34集拿下63.4%市占率，中剧让长剧的牌桌变了？

中剧的下一关：从“分账优等生”到大众爆款

来源 | FoST未来叙事

文 | Quail

谁也没想到，国庆档热度最高的传统剧集，不是赵今麦、魏大勋主演的《无可替代》，也不是罗云熙领衔的《魅影神捕》，而是一部没有顶流加持的东北悬疑剧《余红旧事》。

该剧9月29日登陆爱奇艺迷雾剧场后，云合市占率一度达到63.4%，成为2026年第四部热播榜市占率破60%的中剧，站内热度突破8400，进入爱奇艺“佳片殿堂”。

《余红旧事》是一部中剧，全剧34集，单集约20分钟。

但它其实不是标准中剧，而是按长剧规格拍摄、以中剧形态剪辑上线的，演员配置也远高于当下多数中剧。

《余红旧事》部分分集标题

中剧从2025年8月广电总局首次单列备案类别至今，已经跑出了《朱雀堂》《春来定风波》《贤婿》等分账成绩不俗的作品，但确实还没有一部真正破圈的全民爆款。

《余红旧事》的热播，让我想重新聊聊中剧这个话题。

它的热播至少说明一件事：只要文本扎实、演员到位，观众并不在意播出形式是长剧、中剧还是短剧。

中剧作为一种正在成型的影视新形式，它为什么会出现，谁在推动它，它又能走多远？这些问题，或许正在重塑行业对剧集的想象。

01 半年备案175部，中剧登场

中剧是什么，广电总局在2025年8月给出了明确的答案：

单集时长15到30分钟，总集数12到24集，横屏拍摄，连续叙事。

这几个参数划定了它与长剧和微短剧之间的边界。

在此之前，这个体量的剧集长期处于分类模糊的地带，平台排播时不知道归在哪一类，创作者立项时也找不到对应的通道。备案类别单列之后，中剧才算有了正式的身份。

这件事并非凭空发生。长剧的困境已经持续了不止一两年，集数越拉越长，节奏越拖越慢，开机数量和备案数量在2025年上半年双双下滑。

平台不是没有意识到问题，但长剧的码盘逻辑决定了它很难轻易改变。大演员、大IP、大投资，这套规则运行了太多年，项目想过会往往也只能沿着惯性往前走。ㅤ

而另一头的微短剧虽然来势凶猛，2024年市场规模已经超过内地电影票房，但同质化、碎片化、表演夸张的问题同样明显，观众追完一部剧记住的东西越来越少。

长剧太重，在于它对观众的时间和耐心都有门槛，中间一旦有几集节奏拖沓、支线冗长，弃剧的念头就会冒出来。

而短剧又太轻，三五分钟一集，冲突和反转来得快去得也快，观众看完记住的东西有限，很难对人物产生真正的牵挂。

中间那块既有完整叙事又不构成负担的地带，就这样空了出来。

• 留出来的这块空间，很快被观众用注意力填上了。

时间被切碎之后，通勤、吃饭、睡前，能完整追完一部四五十集长剧的耐心越来越稀缺，但对一个完整故事的渴望并没有消失。

中剧恰好落在了这个交叉点上。它比长剧轻，观众可以在一个周末看完；它比短剧重，有足够的人物弧光和叙事纵深，不至于看完就忘。

• 观众的流向也引起了政策层面的回应。

2025年广电总局印发的“广电21条”里，鼓励剧集形态创新是其中一条，中剧备案数量在随后几个月里从个位数攀升到了二十部以上。

到了2026年上半年，中剧备案累计已达175部，5月单月峰值44部，从中剧备案数量的增长曲线来看，它已经稳稳站在了长剧和微短剧之间的位置。

2026年9月中剧备案数量

• 备案数量的增长背后，还有一层更实际的变化。

中剧的投资体量通常在几百万到千万之间，制作周期比长剧短得多，这意味着它天然是一个试错成本更低的容器。一个还驾驭不了四十集长剧结构的年轻编剧，可以在中剧的篇幅里先证明自己能把一个故事讲完整、讲好。

过去几年长剧的话语权集中在明星、导演和平台手中，编剧常常是链条末端被反复修改的那一个，而中剧的创作主权更清晰地落在了内容本身。

这不意味着中剧的门槛降低了，恰恰相反，在更短的篇幅里完成人物和叙事的闭环，对编剧能力的要求并不低。

归根结底，中剧出现的时机，是多重压力叠加之后行业主动寻找出口的结果。长剧的产能需要被压缩，短剧的粗糙需要被对冲，新人的机会需要被创造，观众的时间需要被尊重。

中剧是不是最终答案，现在还看不清楚，但它至少提供了一个可以被反复尝试的方向。

02 平台松动，中剧成新人“沃土”？

平台对中剧的态度，在2025年到2026年之间发生了明显变化。

这种松动背后，是市场寒冬、短剧冲击、广告预算收缩多重压力叠加的结果。以前那种大盘子已经开不动了，平台在想办法自救，中剧是其中一种方式。

平台未必不想给创作者更多机会，但长剧机制下平台自己也有KPI，这种松动本身就已经是往前走了一步。

具体到动作上，各家的策略不尽相同。

爱奇艺成立了中短剧悬疑厂牌“暗流剧场”，定位“短而烈、强直给”，采用阶梯分账，超过1000万元以上的部分片方最高可拿130%；2026年12月31日前上线的符合条件项目，在原有分账基础上额外增加20%补贴。

