侨见·在侨乡，遇见艺术——2026台山侨乡公共艺术周在广东台山启幕

侨见·在侨乡，遇见艺术——2026台山侨乡公共艺术周在广东台山启幕

“艺术为杠杆——低成本回收场所资源”

2026年9月30日，“侨见，在侨乡，遇见艺术”台山侨乡公共艺术周在著名侨乡——广东省台山市的百年侨校立德学校旧址启幕。本次活动在台山市人民政府、江门市文化广电旅游体育局指导下，依托广东省“‘百千万工程’”支持展开。由台山市“百千万工程” ”指挥办、台城街道办事处 、台山市文化广电旅游体育局主办，台山文化旅游集团有限公司、 台山侨墟文化旅游发展有限公司承办， 以及中国建设文化艺术协会公共艺术专业委员会联合思朴设计 ，携手中央美术学院 、 中国美术学院、广州美术学院 、 中国传媒大学、 暨南大学等高校的设计师、艺术家共同参与。

本届艺术周并非将既有艺术作品简单移植到现场，而是以“ 为场所而创作”为核心策展方法，以“ 艺术为杠杆——低成本回收场所资源”为总体理念，展开一场面向侨乡文化空间的整体性实践。

这里所说的“ 回收 ”，并不仅指物质层面的再利用，更意味着对既有空间、建筑设施、文化记忆 、地方经验与社会关系的重新识别、重新组织和重新激活。项目以百年侨校立德学校为启动点 ，尝试跳出大拆大建和重资产改造的传统更新路径 ，将侨校建筑以及废弃污水池 、 闲置茶炉 、猪圈等原本处于闲置或失效状态的场所资源，通过艺术 、设计与公共文化内容的介入 ，转化为可感知 、可参与 、可使用 、可持续生长的公共文化场景。

因此 ，本次艺术周不仅是一次艺术活动 ，也构成面向广东侨乡展开的“ 三年艺术行动 ” 的起点 ，试图探索一种以文化资源再识别和轻量化介入推动侨乡活化 、公共文化建设与文旅融合发展的新路径 。 台山 ，是一座因侨而生、 因侨而兴 ，也始终与世界保持紧密联系的城市，素有 “中国第一侨乡 ”之称，留存大量侨校、侨房、碉楼、骑楼及侨批银信等华侨文化遗存 。面对文化资源体量庞大、分布零散 、重资产更新模式难以复制以及活化方式相对单一等现实问题 ，项目没有将单体建筑作为孤立对象，而是从“ 场所资源”的整体激活出发，将立德学校及其周边侨乡空间视为一个彼此关联的文化场域进行系统配置。

立德学校建设前后对比图（思朴设计SPD供图）

从项目总规划师李凤禹教授主导的空间更新 ，到艺术作品、公共活动与内容运营的持续植入 ，项目逐步形成了一个由建筑 、 景观、艺术 、事件和公共生活共同构成的场所系统。

破旧混凝土地被转化为椭圆形“ 立德聚场 ”草坪 ，南北人文轴线端头设置“ 立德大事记 ”长椅 ，原印染沉淀池被改造为面向夕阳的无界展廊与露天剧场 ，老校舍成为潜在的青年艺创工社 ，就连校外废弃猪圈也被转换为“豚舍咖啡馆 ” 这些更新并非追求对原有场所的彻底覆盖 ，而是在保留时间痕迹和空间记忆的基础上， 为新的文化内容和公共生活提供可以持续发生的空间基础。

由此 ，也为艺术家的命题创作提供了一个既具有历史语境 ，又保持开放性的现场。

开幕式当天 ，东西迎宾轴线上的侨校历史文化展、具有日常烟火气的草坪市集、

非遗手作体验以及相关文创内容 ，共同构成了一个多层次的公共文化场景。

项目总策划王中教授提出以“一封信的抵达”作为贯穿整个艺术周的情感杠杆，将“信 ”

