单日卷至七压轴，10天3亿票房，中秋国庆档18场大型户外复盘

这个国庆档，音乐节的阵容竞争又往前推了一步。

10月3日，太湖湾音乐节在整个假期天气最差的一天迎来了大批观众。从DOUDOU开场，到新裤子压轴，10组艺人轮番登台，其中老狼、痛仰、回春丹、二手玫瑰、万能青年旅店和新裤子，六组艺人都具备独立担任压轴的分量。

两天后，泸州超级银河左岸音乐节更是将单日阵容推至七组压轴级别。从早上9点20分开始，演出持续超过12个小时，吸引数万乐迷到场。即便阴雨几乎贯穿整个假期，头部阵容依然展现出足够的号召力。

阵容越来越“重”，似乎已经成为音乐节争夺观众注意力的一种常规方式。过去，双压轴就足以成为一场音乐节的卖点，后来四压轴逐渐成为常态，如今，单日七压轴已经排在日程表上。

音乐财经（ID：musicbusiness）对2026年中秋国庆档音乐节进行了不完全盘点。这个长假期间，全国累计有18场大型户外音乐节落地，另有10个项目出现延期或取消。热闹的现场之外，一个更值得关注的问题是：当音乐节市场进入调整期，哪些项目依然能够吸引观众，又有哪些正在承受更大的经营压力？

10天3.09亿票房，头部IP仍在吸金

从灯塔专业版的数据来看，中秋国庆档的音乐节票房合计约3.09亿元，占演出大盘8.5%，观演人次81.8万。相比五一档约4亿元的音乐节票房，中秋国庆档的整体表现仍有明显差距，单日票房峰值7375.6万元，也未能超过五一档的单日最高值。（回顾：）

从单日表现来看，10月3日是整个档期的票房高峰，单日票房7375.6万元，观演人次18.7万，两项数据均位居首位。10月2日至5日构成核心消费时段，四天票房合计约2.06亿元，占档期总票房的近三分之二；观演人次合计约56万，占比也接近七成。值得注意的是，10月7日因为处在小长假的最后一天，并无票房数据。

相比国庆档的2.56亿票房，中秋档的市场规模相对有限。9月25日至27日，中秋档全国共有5场大型音乐节落地，分别为广州、石家庄双城超级草莓、南京越位、花厅·曙光和东海重型音乐节，三天总票房为5247.8万元，占中秋国庆档总票房的16.99%。

值得注意的是，中秋档呈现出两种不同的项目布局。

一类是花厅·曙光、南京越位和东海重型音乐节这样的垂类音乐节，它们分别以电子、后朋克、器乐后摇和金属重型音乐为主要内容，面向相对明确的乐迷群体。相较于流行、摇滚等受众覆盖面更广的音乐节，这类项目的规模通常较小，但通过鲜明的风格定位，仍能建立自己的观众基础。以电子与后朋克为主的花厅·曙光音乐节三日累计吸引1.5万人次，日均约5000人次，综合营收达到300万元；南京越位主打器乐后摇，东海重型音乐节则聚焦金属重型音乐。

另一类则是草莓音乐节这样的头部IP。2026年，超级草莓布局中秋档，为国内重度乐迷带来更具国际化色彩的阵容，不仅落地了TOMARA的中国首演，也呈现了Einstürzende Neubauten、The Vaccines、Belle & Sebastian、The Cribs等多组海外艺人的国内演出。与此同时，广州站的粤语日表现突出，单日吸引2.8万人次，显示出地域文化与音乐节内容结合所具备的吸引力。（回顾：）

如果说中秋档体现了垂直内容与成熟IP的不同布局，那么进入国庆档后，更多大型户外音乐节则需要面对另一道现实考题：如何在持续降雨的情况下，保障数万名观众的安全与体验。

今年国庆假期，阴雨几乎贯穿始终，但天气并未完全冲散乐迷的热情。对于大型户外音乐节而言，持续降雨不仅考验现场执行能力，也检验着主办方在场地设施、应急保障和观众服务上的投入。

在上海前滩举办的N²音乐节，是该音乐节品牌第一次遭遇持续降雨。浦东发布将这一届称为“雨站”，同时也把这场雨看作对前滩体育公园运营保障能力的一次检验。作为上海中心城区首个常态化运营的3万至5万人级户外场地，前滩体育公园能否在复杂天气下承载大型演出，本身也是音乐节商业化运营能力的一部分。

