TADA × GEELY DESIGN论坛观点实录 | 设计是技术时代最后的人类主张

▲皮埃蒙特大区生产活动发展、国际化和投资吸引署署长Andrea Tronzano（安德烈·特隆扎诺）

9月11日，作为都灵车展官方活动，2026 TADA × GEELY DESIGN论坛在意大利都灵皇家剧院隆重举行。本届论坛由都灵车展与TADA都灵汽车设计奖主办，吉利设计联合主办。

论坛以“Design at the Wheel of Tomorrow｜明日之轮，设计为擎”为主题，邀请中意汽车设计界代表及主流媒体齐聚一堂，围绕智电时代的范式革新、中欧设计的跨文化交融，以及人工智能浪潮下汽车设计师的根本价值展开了极具深度与前瞻性的讨论。论坛开场环节由意大利知名汽车主持人Savina Confaloni（萨维娜·孔法洛尼）主持。

▲都灵车展主席、TADA奖执委会主席Andrea Levy（安德烈·莱维）

在致辞中，都灵车展主席、TADA执委会主席Andrea Levy（安德烈·莱维）表示，本届都灵车展汇集了37款首发车型，充分展现了欧洲汽车工业在产业转型期展现出的开放度与竞争活力。同时也希望都灵车展为新技术及其带来的产业变化提供交流与讨论的平台。

皮埃蒙特大区生产活动发展、国际化和投资吸引署署长Andrea Tronzano（安德烈·特隆扎诺）表示，都灵设计文化的重要特点，是将创造力与工业结合起来：“一条线、一个造型或一种新的汽车概念背后，包含设计、工程、材料、技术，以及将想法转化为工业产品的能力。”他还介绍，皮埃蒙特大区已投入超过2700万欧元，用于推动包括汽车产业在内的十个战略领域走向国际市场，并将通过“皮埃蒙特车谷”进一步加强区域的国际推广。

主旨演讲：技术向前，设计如何回应时代

陈政｜吉利汽车集团副总裁

Technology Advances, Design Evolves｜技术进步，设计演进

陈政从自己在都灵生活、工作14年的经历谈起，回顾了乔治亚罗、宾尼法利纳、甘迪尼等一代代设计师不断挑战不可能、颠覆世人想象的历史。

陈政将汽车130多年的发展压缩为一天：漫长的积累构成了这一天的大部分时间，而低轨卫星、电池、芯片算力、自动驾驶、智能座舱与人工智能带来的剧变，则集中发生在最后一个小时，甚至最后几秒。

▲吉利汽车集团副总裁陈政

他提出：“形式追随功能，而功能服于体验；技术的进步必将带来设计的进化。”以吉利银河战舰700（Geely Zhanjian 700）为例，他表示，设计正在从“服务于功能”转向“创造感受”，并从传统交通工具扩展至完整的使用场景。

谈到东西方设计交流，他强调：“东西方审美的对话，不是谁比谁更美，而应该是彼此回应，共享同一片银河。”演讲最后，他以“Fight for design”表达了为好的设计而战的信念。

Andreas Zapatinas（安德烈亚斯·扎帕蒂纳斯）｜国际知名汽车及工业设计师

Automotive Branding… Design and the… Clock｜汽车品牌塑造：设计与时间

他在演讲中坦言，自己对汽车品牌塑造有着“爱恨交织”的感受：它既能为设计带来有益的挑战，有时也会成为创新的障碍。他认为，品牌塑造与设计承担着一个共同的角色，就是让人们不必付出过多理解成本，也能感受到一件产品的价值。他引用法国作家司汤达的名言“美是幸福的承诺”，并表示，既然设计肩负着将美注入汽车的责任，也就自然承担着向人们许诺幸福的责任。

▲国际知名汽车及工业设计师Andreas Zapatinas（安德烈亚斯·扎帕蒂纳斯）

品牌声誉的建立需要时间，视觉形象却具有即时的力量。汽车是一件具有强烈侧面存在感的三维产品，设计师应当充分利用这一特点，按照明确的优先次序与恰当的平衡，将品牌信息分布在整辆汽车之中。

扎帕蒂纳斯通过多款经典豪华轿车，分析翼子板、车尾转折、车窗及肩线等设计元素，如何从不同角度持续传递稳固、稳定、身份与优雅。他指出，设计需要将技术、美学等品牌价值转化为能够被迅速识别的形态，使汽车的视觉语言实现直接而清晰的沟通。

圆桌对话：在传承、文化与技术之间，设计如何走向未来

圆桌对话由《La Stampa》（新闻报）主编Antonio Di Rosa（安东尼奥·迪·罗萨）主持。围绕欧洲与中国的汽车产业变化、设计传统与创新自由，以及人工智能对设计工作的影响，他与三位圆桌嘉宾展开讨论。

▲《La Stampa》（新闻报）主编Antonio Di Rosa（安东尼奥·迪·罗萨）（左三）

Fabrizio Giugiaro（法布里齐奥·乔治亚罗）｜GFG Style联合创始人兼CEO

历史提供支点，创新意味着风险

GFG Style联合创始人兼CEO Fabrizio Giugiaro（法布里齐奥·乔治亚罗）谈到，从长期与中国汽车企业合作的经历中，让他看到双方关系的变化，欧洲设计师和工程师曾经与中国同行分享方法与经验，而今天，中国汽车产业在品质、创新能力和新车型开发方面已经取得显著进步。欧洲需要正视这种变化，并通过合作，将自身的设计能力与来自东方的创新技术结合起来。