转化为连接侨乡历史、迁徙经验 、地方记忆与当代生活的叙事母题。 它既回应侨批、银信所承载的华侨历史 ，也尝试借助当代艺术重新建立人与故乡 、人与地方以及人与人之间的情感联系 ，从而探索侨乡文化资源由“遗存保护 ”走向“ 当代转化 ”

的可能路径。

江门和台山市领导有 ：江门市委副书记、 市长吴晓晖 ，副市长林健生 ，市政协副主席汤惠红， 市政府秘书长庞正华， 市政府副秘书长、 市文化广电旅游体育局党组书记、局长梁灵花。 台山市委书记吴楷钊， 市委副书记、 市长候选人郭丽云 ，副市长蔡婉钰 ，市副市长魏思远 ，市政协副主席蔡柏滋等市区领导出席活动。

出席本次艺术周的特邀专家有 ：原国家文化部党组副书记、副部长赵少华， 中国建设文化艺术协会理事长杨家有 ，联合国教科文组织 “世界传统手工艺 ：传承与创新 ”教席首席主持 、暨南大学教授、文化遗产创意产业研究院院长陈平，《雕塑》杂志社社长曾辉 ，广州美术学院教授 、建筑艺术设计学院副院长王铬 ，星海音乐学院党委副书记黄碧珠， 广东科学技术职业学院党委委员 、副校长潘琦华， 中铁广州工程局集团有限公司江门市百千万工程指挥长曾磊 ，广东侨乡文化研究中心主任张国雄以及台山市文学艺术界联合会主席黄春燕， 台山市华侨历史文化协会常务副会长谭楚明等。

策展团队与艺术家有：总策划:中国建设文化艺术协会副理事长、公共艺术专业委员会主任、中央美术学院教授、城市设计与创新研究院创院院长王中；总规划:思朴设计创始人、立德侨校活化项目主持设计师李凤禹教授。艺术家： 中国传媒大学教授、广告学院副院长武定宇， 中央美术学院副教授 、公共艺术与空间设计工作室主任李震，中国美术学院教授阿萨杜尔·马克洛夫开幕式代表嘉宾 Fiber Media Lab 联合创始人、CO-ART 共同艺术发起人朱芷娴，中国美术学院纤维艺术家王思聪等。

赵少华、吴楷钊、杨家有、陈平、曾辉、王中、李凤禹等特邀嘉宾、市领导开幕当天立德学校现场参观

从整体出发：低成本回收场所资源的系统实践

本次艺术周以“ 一封信 ” 为情感与叙事杠杆 ，秉持“ 在地性、生长性、公共性、参与性、传播性 ” 的创作准则 ，通过叙事重构 、场景激活、关系组织与内容运营 ，重新连接地方原有的空间、记忆 、社会关系与日常经验。

十余位国内外艺术家受邀进入台山侨乡 ，从具体的建筑环境 、地方历史、文化记忆与现实生活出发展开在地创作 。与此同时 ，项目并未将公共艺术局限于单件作品的生产 ，而是将景观改造 、公共空间营造、 闲置场所的功能转换、建筑活化以及公共文化活动共同纳入整体创作版图。

从这一意义上说，“ 艺术为杠杆”所撬动的并不仅是某一个空间节点，而是一套既有资源重新进入公共生活的机制。

“低成本回收场所资源”也并不意味着简单压缩建设成本，而是试图以较少的物质增量 ，激活更大范围的存量资源； 通过轻量化、渐进式、可持续的介入 ，使原本被忽视 、 闲置或失去公共功能的空间重新产生文化意义、公共使用价值与新的到访理由。