太湖湾音乐节10月3日的降水概率一度达到95%，实际演出过程中也持续遭遇大雨，主办方在现场设置了免费雨衣发放点。并在部分观演区域采用木板基底与草坪面层的铺设方式，尽可能减少雨后泥泞对观演体验的影响。（回顾：）

泸州超级银河左岸则继续深入现场细节。入口设置雨衣发放点，美食区一侧增加姜糖水供应，场内新增两座带空调和母婴室的公共卫生间，并设置免费补妆点和“女生友好包”。雨势加大后，工作人员持续巡场清理积水，并在部分区域铺设仿真草坪，尽可能改善雨天行走体验。

这种细节甚至延伸到了演出结束之后。10月3日晚间乐迷散场后，泸州市环卫所组织150人次保洁力量，两台12吨和两台18吨纯电压缩垃圾车接力清运，一直持续到凌晨。音乐节现场卫生间的照片被乐迷发布到社交平台，配文“你告诉我这是音乐节的厕所，泸州你真的配享太庙”，获得近800个点赞。

南通紫琅荔枝音乐节则连续两天在雨中进行，现场气温一度降至18℃左右，泥泞的场地让乐迷戏称这里是“雨天限定版渡劫现场”。

对于大型户外音乐节而言，今年国庆的雨水更像是一场运营考试。过去主办方比拼的是阵容、票价和宣发，如今场地排水、观众动线、防滑措施、卫生设施乃至散场后的城市保障，都开始成为影响观演体验和项目口碑的组成部分。

社交平台进一步放大了这些细节的传播效果，现场服务做得好不好，不仅影响当下的观演感受，也可能成为乐迷评价一个音乐节品牌的重要依据。口碑的翻转和扩散往往只在一夜之间，谁能把细节做到极致，谁就能抓住一批用户，也抓住更长久的口碑。（回顾：）

从到场观众规模来看，头部音乐节依然展现出较强的吸客能力。泸州超级银河左岸音乐节四天累计吸引超过20万名乐迷，直接营收突破亿元，带动周边消费约7亿元。其购票观众中，市外观众占比首次超过90%，省外观众占比超过50%。太湖湾音乐节四天累计吸引13万名乐迷，其中超过70%来自省外、95%来自市外，并带动周边消费超过7亿元。

南通紫琅荔枝音乐节两天吸引7万多名观众，其中35岁以下年轻乐迷占比超过66%。广州超级草莓三天吸引超过8万人次，聊城新青年音乐节两天吸引5万多名观众。宝鸡银杏音乐节、福特纵横户外乐园青年音乐节两天的观演人数均超过4万。此外，天目山音乐节两天吸引3万多名观众，泡泡岛两日累计吸引万余名观众，EDC也吸引数万名乐迷到场。

可见，头部音乐节依然具备很强的跨城吸客能力，这也是大型音乐节能够持续获得资源和政策支持的重要原因。

从冠名情况来看，喜力®星银®依然是今年国庆档最活跃的品牌之一，分别冠名太湖湾音乐节、泡泡岛音乐与艺术节以及EDC。麦富迪®与财信集团冠名聊城新青年音乐节，泸州酒要会冠名超级银河左岸，北汽极狐则继续落地北京大运河音乐节。品牌并没有因为音乐节市场降温而退出，相反，头部音乐节依然拥有稳定的商业价值。

从艺人阵容到城市消费，音乐节正在拓宽商业边界

今年中秋国庆档的另一个变化，是音乐节的阵容结构正在调整。

过去，头部摇滚乐队往往是音乐节阵容的核心支撑，如今，主办方开始通过主题日划分受众，引入流行偶像和跨界艺人拓展客群，同时保留头部摇滚乐队作为票房保障，逐渐形成多元化的阵容结构。

主题日正在成为音乐节进行受众细分的一种方式。常州太湖湾音乐节四天分别设置说唱狂欢日、华语金曲日、摇滚盛宴日与收官狂欢日，压轴位置由范丞丞、陶喆、陈楚生等艺人担纲，摇滚乐队则更多集中在10月3日的摇滚专场及其他演出时段。泸州超级银河左岸音乐节同样将四天划分为不同主题，10月6日再次集齐“再就业男团”，由陈楚生、苏醒、王栎鑫收尾。N²前滩音乐节则分别由范丞丞、李宇春、潘玮柏压轴。南通紫琅荔枝音乐节双日有侯明昊、黄子弘凡、周深和魏晨四压轴。

