清华美院为何屡屡翻车？他们心理有什么问题？文艺青年说老百姓不懂艺术！艺术与美术区别在哪里？

本文章节：

01、“老百姓不懂艺术”——这是文艺青年的遮羞布

02、艺术作品，实际上是一面镜子！

清华美院这些年翻车的次数，已经多到让人麻木了。

博士毕业生刘翔鹏丑化红军，副教授丁荭丑化保洁员和航天员，教授戴顺智的《山民》把农民画得面目扭曲……

刘翔鹏作品，图片来源于网络

丁荭作品，图片来源于网络

戴顺智作品，图片来源于网络

从红军到航天员，从农民到保洁员，画中国人必灰、必歪、必萎，画英雄必解构、必晦暗、必压抑。

网友说“清华美院”该改叫“清华丑院”，这话虽然刻薄，但确实戳中了要害。可以说，清华美院出身，早已不再是一件光彩的事情。

我之前已写过文章，深入解读过：为什么清华美院会屡屡翻车，甚至以丑为美，揭开了这些所谓“大师”的真面目：

但即便如此，还是有不少文艺青年站出来给清华美院“叫屈”，说艺术和美术是两回事，你觉得不够“美”，是欣赏不了艺术，说明你很low。

对于这番论调，很多人没办法反驳，因为艺术与美术的确不同，而且它们都属于软实力范畴，没有客观评判标准，普通人很难说清到底什么才是艺术。

对此，我今天就毫不客气地从内隐记忆层面深入解读：艺术和美术到底有什么区别？这些文艺青年所说的艺术，是真的艺术吗？

01、“老百姓不懂艺术”——这是文艺青年的遮羞布

艺术和美术都属于软实力范畴，而软实力没有客观评判标准，所以没有绝对的对与错、好与坏。

艺术实际上包含美术，美术只是艺术的一个分支。

根据定义，美术是造型艺术，以绘画、雕塑等视觉形式呈现；

而艺术，从表面上看，是用形象来反映现实的社会意识形态，涵盖文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、电影等更广阔的领域。

