刘亦菲VS海瑟薇，东西方女神四次同框谁更美？

上个月，宝格丽在上海和纽约分别办了两场高级珠宝晚宴，阵仗超大。上海有刘亦菲、刘嘉玲、蔡依林；

纽约有Anne Hathaway、Lisa、Dua Lipa。

我发现宝格丽选代言人很有眼光，比如刘亦菲和Anne Hathaway，都有那种贵气、古典的美，但美的方向又不一样。

今天，我就来解析一下这两位东西方大美女的造型。只解析，不评价，至于谁更胜一筹，你来告诉我～

她俩之前在宝格丽的活动上同框过4次，其实照片一放出来，她俩的特质和区别就一目了然了。

2025年宝格丽的蛇年特展上，Anne的金属感大裙子配繁复珠宝，非常复古华丽，就是好莱坞电影里的女主角、

而刘亦菲的黑色刺绣礼服则更克制，花卉细节和珠宝都很精致，但没有喧宾夺主，衬出她安静、清雅的东方美。

今年3月意大利的Eclettica高级珠宝发布会上，两人各自的风格也很明显。Anne成熟浓艳，充满戏剧张力；

而刘亦菲柔和含蓄，主打古典美。

总之Anne Hathaway主打“艳”，再红的唇，再大的珠宝，在她身上都不能喧宾夺主；刘亦菲主打“静”，清润有韵味，没有很强的攻击性，看着就让人觉得惬意。

如果说Anne是一件闪耀的古董珠宝，那刘亦菲就是一块温润的玉石。那么你更喜欢哪种美呢？

眼尖的家人应该已经发现，我前面弯弯绕绕鬼鬼祟祟地暗示了这么多次，其实只是我的一贯伎俩，利用两位美女非常（不）生硬地转到珠宝上。

你注意没？她俩戴的宝格丽珠宝，颜色非常大胆，设计也很夸张，跟平时看到的不太一样。其实这就是宝格丽的特色。在看了宝格丽上海“KALEIDOS万花绮镜”特展后，我更能理解了。

以前逛奢侈品珠宝展，我老发虚了。看着几千万的项链，我只想说：我配吗？并且导览里全是什么“斯里兰卡产、fancy vivid、爪镶密镶轨道镶……”

我：

但看宝格丽这个“KALEIDOS万花绮镜”特展，我心里一点都不虚。因为它不大吹大擂有多名贵，也不故弄玄虚有多深奥，从头到尾讲颜色、工艺、文化，并且都是我看得懂听得懂的。

它有很多稀罕的古董珠宝，更像一个好玩的珠宝博物馆，逛着很舒服。我感触最深的，珠宝的颜色搭配很绝，所以像我这种做图排版的，还有你那样的PPT打工人，看了都会收获灵感。

展览第一章叫【臻彩律动】，每一片展区都是一个主题色，先是红黄蓝三原色。

看这个1971年的骏马胸针，马鬃上镶嵌的都是红宝石，我怀疑设计师看过《三国演义》，灵感来自于赤兔马（or小马宝莉

除了栩栩如生，寓意也很棒，因为今年刚好是“火马年”。这也算是中意两国文化的相遇了。

这是宝格丽1969年的黄金钻石项链，像骄阳一样，充满了明媚的力量。一般钻石都用铂金配，看起来更纯、更亮。但宝格丽偏偏用了黄金。

钻石还是一样闪，可整个画面的温度一下就上来了，所以有太阳炽热的感觉。从很早开始，宝格丽就不把金属只当成“托住宝石的东西”，而是把它本身也当成设计的一部分。

接下来是蓝色。这件约1960年的绿松石钻石项链，用了很多圈绿松石串珠，再搭配黄金、铂金和钻石。

绿松石的蓝是一种偏青、比较轻盈的颜色，所以叠起来以后，显得并不厚重。

这个章节还有三原色的互补色，就是绿色、紫色和橙色。

绿色这一块也很有意思。我们平常想到绿色宝石，第一反应就是祖母绿，但宝格丽其实用了很多不同的绿色宝石。

比如这件约1975年的绿碧玺胸针与耳环套组，就是用绿碧玺来表现绿色。

我很喜欢它的反差萌，高级珠宝却做成可爱的松果形状，就像贝克汉姆，看起来是个板正的帅哥，但说起话来软软的。

But，宝格丽把珠宝做成松果，更多是因为在罗马文化里，它代表生生不息的生命力。

同一样东西，同一个颜色，在不同文化里的寓意可能完全不同，这也是“KALEIDOS万花绮镜”特展想传达的。

所以你仔细看，会发现它不是“找一个绿色的宝石，做一件绿色的珠宝”这么简单。宝石是什么颜色、是什么材质、最后又被做成什么形状，这几件事其实都在一起讲故事。

说起色彩搭配呢，就得看看这条1991年的金质彩色宝石项链了。宝格丽其实不是简单地在“堆颜色”，而是在引导观众的视觉注意力。

红宝石很主动，会先跳出来；红宝石跟祖母绿是对比色，形成张力。祖母绿另一边是蓝宝石，是互相映衬的相邻色。而珍珠让强烈的颜色之间有所缓冲……

其实宝石的颜色，给我们带来的不仅有视觉刺激，还有我们在生活里积累的“颜色记忆”。红色让人联想到火焰、热烈和喜庆，绿色又让人想到自然和生命力。所以两者在一起很有冲击力。

