serious Fart》三部电影均将院线上映，其中《Cortés》与《The Most Serious Fart》将采取大规模院线发行的方式。创作者怎样使用新工具、这些工具又怎样影响成片，届时会有更具体的讨论对象。

围绕这些项目，Utopai的业务也逐步从北美延伸到其他市场。公司成立亚太分部、收购韩国Alquimista Media，用PAI与日本DeNA合作AI辅助动画项目，并设立德国分部Utopai GmbH。据了解，韩国业务目前有20多个项目正在推进。中国市场也在其中，Utopai于2026年4月与华策影视宣布合作。

在与日本DeNA的合作中，技术怎样进入当地团队的工作，有了更具体的呈现。双方PAI系统接入DeNA的实验性动画工作流，涉及早期视觉构想、角色与环境设计、场景规划及迭代制作；DeNA的创作者保留最终创意决定权。这类合作让制作基础设施进入实际项目，也为国内团队提供了一个分工上的参照：在引入新工具的同时，故事、风格和表演仍由创作者把握。

内容业务还延伸到了体育与娱乐领域。卡梅隆·安东尼通过其制作公司Creative 7 Productions投资Utopai，成为战略合作伙伴并参与娱乐IP开发；詹姆斯·哈登则与公司合作，以其标志性形象制作原创动画短片。

电影、剧集与体育娱乐内容，加上面向专业团队的制作平台，构成了Utopai的业务。Variety《综艺》将其评价为“全球最大独立AI原生影视公司”。据该媒体2026年6月报道，公司当时披露PAI的年度经常性收入（ARR）达到1100万美元；据福布斯估算，公司估值约为10亿美元。这些信息提供了观察业务规模的参照，创作者关心的技术能力与制作方式，还需要回到具体工作里看。

制片智能，技术真正进入长片生产

支撑这套业务的技术能力，可以先从Utopai X的独立评测表现看起。对长片制作来说，模型能否呈现可信的运动、空间与光线，关系到创作者能否把复杂的画面构想进一步落实为镜头。

Artificial Analysis的评测显示，在此次含音频文生视频评测的10项细分能力中，Utopai X在音画同步、物理规律两项排名第一，在光照与材质、镜头控制两项排名第二。应用场景评测中，其在社交媒体与创作者内容、前沿探索、建筑与房产三项排名第一，在消费内容、市场营销与广告两项排名第二。

其中，物理规律与镜头控制尤其值得影视从业者关注。物体如何运动、不同材质如何相互作用、碰撞或变形是否合理，都影响画面的可信度。动作戏与特效场景需要这些能力，镜头控制则关系到运镜能否更接近导演的意图。盲评的成绩，为观察Utopai X在这些生成难点上的表现提供了独立参照。

光照与材质同样关系到镜头质感。水面的反射与折射、不同表面的高光、人物和环境之间的光线关系，都需要在画面中保持合理。音画同步则涉及画内外声音、动作音效和音乐与画面的配合。将这些能力放回制作语境，技术的意义在于为电影人探索画面、比较不同版本提供更多可能。

但一部电影需要把数百乃至数千个镜头组织成完整叙事。Utopai X深度集成于PAI，模型的生成能力由此与剧本、角色、场景及制作上下文相连，进入长片的实际工作流。

PAI的制片智能定位，针对的是长片制作中的连续性与创意控制：先将剧本拆解为场景和镜头，角色、场景、道具等信息与项目绑定。AI agents再作为“制片助理”，根据制作上下文帮助规划镜头、尝试创意并生成不同版本，电影人再决定采用、保留或修改哪些结果。

创作者可以在这一环境中调用Utopai X进行素材创作和多版本迭代，再将素材与粗剪衔接至Premiere、DaVinci Resolve等专业后期工具，继续剪辑与精修。工作流因此从剧本、镜头开发延伸到后期制作，创意选择也始终由创作者把握。

PAI工作区界面

技术团队与艺术家围绕真实项目中的角色、环境和镜头需求持续双向迭代，让制作经验反馈到工具改进中。对于电影人，判断这套体系价值的依据，是它能否帮助完成具体创作任务，并让修改过程保持连贯。

近来，中国影视公司与平台也在探索AI制片基础设施。Utopai X与PAI的结合回应了相似需求：将视频生成能力接入专业制作流程，让镜头、项目上下文和创作者意图保持联系。

AI+人，扩展电影人的创作空间

Utopai将PAI的AI agents定义为“制片助理”，其意义在于帮助电影人规划镜头、尝试创意、生成不同版本。但做什么、留什么、改哪里，最终决定权始终在创作者手里。此前Utopai也一直在强调PAI与Utopai X是制作基础设施，故事与创作者才是目的，这与国内当下“创作的核心是人”的行业共识不谋而合。

在人与AI协作的案例中，《Cortés》这部历史史诗片因制作规模备受关注。影片讲述16世纪埃尔南·科尔特斯进入阿兹特克帝国后两个文明的碰撞，由奥斯卡提名编剧尼克·卡赞执笔、保罗·米尼奥执导。卡赞曾表示，自己尝试讲述这个故事已超过30年，但宏大的场面与制作条件让项目长期难以落地。项目自2025年启动以来持续开发，团队进行历史研究、剧本打磨，并反复审视不同人物与文明的视角；影片在西班牙实拍，结合AI辅助制作，尝试实现过去难以呈现的城市、战争与历史世界，并将于2027年院线上映。技术在这里服务于题材与创作意图，为复杂故事突破制作条件限制提供了可能。

《Cortés》

动画长片《The Most Serious Fart》（以下简称MSF）改编自Mike Bender与插画家Chuck Dillon于2023年推出的同名畅销儿童绘本，讲述一个为自身身份感到羞耻的屁，立志改变世人偏见、寻找归属感的故事。影片将于2027年大规模院线上映，由Mike Bender担任编剧、导演及制片人，Russell Hollander任制片人；曾参与《怪物史莱克》编剧工作的Joe Stillman以联合执行制片人身份参与，曾参与《鬼妈妈》《盒子怪》的JohnLee担任艺术指导。创作团队汇集了将鲜明角色与独特世界带上银幕的专业经验。

影片的美术与创作过程由动画师和插画师主导，AI作为制作工具，在他们的指导下辅助迭代。这支团队使MSF的创作方式更为清晰：电影的幽默、情感与视觉风格由专业创作者把握，技术围绕这些判断提供支持。

《The Most Serious Fart》（MSF）

由Hyo-joo Yang执导的《Half Moon》，被称为韩国版《给阿嬷的情书》，讲述在家中被忽视的少女Yeri，与自我放逐、以护理工作为生并背负着过往身心创伤的姨妈Ah-Jin，在一个夏天里学会了理解与尊重彼此的故事。影片由Hyo-joo Yang编剧并执导，Utopai牵手德国In Good Company、韩国Paper Barn Studios联合呈现。制作过程中，影片借助PAI移除泳池、扩展为开放水域、重新匹配光线，在保留真实表演的同时突破实拍条件限制，扩展了创作空间。

《Half Moon》

三个电影项目呈现了不同的协作方式：《Half Moon》借助AI处理特定视觉元素，同时保留真实表演；《Cortés》借助AI辅助实现宏大的历史场景；MSF则由专业动画师和插画师主导创作，选择性地使用AI工具。工具如何参与制作，应由各自的故事、类型与主创需要决定，创作者始终拥有最终判断权。

从榜单表现到公会协商，再到专业主创参与和作品发行，Utopai正在把构想落实到实际项目中。对于观众和行业，这些作品将提供具体参照：当电影人有了新的制作基础设施，哪些故事与画面能够被带上银幕。