上海
蛙鸣伴合成器，摇船调遇长笛，一场非遗跨界音乐会10月11日晚在蟠龙新天地余德耀美术馆户外水岸上演。国家级非物质文化遗产代表性项目青浦田山歌精彩开唱。吴歌国家级代表性传承人杨晓峰带领非遗推广工作室歌队，联合上海音乐学院 M1infinitas 跨学科兴趣小组开展跨界创作，将田间劳作的声音意象融入长笛、合成器等电子音乐表达。
演出以叫卖小调《卖五香豆》拉开序幕。伴着蛙鸣、流水声，歌队登船演唱传统摇船调；随后上岸，对山歌《花语》接续上演，传统落秧歌调《十二样生肖》经重新编排演绎；演出尾声，歌队重回船上，在摇船小调中落幕。整场演出移步水上、陆地，串联传统唱腔与跨界编曲，构成一场“逐水而行”的声音仪式。
“这些节目都保留了传统田山歌的音乐元素，原汁原味进行呈现。”杨晓峰表示，希望借助音乐载体，把青浦田山歌推向更广阔的舞台，“让大家真正了解，田山歌是过去田间劳作的农民自发创作的劳动歌曲。”
这场演出并非简单意义上的“非遗进景区”。青浦田山歌源自水田劳作，摇船、插秧、对歌等场景都与水紧密关联。蟠龙新天地拥有水乡水市、游船河道、开阔草坪，为田山歌搭建起一处从田间走向城市水岸的“在地”舞台。余德耀美术馆公教部高级项目专员李伊荣表示，活动旨在推广青浦田山歌，依托水乡水市、草坪、河道等本地环境开展艺术创新，“这次我们联合长笛、合成器演奏，共同完成田山歌的再创编。”
自去年与即兴舞者合作以来，上海音乐学院 M1infinitas 跨学科兴趣小组持续探索田山歌与各类艺术媒介的融合路径，今年又尝试与即兴乐手、合成器开展合作。采风期间，小组成员跟随杨晓峰深入青浦田头水岸，记录原始唱段、节奏与唱腔气息，再带回排练厅进行重构创作。声音工程师翁若伦感触最深的，是田山歌质朴的特质：“它融合了劳动场景、生活场景、水市场景，这是最吸引我们的地方。”
从田间地头到美术馆水岸，从劳作号子到声音实验，青浦田山歌正以开放真诚的姿态，探索契合新时代的艺术表达。传统亦可焕发新意，水岸即是舞台。
记者：怀以芊
摄影：怀以芊
编辑：沈逸清
责任编辑：胡军军
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