从这些阵容安排可以看到，流行偶像和跨界艺人正在进入音乐节的黄金时段，主办方也不再只依赖摇滚乐队支撑头部阵容，而是尝试通过不同风格的主题日，覆盖更广泛的观众群体。

但在国内音乐节市场，头部摇滚乐队依然是稳定的基本盘。面对国际阵容时，国内艺人仍然占据重要位置。超级草莓虽然邀请了多组国际乐队，但多数海外艺人的演出时间仍偏早，压轴位置则主要留给国内艺人。譬如，9月27日的广州站，TOMARA演出结束后，回春丹压轴爱舞台，痛仰随后压轴草莓舞台。

头部摇滚乐队经过多年现场积累，已经建立起相对稳定的乐迷基础和市场号召力；另一方面，在国内音乐节的消费语境中，海外艺人的知名度和受众覆盖面未必能够直接转化为更强的现场吸引力。

跨界艺人则为音乐节带来了新的引流可能。当主办方希望进一步扩大受众，仅靠原有的核心乐迷已经不够。宝鸡银杏音乐节将任素汐，以及《种地吧》的陈少熙、李耕耘、卓沅、王一珩带上以摇滚、民谣为基础的舞台。北京大运河音乐节则安排大鹏首次以歌手身份登台，与李雪琴同台演唱《送你一朵小红花》，并与陈楚生合体首唱《长安的荔枝》主题曲。

这些艺人依托影视、综艺等领域积累的知名度，为音乐节带来了传统乐迷之外的关注，也为主办方拓展潜在观众提供了新的路径。

EDC则是今年国庆档音乐节中一个更特殊的样本。它是这批项目中唯一的纯电子音乐节，也是唯一的单日场次。时隔八年，这个国际电子音乐IP再次落地上海。2018年之后，EDC重返上海，由具有综艺与演出行业背景的新公司华声拓界接手，SMG看东方联合主办，喜力星电音冠名。

选址也体现出音乐节与城市空间的进一步结合。上海站落地杨浦复兴岛，5万平方米的草坪直面黄浦江，现场12组DJ覆盖Bass、Drum & Bass、Hard Techno与House等不同电子音乐类型。上海站之后，这一企划还将前往广州。

与此同时，SMG看东方将票根转化为城市消费的联动凭证，串联起东方明珠、上海温室花园等景点权益。音乐节门票由此不再只是进入演出现场的凭证，也成为连接演出与城市休闲消费的一个入口。

类似的联动正在更多音乐节中出现。泸州超级银河左岸将“微醺泸州”“烹香泸州”“乐购泸州”三个消费场景搬进现场，通过64个美食摊位和8个酒企展台，将本地餐饮与酒类消费融入音乐节体验。江阳区还为持票观众配套酒店折扣与消费券，进一步将消费从场内延伸至周边。

北京大运河音乐节两天市集销售额超过130万元，聊城新青年音乐节则将票根转化为商圈通用的优惠凭证。上海前滩音乐节将公园草坪、江景落日与90米巨幕结合，提供更接近城市休闲和度假的体验。

这背后其实对应着音乐节商业模式的变化。当单纯依靠门票收入越来越难以支撑市场持续扩张时，主办方需要不断寻找门票之外的收入来源。餐饮、市集、文旅、酒店、品牌赞助乃至城市消费，都可以成为音乐节价值链的一部分。

主办方的构成也呈现出更明显的多元化趋势。常州太湖湾音乐节由本地公司星野旅游发展运营，同时也是银河左岸品牌的运营方，双IP并行，行业地位遥遥领先。

与此同时，电视台及传媒机构也在向线下音乐节延伸。上海前滩音乐节与北京大运河音乐节分别有央视娱乐传媒、北京广播电视台参与。聊城新青年音乐节背后是山东省互联网传媒集团与新青年（山东）文化产业有限公司，紫琅荔枝背后则有江苏卫视。对这些机构而言，音乐节不仅是演出项目，也为其内容生产、艺人资源和话题运营提供了新的落地场景，有助于将原有的媒体资源延伸至线下活动与消费场景。

