独家探班解码舞台剧《繁花》！首度羊城三季连演，双剧场接力

改编自金宇澄茅盾文学奖小说的沪语舞台剧《繁花》三部曲，入选第六届粤港澳大湾区文化艺术节 “艺汇湾区・剧目展演”，即将于10月23日—11月7日在广州迎来首次三季同期同城完整集结。这部自2018年首演便爆火的现象级作品，将以双剧场接力、合计九小时剧情的规模，携顶配演员班底完成大湾区首秀。南都记者奔赴上海探班剧组，解码独特的“繁花美学”，走近一本书、三台戏、一座城背后的人与故事。

《繁花》三部曲由上海广播电视台、上海文广演艺（集团）有限公司出品，上海市演出有限公司、上海话剧艺术中心联合出品制作。自2018年第一季首演至今，全剧已上演136场，累计观演超10万人次，上座率达95%，豆瓣评分稳定8.0 分以上。剧目曾赴香港开展沪港文化交流，亮相中国上海国际艺术节、阿那亚戏剧节、中国原创话剧邀请展，斩获华语戏剧盛典、壹戏剧大赏等多项行业大奖。它不仅是上海的舞台爆款，戏票一度被视作 “沪上社交硬通货”，巡演至北京、杭州、香港等地同样收获热烈反响，外地观众的接受度与口碑不输上海本地。

不同于王家卫影视版对原著的大刀阔斧改编，舞台剧选择忠于文本内核，完整保留阿宝、沪生、小毛三条核心人物线索，把小说交错缠绕的城市图景搬上舞台。大湾区的观众不必远赴上海，在家门口便可一次性看完三季完整故事，迎来一场难得的戏剧狂欢。

1 读懂原著

读懂原著

读懂原著

“不响” 二字，写尽上海半世纪世相

“在做这个作品前，就深深地被金宇澄老师的小说《繁花》打动。”舞台剧的主创们不约而同地谈到，要理解舞台剧《繁花》三部曲，首先要“读懂原著”。

这部作品最初诞生于上海弄堂网，金宇澄以网名 “独上阁楼”，在网络上记录上海普通人的市井日常，每日寥寥数百字，以闲谈式的笔触描摹真实的上海，而非旅游明信片式的都市想象。

2012年，《繁花》于《收获》杂志正式发表，迅速席卷文坛，先后拿下中国小说排行榜长篇小说第一名、华语文学传媒大奖年度小说家奖、施耐庵文学奖，2015年斩获第九届茅盾文学奖。第九届茅盾文学奖颁奖词评价它：“在小历史中见出大历史，在生计风物中见出世相大观，急管繁弦，暗流涌动，尽显温婉多姿、余音不绝之江南风韵，为中国文学表达都市经验开辟了新的路径。”

迄今为止，《繁花》销量突破百万册，被评论界称为 “新海派文学代表作”。全书没有宏大的历史叙事，不依靠强戏剧冲突推进情节，聚焦普通人的一衣一饭，于细碎日常之中拼接时代全貌。

原著最特别的符号，是反复出现的 “不响”，全书 “不响” 一词出现一千五百余次。“不响” 不等于沉默不语，它承载着人物的心事、算计、体面、无奈与隐忍，那些不便言说、说出口便徒增为难的情绪，尽数收束于这两个字之间。“上帝不响，像一切全由我定”，人物欲言又止的沉默，往往比直白对话承载了更厚重的世态人情。

评论家程永新曾评价，《繁花》“建立了一座与南方有关、与城市有关的人情世态的博物馆”。小说双线并行，一边是六七十年代弄堂少年阿宝、沪生、小毛的成长聚散；另一边书写八九十年代，外贸浪潮、饭局舞厅、下岗重逢之下，一代人命运的流转浮沉。在平淡松弛的叙述里，上海近半个世纪的城市变迁缓缓铺展。也正是这份内核，成为舞台剧三部曲改编的根本宗旨。

艺术总监张翔谈到，原著最引人注目之处，在于金宇澄对沪语的大胆运用，他并非简单地将上海话移植入文本，而是经过精心筛选与改良，创造了一种介于方言与普通话之间的“上海普通话”，使非沪语读者也能顺畅进入文本。

舞台剧延续原著改良后的沪语文本，保留章回体式多线叙事，让时代洪流之下普通人的 “不响”，从文字走到舞台之上。

2 幕后创作五湖四海的班底，在舞台复刻 “繁花美学”