芒果TV更早将中剧作为独立赛道运营，单集20到35分钟，A+级以上项目全成本采购，A级项目保底金最高85%，分账周期最长一年半。

芒果TV周海在2026中国电视剧制作产业大会演讲原文

腾讯视频则选择将长剧、中剧、短剧的横屏分账规则首次拉通，纯分账项目超100万元的部分额外激励15%。

腾讯视频李啦在2026中国电视剧制作产业大会演讲原文

优酷的EPI有效播放指数，则让片方收益与播出效果直接挂钩。

这些政策力度不同，方向却是一致的：平台在主动降低创作端的风险，想把更多团队拉进来。ㅤ

对创作者来说，这种松动带来的空间是实实在在的。中剧的篇幅压到二十集上下之后，剧本在项目里的分量变重了。

长剧可以用明星阵容和导演调度撑住场面，中剧没有这个余裕，故事本身立不住，后面的事都无从谈起。这让编剧在项目中的位置往前移了一步。

过去平台和制片方习惯于先把盘子搭起来再找编剧填空，中剧反过来，得先有一个能说服人的本子，才谈得上码盘。流程也在变短，从立项到上线通常只要六到九个月，编剧不用在一个项目里耗上两三年。

腾讯视频李啦在2026年中国电视剧制作产业大会上提到，分账剧和中剧赛道已经成为新人演员、新锐导演的成长沃土，不少从业者在此崭露头角。爱奇艺的“金豪笔编剧之夜”也专门设立了“年度潜力中剧编剧”荣誉，让更多新生力量有机会被行业看见。

一个还在长剧体系里排不上号的年轻编剧或导演，在中剧的篇幅里可以先证明自己能把一个故事讲完整、讲好。

但问题同样存在。

中剧被压缩的体量，天然带着两重拉扯：一边是它想保留的长剧式的从容铺垫，另一边是它必须面对的快节奏要求。导演刘江在拍完《看得见风景的窗》后说，中剧的挑战在于“需要在有限时长里保持情感浓度和叙事密度”，这是一个“不断做减法的过程”。

做减法本身没有问题，问题在于减到哪一步，叙事的完整性会开始受损。

从目前播出的作品来看，中剧的创作存在两种需要警惕的倾向。有的创作者把中剧当成长剧的缩微版，保留了长剧的叙事习惯，却失去了长剧从容展开的空间，结果节奏拖沓、逻辑粗糙。

也有人在短时长的压力下，不自觉地滑向微短剧的写法，冲突和情绪爆点被推到前面，铺垫和人物弧光退居其次。一旦把烈度当成目的而不是手段，中剧就变成了加长版的短剧。

商业层面的挑战更直接。单集20分钟的紧凑时长，留给品牌植入的空间本就有限，头部项目可以靠IP联动招商，但这种模式很难复制到普通中剧上，尚未形成可推广的商业体系。

中剧目前的收入结构仍然以平台分账为主，品牌招商的通道还没有真正打开。

平台在松动，创作者在进场，但中剧的叙事语法和商业模型都还在形成之中。ㅤ

它能不能从一个分账赛道变成一个稳定的内容品类，取决于接下来有没有人愿意把这些问题一个一个地解决掉。

03 中剧，到底在跟谁竞争？

中剧最终能不能成，现在给不了一个确定的答案。但比起能不能取代长剧、会不会沦为短剧这类问法，更值得关注的是它已经在做的事情：

让行业重新思考一部剧到底应该做多长、为谁做、用什么样的节奏讲一个故事。

中剧目前还没有一部真正意义上的全民爆款。分账成绩单上有《繁华落尽》《荣华令》《贤婿》这样的优等生，但它们的声量基本停留在行业内部，离大众认知还有一段距离。

不过，这并不意味着中剧不行。回头看网剧的发展轨迹，哪怕从《万万没想到》到《白夜追凶》，中间也隔了好几年。ㅤ

一个新品类从出现到成熟，需要的不只是时间，还有持续的作品积累和创作者对叙事方法的反复摸索，现在给中剧下结论太早了。

这里有一个容易被忽略的悖论。中剧最大的优势，恰恰是它不被定义的状态。长剧有长剧的规矩，短剧有短剧的套路，中剧两边都不沾，反而有空间去试一些别处试不了的东西。

投资不大，失败的成本可控；周期不长，创作者的表达欲不容易被消磨。如果它只是为了证明自己“能打”而急着向某一种成熟范式靠拢，反而会丢掉这份自由。

中剧最该珍惜的，是它可以做一些长剧做不了、短剧不愿意做的事。

翟子路、王晓慧进组央视中剧《红色密码》

创作者也不必先把自己做小。中剧未必不能打过长剧，甚至完全可以拿中剧的形式去挑战长剧。真正限制一个品类的，往往不是它的体量，而是创作者对体量的想象。如果从一开始就带着“小”的定位去做，做出来的东西大概率也大不到哪里去。

反过来，如果内容本身足够扎实，宣传上破了圈，观众不会在意它是一集二十分钟还是四十分钟。观众记住的从来都是故事本身，不是它被装在了多大的篇幅里。

但这份自由也意味着，中剧的爆款标准可能和长剧、短剧都不一样。长剧的爆款看收视率和全网讨论量，短剧的爆款看投流回报和充值流水，中剧目前能拿出来的只有分账票房。

如果未来它真能跑出一部全民向的作品，那一定不是因为它的体量刚刚好，而是因为它在有限的篇幅里做出了长剧给不了的密度、短剧给不了的余味。这个标准现在还没被验证过，但它值得被期待。

与其追问中剧能不能打过长剧，不如先看它能不能出一部真正走进大众视野的作品。一部让观众忘记去数它有几集、每集多长的作品，就足以证明这个品类值得被认真对待。