▲GFG Style联合创始人兼CEOFabrizio Giugiaro（法布里奇奥·乔治亚罗）

谈到历史与创新，乔治亚罗认为，历史能够形成文化并为设计提供启发，但也可能带来限制。拥有深厚传统的品牌在设计时有所依循，同时也更容易受到既有形象的约束；缺少历史积累的新品牌则面对一张白纸，拥有更大的自由，却也因为缺少支点而面临更大的难度。他指出，市场研究能够告诉人们今天喜欢什么，却无法预知明天，而真正的创新必然伴随风险。

对于人工智能，他将其称为拥有海量信息的“人工文件库”，本质上是一种数据分析工具，而不是能够从零开始创造的智慧。

Dave Amantea（戴夫·阿曼泰亚）｜宾尼法利纳（Pininfarina）首席创意官

让设计进入商业决策，让AI回归辅助工具

宾尼法利纳首席创意官 Dave Amantea（戴夫·阿曼泰亚）认为，面对中国汽车产业的发展，欧洲首先需要保持谦逊。中国汽车工业的进步，也来自数十年来与德国、意大利等国家设计师和工程师的持续交流；今天，欧洲同样需要学习中国汽车企业值得借鉴的经验，并继续开展合作。

在他看来，设计师不仅要理解造型，还要能够倾听用户、理解用户真正需要什么。随着设计相关职位进入企业管理层，设计师正在更直接地参与商业决策，因为“最接近商业和用户的人是设计师”。设计是一种全球语言，但不同市场的年龄结构、消费能力与身份诉求并不相同，不能用同一种方式定义所有产品。

▲宾尼法利纳（Pininfarina）首席创意官Dave Amantea（戴夫·阿曼泰亚）

阿曼泰亚表示，今天设计师的任务不再只是勾勒线条，而是收集来自市场、产品、技术和用户的不同信息，将它们整合起来，并向企业提供有意义的判断与选择。在车身比例和造型技巧之外，设计师还需要平衡运动感、豪华感、成本、安全及法规等多重要求。“要创造美，必须在开始画线之前就介入，因为美正是从那里开始被构建的。”

谈到人工智能，他认为，AI主要依据过去与现在的信息进行重新组合，而面向未来仍然需要设计师的创造力与感知。算法无法判断两种方案中哪一个更优雅、更有亲和力，也无法追踪直觉与情感的运行轨迹。只要最终决定仍由人作出，人工智能就只是“人工辅助”，而不是替代人的智慧。

Annamaria Palmigiano（安娜玛丽亚·帕尔米贾诺）｜吉利意大利创新设计中心副总经理

全球美学与本土底蕴的共融

她分享了吉利米兰设计中心如何汇聚全球20多个国家和地区的人才进行协同创作。她认为，意大利、德国、中国或日本等不同文化，能够照亮美学的不同侧面：意大利设计往往更加感性，德国设计更为精确和纯粹，但这些表达都可以被全球用户理解。多元团队的意义，正是让产品融合不同文化与感受，变得更加丰富。

她以吉利银河E5（Geely EX5)与吉利银河星舰7 EM-i（Geely Starray EM-i)为例，介绍了中国传统瓷器如何成为设计灵感。瓷器制造中形成的曲率、截面和比例，被运用于车辆侧面的塑造。用户即使不了解其文化来源，仍然能够从最终形态中感受到比例与和谐。因此，文化并不会限制设计的传播，反而可以转化为超越地域的共同审美。

▲吉利意大利创新设计中心副总经理Annamaria Palmigiano（安娜玛丽亚·帕尔米贾诺）（右）

面对安全、技术和人机工程是否会使汽车趋于相似的问题，帕尔米贾诺表示，这些要求确实构成了设计的约束，但设计师的工作正是在既定条件下创造差异。设计不是“为艺术而艺术”，而是通过产品回应人的需要；安全不仅依靠背后的技术，也可以成为汽车视觉表达的一部分。

圆桌对话最后，安东尼奥·迪·罗萨向三位嘉宾提出了同一个问题：设计师能够做到、而任何算法和技术都无法替代的是什么？

法布里奇奥·乔治亚罗的回答是“直觉。计算机里没有‘直觉’这个词”；戴夫·阿曼泰亚认为，对美与情感的判断必须由人作出，只有决定权掌握在人手中，AI才是“人工辅助”；安娜玛丽亚·帕尔米贾诺则表示，人工智能可以让设计师在相同时间内从三张草图扩展到一百张，但最初的想法、最终的方向，以及产品与用户之间的情感连接，仍然来自人。

三位嘉宾的回答共同指向了这场讨论的核心：技术能够拓展设计的可能、提升创造的效率，但如何选择、如何判断，以及希望创造怎样的体验，依然是设计师需要承担的责任。

论坛举办前一天，意大利主流日报《La Stampa》（新闻报）对本次论坛进行了报道。文章特别提到，当汽车越来越依靠技术定义自身，设计赋予产品个性、情感与文化身份的能力也愈加不可替代，并以“设计是技术时代最后的人类主张”概括了论坛所讨论的核心议题。

论坛之外，“吉利设计·全球审美 都灵特展”也在都灵亮相，以展览的方式延续这场关于全球设计与跨文化交流的讨论。