今天，我们重点从人的内隐记忆层面说说：究竟什么才是真正的艺术？

说到艺术家，就难免想到不久前离世的刘欢——官方将他定义为著名音乐家。

可以说，刘欢是得到国内人民群众和官方共同认可的真正艺术家。

而先前提到的刘翔鹏、丁荭、戴顺智等人，同样都是搞艺术的。只是刘欢在音乐领域，他们则在绘画领域。

但在国内大众看来，刘欢和他们相比，一个在天，一个在地。

在大众眼里，刘欢是德艺双馨的歌唱家；而清华美院的这些教授与学子，则是丑化中国人的败类。

耐人寻味的是：刘翔鹏是山东师范大学副教授，丁荭是清华美院副教授，戴顺智是清华美院正教授；

广受国民敬重的刘欢，只是对外经济贸易大学的副教授。

论职称，刘欢和前几位属于同一层级，甚至职称职级还要更低。这组反差背后藏着的问题，值得我们深思。

话说回来，从人的内隐记忆层面理解，艺术作品反映的，实际上是一个人的三观，乃至四观。

什么是四观？就是在三观——价值观、人生观、世界观的基础上，再加上宇宙观。

要注意，这里说的宇宙观，不是神神叨叨的“宇宙能量”，而是指你如何从宇宙的角度去看待事物。

艺术创作者的三观、四观，决定了他创作的作品采用何种形式、传递怎样的内容。

很多文艺青年说，清华美院那些翻车的作品，表面上看“丑”，实际上是在反映中国社会的问题，是在进行“深刻的艺术探索”。

说好听些，这种论调实际上是把艺术神化了，尤其是把那些丑陋的作品神化了。

为什么清华美院翻车的学子、教授，还有以此为代表的文艺青年们，要神化艺术？

因为如此一来，他们便能标榜自己身为艺术创作者，正在从事高尚的事业，以此为自己脸上贴金。

但说难听些，他们实际上陷入了完全外归因的不良归因模式——一遇到挫折，就习惯于把问题归咎于他人、中国社会、中国体制，只看到中国社会负性的一面，绝不反思自己的问题！

之所以他们的作品里，红军、保洁员、农民、航天员都是丑陋的、萎靡不振的，就是因为他们大脑系统1背后的内隐记忆，本身就是丑陋的。要知道，艺术是一面镜子！

什么是内隐记忆？简单来说，就是你想不起来、却决定你情绪和行为的记忆。只要是人，就有内隐记忆。

当然，非人类生物极有可能不存在内隐记忆。对于人类以外的生物，我就不发表意见了。

内隐记忆不是传统心理学虚构的概念，是科学心理学的概念，是客观存在的事实。而储存内隐记忆的地方，就在大脑系统1。

诺贝尔奖得主、科学心理学家丹尼尔·卡尼曼在《思考，快与慢》里，把大脑分成两套系统：

-大脑系统1（快思考）：依赖直觉和情感，能迅速做出反应；

-大脑系统2（慢思考）：需要调动理性，进行深度分析。

其中，大脑系统1主导了大脑约95%的认知活动，而大脑系统2仅占5%。

大脑系统1和大脑系统2

而我作为精准精神心理医生，在临床实践中颠覆性地发现：

内隐记忆，正是驱动大脑系统1运行的核心基础——一个人的直觉、情感与快速反应，本质上都由内隐记忆所支撑。

这就是精神心理领域的第一性原理——内隐记忆驱动论。

所以，艺术可以说是大脑系统1在情感、观念和时代精神上的直接反应，是内隐记忆层面的条件反射。

艺术创作者的内隐记忆层面有怎样的条件反射，就决定了其作品会呈现怎样的面貌。

02、艺术作品，实际上是一面镜子！

我们可以把艺术作品，理解成艺术创作者精神世界的一面镜子。

所以，艺术作品实际上反映的从来不是社会，而是艺术创作者个人的精神世界——往深了说，就是他储存在内隐记忆层面的人生经历和对社会的理解。

清华美院那些翻车的学子、教授，之所以画出各种丑陋、萎靡、令人不适的画作，之所以刻意丑化保洁员、红军、宇航员、农民，并非像他们表面辩解的那样，是在“反映中国社会存在的问题”。

恰恰相反，艺术作品如同镜子，他们所反映的，是他们自己极其丑陋的内心世界。

而那些文艺青年之所以欣赏这些丑陋作品，是因为他们的内心世界同样极其丑陋。那些扭曲的线条、压抑的色彩，说到底，是他们自己精神世界的反映。

丁荭作品，图片来源于网络

当然，我们社会在发展的过程中，确实存在不足之处。

但真正的人民艺术家，会用发展、动态、历史的眼光看待社会，他们的内隐记忆是正向的，能看到社会的全貌，所以他们所创作出来的作品才能激发广大人民群众的共鸣，才能积极引导社会大众！

而清华美院的这些学子、教授，乃至他们的拥护者，内隐记忆层面本身就存在很多精神心理问题，他们有的甚至存在人格障碍，尤其是自恋型人格障碍(NPD)。

所以他们只能看见社会负性的一面，甚至不断放大这一面，还将其包装成 “深刻”。

于是，他们的作品被人民群众反感，他们本人也招致国人唾弃。

今天，我从内隐记忆层面，说清了何为真正的艺术。

真正的人民艺术家，敢于直面问题，也敢用作品去积极引导他人、照亮他人、去真正解决问题！

而那些只会在画布上描摹自己阴暗的内心，还要冠以“反映社会问题”之名的人，不配叫艺术家，更配不上“大师”二字！

无论他们是什么出身、什么职称，他们都只能被称为“内心丑陋的绘画师”！