舞台剧《繁花》项目启动早于影视版本。2017年，上海文广演艺集团官宣，将这部35万字的长篇小说改编为舞台连续剧。集团总裁马晨骋分享称，和金宇澄老师用沪语书写新上海故事、写就《繁花》一样，他做舞台剧《繁花》三部曲，也是想通过“舞台连续剧”的方式让观众了解层次更丰富、视角更多元的上海故事。

艺术总监张翔在小说尚未正式出版时便读过文本，他认为，《繁花》堪称南方的《茶馆》，唯有三部曲的体量，才能够承载新中国上海的全景叙事。

王家卫做影视剧《繁花》时，对原著做出了大面积改编，删除了沪生和小毛的故事线。有别于这样的改编，舞台剧选择以忠于原著作为创作理念，它要做的，是把小说里那张纵横交错的城市地图和人物关系图谱，重新铺在观众面前。所以舞台剧保留了沪语风貌与“话本腔”的风味，打破了传统话剧时间线叙事的限定。

如何复刻原著中的多层次叙事，将金宇澄笔下错综复杂的时空与人物命运娓娓道来？

这需要语言文本与舞美、灯光、视觉语言以及调度的契合，对编剧、导演和舞台设计、音乐制作均提出了巨大的挑战。项目集结了一群来自天南海北的青年创作者：编剧温方伊、导演马俊丰，电子音乐人B6，多媒体艺术家雷磊，以及分掌三季的舞美设计师李柏霖、刘科栋、胡艳君，服装设计师胡晓辉，一群新上海人与异乡创作者，共同还原属于《繁花》的舞台宇宙。

南京编剧温方伊，凭借《蒋公的面子》为人熟知，擅长从小人物、饭局场景切入，以小见大。她抓住原著语言的灵魂，搭建起一套以语言驱动的剧场，尊重原著章回体连缀结构。她分享道，金宇澄老师在描绘人物情感方面，笔触非常犀利精准，剖析深刻。原著中，人物多且复杂，整本书中出现了160多个人物，其中女性约有70多个。蓓蒂、姝华、银凤、雪芝、李李、汪小姐、梅瑞……一整座城市的男女，在石库门、工人新村、黄河路、至真园里进进出出。

这些人物关系，常兼藏着两心相知的缱绻柔情和分隔天涯的无尽喟叹。原著中还有很多金句，都值得细细品味。如“世事往往如此，一方简单，另一方饱经沧桑”，寥寥几笔便将人与人之间惺惺相惜又遥遥相悖的感情说得透透的。如主人公阿宝在少年时期说的这句话：“人生知己无二三，不如意事常八九，就是最好的朋友，最后也是各归各，情况太复杂了。”如“人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。”

“人生是一次荒凉的旅行”，不仅是编剧温方伊的心头爱，也是导演马俊丰希望在舞台上呈现的中心思想。马俊丰是山西太原人，在深圳和上海都求过学，后定居上海成为一名“新上海人”。他由衷地喜欢原著《繁花》，对小说里的人物很有亲切感，“仿佛自己家周围发生的事”。为筹备剧目，他搜集整理大量与金宇澄和小说相关的的资料。他说，也是读完《繁花》后，才觉得自己真正读懂了上海。他希望舞台不止复刻上海的故事，更要传递出这份荒凉又真实的生命体验。

三季剧目，三套完全不同的舞美。李柏霖、刘科栋、胡艳君分别为三季故事，设计了三座不同风格的舞台。第一季2018年首演，转动的转台打造 “流动的盛宴”，演绎弄堂少年的离合；2021年第二季上演，故事承上启下，以履带式舞台描摹时代浪潮里 “匆匆的过客”；2025年终季收官，以十二宫格“众生相”，将弄堂与摩天楼一并框进舞台，为半生浮沉落下最终注脚。

第三季舞美设计师胡艳君称，第一季以转台为主，第二季采用前后滑行、带解构感的舞台，每套舞台都贴合对应的故事气质。她在第三季中采用的是十二宫格设计，舞台分割为三层格子空间，人物被安置在高低不同的格子里，隐喻命运被时代与现实框架所束缚；格子自带卷帘，既可投影成像，也能完成换装、换场，台前上演故事，幕后另有光景。胡艳君说，这就是舞台剧的魅力，一台戏的背后，也藏着另一段故事。