这也意味着，艺术在这里不再只是场所更新完成之后的“ 附加物 ”，而逐渐成为重新认识场所 、组织空间关系、激活地方文化和促进公共交往的一种方法。

启幕现场：一场人气与温度并存的侨乡相遇

开幕式在历经活化更新的百年立德侨校举行。

立德校友 、原校长朱益民深情回顾学校百年历程及立德树人的精神传承； 作为总策划的王中教授代表策展团队及艺术家系统阐释“ 艺术为杠杆”的总体理念，提出文化不仅是地方历史的保存方式 ，也是地方持续发展的重要内生资源。

随后 ，全场嘉宾与观众共同放飞承载希望的纸飞机 ，艺术周正式启幕 。百年侨校的历史空间、侨乡文化记忆与当代艺术在这一公共事件中发生新的连接 ，使一处承载历史记忆的旧校园重新进入当代公共生活。

活动最后 ，“ 薪火赓续·立德兴文 ”星海音乐学院走进台山专场音乐会举行。

总策划:中国建设文化艺术协会副理事长、公共艺术专业委员会主任、中央美术学院教授王中代表策展团队介绍项目理念

开幕式放飞纸飞机启动瞬间

开幕式星海音乐学院演出现场

学术交流会：面对现场谈真问题，借名家之口定方向

当天下午，“ 艺术为杠杆：侨乡文化资源的活化、更新与传播”学术交流会举行 ，交流会由《雕塑》 杂志社社长曾辉主持。

台山市副市长蔡婉钰首先致辞， 随后与会嘉宾围绕两项议题展开讨论 。最后， 由

原国家文化部党组副书记、副部长赵少华作指导性总结。

蔡婉钰副市长在致辞中介绍， 台山现存洋楼、碉楼 、骑楼、侨校等各类侨建筑超过万栋。面对如此庞大而分散的文化遗产资源 ，台山正尝试以“ 艺术为杠杆——低成本回收场所资源 ”为核心思路 ，探索轻量化、在地化、渐进式激活侨建筑的新路径。

蔡婉钰致辞

赵少华副部长作指导性总结时指出，值此中华人民共和国成立 77 周年之际 ，台山举办首届侨乡公共艺术周 ，系国内公共艺术首次成规模走进百年华侨建筑 。她充

分肯定项目以“ 一封家书的抵达”为叙事主线，通过装置 、光影 、方言等多种艺术方式重新激活侨批文化 ，并围绕文化强国建设、侨乡文化传承以及中华文化影响力提升等议题提出进一步期待 。这一评价也进一步提示了本次实践的价值 ：对于数量众多、分布广泛的侨乡文化遗产而言， 除了传统的大规模建设和单体保护模式之外 ，还需要探索一种能够以较低物质投入激活存量空间、文化记忆与公共生活的更新机制。

赵少华指导性总结

在两项议题讨论中 ，与会专家围绕公共艺术、文化遗产与地方更新之间的关系展开了深入讨论。

主持人曾辉

议题一 “新介质公共艺术与轻量化撬动侨乡美好 ”： 由王中 、王铬、 武定宇、李震、朱芷娴、罗晶晶六位嘉宾参与讨论，重点涉及公共艺术如何从以“物”为中心的创作逐步转向关系 、事件与场景的生产； 艺术如何以轻介入方式进入侨乡空间； 以及艺术家如何在“介入 ”与“ 克制 ”之间建立恰当的尺度。

议题一"新介质公共艺术与轻量化撬动侨乡美好"嘉宾讨论现场（从左到右）：曾辉、王中、王铬、武定宇、李震、朱芷娴、罗晶晶

议题二 "侨建筑活化：从遗存保护到人文活力再生 " ：由陈平、李凤禹、张国雄、黄春燕、谭楚明、陈国栋六位嘉宾参与讨论。与会者认为 ，侨建筑活化不应停留于建筑本体的保存， 而应进一步关注与建筑相关的生活方式、社会记忆 、文化网络与公共使用 ，通过空间营造和公众参与 ，使文化遗产重新进入现实生活。交流中提出的“先用起来，再逐步完善”，也体现出一种渐进式、过程性的更新观念。