宝格丽不愧被称为“色彩艺术大师”，把红、绿、蓝、白放在一条项链里，一点都不突兀。作为一个日常要做图、排版的牛马，看到这里觉得挺受启发的。

第二章叫【绮彩意蕴】，这是特别为上海站设立的篇章，线索是中国文化的传统五色——青、黄、赤、白、黑。

其实宝格丽的设计一直以来都有很多中国特色的宝石，和向中国文化致敬的元素。比如这条1973年的翡翠长项链。

中国文化喜欢玉的温润，常用它比喻人的品格；宝格丽保留了这种气质，又用红珊瑚、黑玛瑙、黄金增加了鲜明感。

我觉得这可比《甄嬛传》四大爷赏的那些奇珍异宝看起来都名贵。

我觉得这里特别有意思的一点是：东方人看到玉，想到的可能不只是颜色，还会想到温润、君子、品格这些东西。

所以它和前面第一章的逻辑不太一样。第一章更多是在讲“颜色怎么组合”，到了这里，颜色开始有自己的文化记忆了。

很多颜色，在东西方文化里的含义完全不一样。但是红色（赤色）却能表达相似的意境。

看这条1993年的红宝石钻石金质项链，红宝石明艳而不刺眼，浓郁而不浑浊，不管谁都能感受到那种热烈的生命力。

这个房间四周都是价值连城的珠宝，而正中间是一只大乌龟。它是件当代艺术品，身体是青铜和黄铜的，背上全是各种宝石各种古币。

在意大利，宝石和古币象征尊贵和丰饶、而在中国，乌龟寓意长寿平安，一件东西承载了两个文化的美好祝福。

所以我觉得这件作品放在这里也特别妙。它不是简单地告诉你“这是中国元素”，而是把两个文化里大家都觉得美好的东西放在了一起。

接下来还有白色和黑色。

白色这里主要用了珍珠和无色钻石。珍珠其实一直有一种特别浪漫的想象，中国古人甚至会把珍珠想成月光凝结出来的东西。

所以珍珠的白和钻石的白，其实也不是完全一样。钻石是特别直接、特别明亮的白，而珍珠会更柔和，有一点像月光。

黑色则完全是另一种感觉。宝格丽本身其实比较少用大面积的黑色，但这里用黑色缟玛瑙搭配黄金，再加上红宝石和钻石，反而会显得特别有力量。

第三章叫【耀彩辉光】，主题是色彩与光的对话。同一颗宝石，为什么有时候特别闪，有时候又很温润？

其实不只是因为它贵不贵，而是因为它怎么切、怎么处理表面，以及光怎么碰到它。金属也一样，表面抛光以后，光线会直接反射回来，看起来特别亮；做成哑光以后，光就会变得柔和很多。

这部分我最喜欢的产品是这个三色金古币作品。

它把三种颜色的黄金、波斯银币和钻石放在了一起。三色金本身就有冷暖变化，古币又带进来一层历史感，钻石负责把光线进一步提亮。

这个系列叫Monete，意大利语就是“钱币”。宝格丽从20世纪60年代开始，就把古币融进自己的珠宝设计里。

所以一边是几百上千年前留下来的钱币，一边是非常现代的金属结构，放在一起以后，时间感就特别强。

看到这里我大致明白了。宝格丽不只是把宝石做得漂亮，而是把历史、文化、建筑、绘画、光影，都拿进来，然后重新组合。

宝格丽这些年也一直在做艺术相关的事情，从修复文化遗产，到和不同的美术馆、艺术展合作，再到成立自己的基金会。所以它一直把珠宝当艺术品在做。

最后这一件主作品，就特别像把整个展览前面讲的东西全部收回来了。

每一颗宝石经过切割，通过金质结构镶嵌起来，甚至形成了罗马市政广场一样的图案。它真的很像一幅可以戴在身上的画。

我贫乏的语言无法表达出它1/10的美，家人们最好还是来亲眼看一看。

除了珠宝，这个展览我最喜欢的部分还有宝格丽以前的广告海报，都好可爱好有创意，想要它们的海报挂在墙上。

宝格丽“万花绮镜”高级珠宝展还有好多好多漂亮宝贝，地点在上海当代艺术博物馆，从现在一直到10月31号。强烈建议有时间的家人来逛逛，不用提前做功课，来享受就好。

文字：宇博

编辑：宇博

图片：宇博、张张、知知‍‍‍

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