这样的舞台设计再搭配上多媒体视觉语言，可以放置不同的场景，解决了多层叙事并置的问题。

这些多媒体设计，出自动画电影导演雷磊之手。雷磊是江西南昌人，毕业于清华美院，尤其擅长用老照片、档案图像拼贴成影像，以增加人文叙事的厚度，作品曾入围国际三大电影节。他曾因艺术家驻地项目在上海长住，与上海结下了深厚的缘分。借助上海SMG的档案库，他查阅了大量旧新闻和老照片，前期整理了大量与剧本时代背景相关的素材。等到现场排练时，他也像“演员”一样可以即兴调用素材，快速响应导演需求，完成视频拼贴。这些历史影像有时会先于演员表演出现，推动叙事，增加故事的历史厚度。

电子配乐也是惊喜。不同年代有不同的歌曲，不同空间适配不同的音乐。当一段音乐暂停，转入另一段音乐，你就知道故事的场景切换了，服装道具也跟着变了，人物转场进入了新的时间轴线。

负责配乐的是上海本土电子音乐人B6。他创办过个人实验音乐厂牌“Isolation Music”，为《温柔壳》《人间世》等知名电影和纪录片做过配乐，《繁花》三部曲是他的第一部舞台剧配乐作品。

“我们想做跟大家刻板印象不一样的上海。用电子音乐给舞台剧《繁花》配乐，就是一个寓意着‘不一样’的开端。”他说，作为个体，很难左右时代洪流的起起落落，但可以决定用什么样的心态面对变迁。他用电子乐的细腻、多样，建构了多变的舞台时空。音乐的转场做得十分精巧，不亚于小说借语言跳转叙事的技巧。

服装风格也随着场景的改换而不断变化。操刀第二季和第三季服装造型设计的是上海资深服装设计师胡晓辉。她从家中长辈们的老照片中汲取灵感，选择用布料来区分年代。她说，上世纪六七十年代的服装特征最明显，如衬衫、外套都是棉布的，也有少量灯芯绒等，到了八九十年代色彩其实已经非常丰富了，因为受到香港、广州等外贸业的影响，慢慢开始有针织衫流入上海。“服装道具的严格把控细节，能让人瞬间回到那些熟悉的年代”。

各领域创作者通力协作，让三季剧目既可独立成章，又彼此勾连呼应，把原著闲谈叙事的文学魂魄搬上舞台。导演马俊丰说，是《繁花》让他重新回到了剧场，认真面对严肃文学改编戏剧，也认真面对自己生活的城市。剧终之后，他曾给金宇澄发消息感慨：“繁花成就了我们一批人。”

对这群创作者而言，《繁花》不仅是一部上海故事，更成为他们精神上的一处 “家园”。这个家园可以是精神上的故乡，也可以是生活起居上的地理空间；是回不去的光阴的故事，也是正在发生的当下。每一位创作者都是独一无二的，他们带着各自的经历和感受，为《繁花》三部曲注入了新的创意与新的灵魂，使其能以前所未有的方式让散落弄堂的旧人旧事再谱新篇。戏里戏外，命运之手若隐若现，容纳广袤群像的城市地图在舞台上慢慢展开，令人印象深刻。

3 羊城开演三季首聚广州，双剧场挑战九小时大戏

按照制作人张楠的构想，舞台剧《繁花》从筹备之初，就计划以“三部曲”连续剧的形式，保留原著双线时间线与“红楼梦式”群像格局，展现小人物命运和城市的共生关系。团队耗时八年完成全部三季创排，原本计划等到2027年剧目十周年之际，才举办三季联演。机缘巧合之下，受第六届粤港澳大湾区文化艺术节邀约，三部曲可以提前实现在同一座城市完整上演。

三周时间，双剧场接力、九小时剧情。本次演出第一季、终季落于广东省友谊剧院，第二季登陆广州大剧院歌剧厅。两个剧场要在短时间内要完成三套大戏的装台、合成、演出与撤场，剧组还对第一季、第二季的技术设备完成升级改造，力求迁场、转场、拆装台做到更丝滑、零误差。

演员阵容同样值得注目。本次三季连演集结限定版顶配卡司：潘虹、张芝华、郭晓婷分别加盟不同篇章；香港舞台剧大师詹瑞文特邀出演徐总；金珈、是安、邵骏泽贯穿三季，分别饰演阿宝、沪生、小毛。不少演员为了这次连演调整个人档期，投入高强度的连轴排练。