议题二“侨建筑活化：从遗存保护到人文活力再生”嘉宾讨论现场（从左到右）曾辉、陈平、李凤禹、张国雄、黄春燕、谭楚明、陈国栋

公共艺术的扩容：创造富有吸引力的生活场景

本次艺术周继续以“ 一封信的抵达”作为贯穿整体空间的叙事母题。作品散布于立德学校及周边空间 ，涵盖装置 、雕塑、纤维共创 、方言招牌、潮玩艺术等多种媒介形态。

书信曾经承载着思念、 牵挂 、责任 、期望以及海外华侨对故乡的情感寄托 。今天，艺术试图使这种跨越山海的情感以新的形式重新“ 抵达 ” ，并借此串联空间 、作品、历史与公众参与 ，连接立德学校以及台山侨乡的过去、现在与未来。

因此 ，这里的公共艺术并不只是若干独立作品的集合， 而更接近一种场所营造的

方式 ：艺术作品、空间更新 、公共活动和人的参与共同构成新的生活场景。

那些发生在草坪、展厅以及共创现场中的停留 、交谈、观看与共同制作 ，意味着公共艺术的价值开始从“观看一个作品 ” ，扩展为“ 进入一个场所 ，并与他人共同经历某些事情 ” 。公共性也正是在这样的使用、交往与共同经验中逐渐生成。

作品介绍

众多作品散布于百年侨校与周边乡村空间之中， 以不同材料和媒介语言回应共同的“ 家书”叙事 ，同时又分别进入侨乡建筑 、地方语言 、迁徙记忆 、社会关系与日常生活等不同层面。

南北人文轴线端头布置「立德大事记」长椅

印染沉淀池改造成面向醉美夕阳的无界展廊与露天剧场（思朴设计SPD供图）

校外废弃猪圈改造的豚舍咖啡馆（思朴设计SPD供图）

《对望》｜山海相隔、乡愁寄予遥望

作者 ：王中 ｜材质 ：玻璃钢 、混凝土 、丙烯 ｜尺寸 ：高 5.2 米

作品依托场地原有废旧混凝土构件进行艺术再造， 以存量构筑物的再利用回应遗址更新与在地活化。

作品选取台山华侨文化中具有代表性的“ 邮筒”为核心符号，将华侨银信与家书文化转化为可进入当代公共空间的视觉载体。作品保留混凝土原有肌理 ，并通过“ 立德学校邮筒 ”等视觉信息重新唤起场所记忆。

筒顶设置两个孩童形象 ：男孩挥手望向南洋 ，女孩遥望美洲 。作品借由孩童视角重新讲述侨乡跨越山海的迁徙、 离别与牵挂 ，使曾经主要存在于文献与个体记忆中的侨乡历史， 以可感知的方式重新进入当下公共生活。

《金山有声》｜以不锈钢门框构筑游子望乡之框

作者 ：武定宇 ｜材质 ：不锈钢 ｜尺寸 ：高 4 米

作品以金属门框构筑“ 望乡之框 ”，框内通过镂空线性结构形成虚体山峦 ，回应台山侨乡“金山 ”的历史文化意象，并与现场天空 、落日及远景（参数丨图片）相互叠合 。地面镌刻侨乡诗文 ，并沿步道向远方延伸。

门框既是具体的空间结构 ，也被转化为一种观看故乡的媒介 。观者的视线穿过框架 ，人工线性山体与真实景观在同一视野中重叠。

近代台山人远渡重洋赴海外谋生，被称为“金山伯”。作品通过克制 、通透的空间语言，将历史中的迁徙经验转化为当下的观看行为，使“ 望乡”不只是一个象征，而成为观者可以亲身进入的空间体验。

