广东
10月11日，红门画廊在北京798艺术区的展览《借壳——驻留计划溯源与中国当代艺术进程》启幕，展览将持续至11月1日。
本次展览以“借壳”为题，聚焦于中国当代艺术史中鲜少被关注和研究的“艺术驻留”机制，梳理艺术驻留在中国的起源，尝试总结这一机制如何进入中国当代艺术发展的内部脉络。
这场由胡超与布朗·华莱士（Brian Wallace）联合策划的展览，汇聚陈庆庆、陈伟、Guillaume Cochinaire、韩情、蒋巍涛、Jayne Dyer、谭思考、沈少民、苏新平、王鲁炎、解国平、尹欣、张亚杰、郑学武十四位艺术家的创作；他们均曾经亲自参与海内外的艺术驻留项目，或因艺术驻留项目改变个人艺术生涯轨迹。
胡超表示，“借壳”在中文里有多重意味：既让人想到资本市场中的借壳上市，也让人想到生物的寄居、适应与生长。艺术家驻留是一种现代“舶来”模式。20世纪90年代，这一模式通过国际合作在中国起步，让中外艺术家有机会在异地住下来、做作品，并持续影响着一代代艺术家的成长。为什么这段实践在中国当代艺术史的书写中长期缺少充分讨论？
他认为，艺术驻留不只是国际交流活动，也是中国当代艺术形成过程中的一种实践机制。艺术家在异地生活与创作，获得仅凭观看展览、阅读出版物和接触媒体图像难以获得的具身知识（embodied knowledge），并重新理解自身的位置、创作方法以及与世界的关系。这些经验与思考又通过同行交流、展览、讨论和讲学，传递给更多中国艺术家，帮助他们理解并参与20世纪90年代以来的全球化进程。
20世纪80年代，中外当代艺术家的跨国往来逐渐增多。当时虽有出访和旅居，围绕“住下来创作”的持续支持机制仍不普遍。艺术家驻留为这些跨国交流提供了更稳定的组织支持。本展览梳理艺术驻留在中国的起源，考察它如何参与中国当代艺术的形成与发展。
部分展览作品
中国鲤鱼 沈少民 2025。
欲之海之五 苏新平 1995。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜
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