此外，天目山、惠安、嘉兴等项目更多采用地方文旅集团与独立厂牌合作的模式。EDC的接手方华声拓界由综艺与演出行业人士合组，SMG看东方联合主办，背后是上海广电系。

从消费场景的延伸到主办方结构的变化，音乐节的竞争正在从单一的演出制作，扩展到内容策划、艺人资源、文旅联动、品牌合作和城市运营等多个环节。对主办方而言，阵容仍然是吸引观众的关键，但项目能否持续发展，也越来越取决于能否整合演出之外的资源，并建立更完整的商业链条。

10场延期取消，大型户外的风险

据编辑部不完全统计，共有10个音乐节项目涉及延期或取消，其中中秋档4场，国庆档6场。

南京江豚音乐节在9月14日宣布延期10月5日演出，官方理由是“受客观筹备条件及项目调整影响”，10月4日场则正常举行。从阵容看，10月5日有任嘉伦、尤长靖、张颜齐等跨界艺人，并非缺乏票房号召力的配置。

原定10月4日在吴乐湾音乐广场举办的AYO!音乐节湖州站，则以不可抗力为由宣布延期，此前公布的阵容包括小鬼-王琳凯、Rich Brian、TizzyT、万妮达、沙一汀、艾志恒Asen、GALI等说唱歌手。值得注意的是，这两场音乐节在大麦网初始开售时，全场可售门票总张数都在单日14000+张的规模。

天气则成为另一个无法回避的变量。南通上湖嘉年华因持续强降雨和重大安全隐患取消，合肥湖畔音乐季也受天气降雨过多影响取消。对于大量依赖户外场地的音乐节而言，降雨带来的安全隐患和运维成本都会被拉高。虽然天气是一种客观风险，但音乐节最终是否延期取消，本质上仍然是一个综合决策。

还有一些项目的延期则指向更现实的亏损问题。由咸阳市文旅局指导，陕西文投影视商务出品，云创科技与陕西华与湖主办的咸阳第四届大秦青年音乐节，“因票房远低预期、项目面临严重亏损”官宣延期。

而原定于10月2到4日在石家庄市鹿泉区北国之星演艺基地，举办的石家庄BIG TANG音乐节，在9月12日通过“迷笛”公众号官宣之后并未迎来开票，也没有发布延期取消声明，反而是两日后发布了张帆校长的文章《让热爱走向公共关怀——迷笛做错了吗？》，似乎是在回应石家庄BIG TANG音乐节的取消。

此外，小燥音乐国庆特别呈现、源野计划音乐节、葫芦果音乐节和Z纪元Super On Fire等项目也先后涉及延期取消。

于是，今年国庆档出现了一个颇有意思的重叠。一边是音乐节市场正在降温，另一边是国庆期间部分地区恰好遭遇阴雨天气。两者并不能直接画上等号，但它们确实同时作用在了同一批户外音乐节身上。

这些延期和取消更值得关注的，或许不是数量本身。当市场进入调整期，一场户外音乐节究竟要承受多大的风险，才能继续正常落地，才是更现实的问题。

小结

把今年中秋国庆档的项目放在一起看，一个明显变化是，音乐节市场并没有突然失去观众，但过去那种整体扩张的状态正在减弱。换句话说，市场在降温，竞争却没有降温。当增量变得有限，主办方的竞争反而更加激烈。头部项目继续加码阵容，跨界艺人不断进入黄金时段，文旅消费被进一步嵌入音乐节，品牌赞助则更加集中于拥有成熟IP和稳定客流的项目。

竞争加剧的结果，是市场分化越来越清晰。对头部IP而言，规模、品牌、艺人资源和城市消费能力已经形成相互支撑的循环，优势会不断自我强化。对中腰部项目而言，过去依靠“堆阵容”就能获得增长的时代正在过去；如何找到更精准的受众、控制成本，同时建立自己的IP价值，才是接下来真正需要回答的问题。

今年国庆档的持续降雨，则像一次压力测试，把这种分化进一步放大。天气好时，市场的真实热度可能被繁荣的现场掩盖；当连续阴雨成为变量，主办方的运营能力、项目成本以及观众对现场体验的容忍度，都会被放到更直接的位置上。

说到底，市场并非没有需求，而是从普涨阶段进入分层与淘汰阶段。音乐节的竞争，也正从阵容战转向运营、成本、IP和体验的综合战。

撰文：安然一

撰文：甘慧雯 安然一 / 编辑：刘蒙蒙

排版：河清 / 审核：LUCY

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