《一种精神》｜以德为心，万千心愿共织立德精神

作者 ：邵旭光 、孙欢 ｜材质 ：镀锌钢管、彩条布带 ｜尺寸 ：高 4.7 米

作品以汉字“德 ”为基本空间骨架 ，构成一件可以持续生长的参与式公共艺术装置。

项目通过工作坊邀请立德学校校友与公众在彩色布条上书写心愿与寄语 ，并将这些承载个体经验与期待的布条持续加入作品之中。作品落成之后 ，到访者仍可以继续参与 ，使装置在时间中不断变化。

由此，“ 德”不再只是一个被观看的文字符号，而成为由不同个体共同书写和共同建构的社会性空间。公共艺术也从艺术家的单向表达 ，转化为一种承载共同记忆、

愿望与社群关系的开放结构。

《一种精神》以“德”字邀请校友与公众共创

《筑梦》｜透明结构，托起归乡想象

作者 ：李震、李文玺 ｜材质 ：脚手架 、 网格布 ｜尺寸 ：高 6 米

作品以侨乡历史中的建筑记忆与持续发生的家园建设为创作背景 ，通过轻质、透明的结构语言 ，构建一处介于现实建筑与想象空间之间的公共艺术装置。

作品并不直接复制某一栋具体的侨乡建筑 ，而是借助脚手架的框架秩序、 网格布的半透明性以及光影的持续变化 ，将建筑从一个固定的物质实体转化为一种关于“ 建造 ” 的空间状态。

这一结构既可以被理解为尚未完成的建筑 ，也可以被理解为一座正在生成的家园。

它回应了华侨跨越山海 、在异乡谋生并持续建设故乡的历史经验，也使“筑梦”从一种抽象的精神表达转化为可以被身体穿行 、感知和想象的空间。

人在装置中穿行、停留 ，环境 、光线与身体共同参与作品的形成 。 由此，“筑”不仅意味着物质意义上的建设 ，也指向人与地方、记忆与未来之间不断建立联系的过程； “梦 ”则成为一种始终保持开放、 尚未完成的未来想象。

《星期天》｜用潮玩语言点亮乡村边角空间

作者： 张一鸣 ｜材质 ：泡沫 PU 硬化 、混凝土 、丙烯 ｜尺寸 ：高 3.5 米

作品从日常生活中“ 星期天 ”的松弛状态出发，通过轻松 、亲近的视觉语言介入场地原有混凝土构件。

创作并没有抹除旧构件的时间痕迹， 而是通过新的形象与色彩 ，使原本处于空间边缘 、容易被忽视的工业遗留物重新获得可识别性。

这种介入方式并不试图以新的大型建设取代旧有场所， 而是通过较小尺度的艺术转换改变人们观看和使用空间的方式 ，使平常甚至略显粗粝的乡村边角空间重新进入日常生活。

《织一封家书》｜经纬寄情，织起迁徙记忆

作者： 阿萨杜尔·马克洛夫（保加利亚） 、纤维媒介艺术研究所 ｜材质 ：纤维编织

带 ｜尺寸 ：长9.9 米，宽1.1 米，高0.7 米

作品以台山侨乡的地域文化与迁徙历史为线索 ，从碉楼 、侨校、侨批等地方文化符号中提取建筑与生活纹样 ，并将其转化为具有像素特征的编织单元。

作品从故乡建筑的视觉记忆出发 ，逐渐延伸到跨越山海的家书、迁徙和远方 ，并通过公众持续参与形成共同完成的图景。

在这里 ，纤维不仅是一种物质材料 ，也成为连接个体与个体 、故乡与远方 、过去与当下的关系媒介 。每一个色彩单元都来自具体的参与行为 ，不同人的行动在编织过程中彼此连接 ，最终共同构成一幅开放的侨乡记忆图景。