演员潘虹是原著的忠实读者，在舞台剧出现之前就被小说的文化氛围和语境打动。她认为小说是现实与魔幻结合，通过大大小小的饭局和故事，呈现一百多个人物碎片式的众生相。成长于上世纪 50 年代的她，能在小说之中看见属于自己的青春记忆。她在剧中饰演黎老师，这是一个相对独立的人物。在潘虹看来，黎老师这个角色非常可贵，正是 “人生是一次荒凉的旅行” 的具象写照，时代之中那些摸索前行的普通人，不该被遗忘。

舞台剧《繁花》是影视剧演员是安的第一部话剧。他在剧中扮演“沪生”。是安的父亲与金宇澄同岁，经历相似，因此他出演这部作品，某种程度上也是“完成爸爸的一个心愿”，希望通过舞台剧呈现父辈年代的故事。巧合的是，是安过往荧幕作品中常常出演律师，与沪生的身份不谋而合。是安觉得，“一切都是最好的安排”。

有这种感觉的还有金珈。他在剧中扮演“阿宝”。这是他首次连续演全三季，此前他演过第一、三季，但一直因为各种原因错过了第二季，这次刚好补上。三季连演后，经历了阿宝从年轻到中年的半生，他对人物命运、时代变迁的也有了更深的理解。

剧中有一位非常亮眼的女性角色：小毛妈妈，由著名演员张芝华饰演。她很喜欢这个角色，哪怕“小毛妈妈”的戏份并不多。她说，就像“螺蛳壳里做道场”， 创作魅力在于深入理解角色、细腻表演。在她的理解中，小毛妈妈身上是典型上海女性的底色：聪慧、隐忍、体面和会过日子。第一季时，这位妈妈有控制和收放自如的一面，但到了第三季，年华老去，变得有些卑微，会放软语气、有点讨好儿子，但仍不失尊严和体面。

难得的明星阵容，影视演员与戏剧人跨界碰撞，广州观众将可以一次性解锁《繁花》三部曲，从 “流动的盛宴” 启程，走过 “匆匆的过客”，最终抵达 “众生相” 的终局。人物羁绊环环相扣，伏笔前后呼应，一段属于上海的都市传奇即将在珠江之畔拉开大幕。

4 沪粤交融方言不是壁垒，是读懂一座城市的入口

全剧主体以沪语表演，全程配有普通话字幕。沪语是舞台剧《繁花》的灵魂，也曾经是外界担忧的传播门槛。但剧目巡演证明，方言没有阻碍共情，外地观众同样能够读懂戏里的悲欢。

此番广州演出，更添一重特别的文化碰撞：香港演员詹瑞文将以粤语演绎徐总。舞台之上，沪语呢喃遇见粤语铿锵，海派文化与岭南文化完成一次直接对望。

詹瑞文

回望上世纪九十年代的上海，黄河路遍布粤菜馆，港片、粤语歌风靡市井，上海商业圈处处可见粤港的文化印记，原著书写的上海繁华之中，本就藏着不少粤港澳的文化基因。

上海人讲究“腔调”，凡事习惯向内收拢，千般情绪摺进弄堂的木门之后再发；广州人讲求“镬气”，待人处事习惯“有咩讲咩”，人情世故摊开在茶楼饭桌之上。张翔说，两种看似截然不同的表达方式，代表了两座城市不同的精神底色，在这份底色上，浮沉于时代浪潮里的普通人懂世情，看重情义，又是相似相通的。他们的生存与挣扎，并不会因为方言的不同而有所隔膜。

“方言不是传播的阻碍，而是读懂一座城市的入口。” 常年穿梭沪穗港等地的詹瑞文如此解读。沪语擅长传递潜台词与人的体面，演绎海派人物克制的悲欢；粤语释放江湖烟火，演绎生意场上的人情周旋；而普通话字幕打破地域边界，让各地观众得以踏入故事深处。

金宇澄看完舞台剧后评价，“它是我笔下上海的另一个原型。” 戏剧人李龙吟也曾点评，这是一出俗世悲歌，不刻意催泪，却直抵人心。

黄浦江的往事，在珠江岸边上演。舞台剧讲的虽是上海的人与岁月，但打动观众的，终究是方言外壳之下共通的人性。方言守护一方水土与一方人的记忆，那些细碎或生猛的城市原型，值得被看见、被记住。当舞台灯光亮起，从上海的 “不响” 出发，最终抵达的，是所有普通人共同的时代记忆。

采写：南都N视频记者 吴凤思

图片：受访方提供