艺术家阿萨杜尔·马克洛夫邀请当地民众一起创作

《宝典》｜斑驳旧墙间，散落乡音成字

作者： 张楠、 王维东 ｜材质 ：镀锌钢板、 LED 灯 ｜尺寸 ：尺寸不等

作品以旧建筑立面为载体 ，从台山地方语言中提取具有代表性的方言文字 ，并将其转化为一系列具有当代视觉特征的招牌装置。

“ 宝典”既指向传统知识的汇集，也与台山华侨为适应海外生活而形成的母语—外语对照语言系统相关 ，其中保存着普通人在迁徙过程中形成的民间语言经验与生活智慧。

作品通过复古色彩 、 暖光和立体文字回应旧建筑斑驳质朴的物质肌理 。大小不同的招牌散落于建筑立面之中 ，形成一种介于旧式商业招牌、地方语言档案与当代艺术装置之间的视觉系统。

地方语言由此从口述经验转化为公共空间中的可见文本 ，使旧建筑不仅成为历史

的物质遗存 ，也重新成为地方文化被阅读 、讨论和传播的媒介。

未来 ，作品还计划结合 AR 增强现实技术 ，进一步呈现立德学校相关故事与记忆。

《一封家书》｜见字如面，讲述思念与归乡

作者 ：孙博、 熊时涛 ｜材质 ：镀锌钢板喷漆 ｜尺寸 ：高 3.8 米

“后来诸君 ：启者 ”

信的写下构成整个侨乡叙事的起点 ，也对应着侨乡历史中最具体 、最日常而又最具情感力量的行为之一。

对于侨乡而言 ，家书不仅是文字的物质载体 ，也是远行者在异乡保存乡音 、寄托思念 、确认身份与维系家庭关系的重要方式。 当一封信从远方寄出 ，地理意义上相隔遥远的故乡与异乡便在文字中重新建立联系。

作品以“ 展开的信纸 ”为核心意象 ，通过卷起 、舒展与直立的空间形态，将离乡、漂泊、停驻和归乡的情感过程转化为空间中的视觉叙事 ，也由此成为整个艺术周“ 一封信的抵达 ”这一叙事母题的重要节点。

愿景：“在侨乡，遇见艺术”行动计划

对于策划团队而言 ，本次台山侨乡公共艺术周并不是一次性的艺术介入， 而是一个长期艺术行动的起点。

未来，项目将继续以侨乡既有的建筑、空间、文化记忆和日常生活为基础，通过艺术、设计、公共文化活动及社会参与的持续进入 ，逐步建立一种可以迭代、可以迁移，同时又尊重不同地方差异性的侨乡文化更新方法。

它所希望形成的，不仅是一批新的公共艺术作品，而是一种持续激活地方文化资源、促进公共交往、增强地方认同，并使侨乡重新与当代生活发生联系的文化机制。

在侨乡 ，遇见艺术。

以艺术，看见侨乡；

也透过侨乡 ，看见更广阔的世界。

活动组织机构

指导单位：台山市人民政府、江门市文化广电旅游体育局

主办单位：台山市 “百千万工程” ”指挥办 、台城街道办事处、台山市文化广电旅游体育局

承办单位：台山文化旅游集团有限公司 、 台山侨墟文化旅游发展有限公司

学术支持：中国建设文化艺术协会公共艺术专业委员会、联合国教科文组织世界传统手工艺：传承与创新教席、中央美术学院城市设计学院、《雕塑》杂志、思朴（北京）国际城市规划设计公司

支持单位：星海音乐学院 、广东科学技术职业学院；

协办单位：市委统战部、市委宣传部 、台山市 “双百 ”行动专班 、市工信商务局 、市市场监督管理局、 市公安局 、市教育局、 市财政局 、市卫生健康局、 市自然资源局、 市住房和城乡建设局、 市人力资源和社会保障局、 市农业农村局 、市城市管理和综合执法局、 市消防救援大队、 市总工会 、市融媒体中心 、 团市委、市文联、市工商联 、市侨联 、市公资办

策划与执行：北京央美城市公共艺术院

作品分布平面图