从卖乐器到做音乐生态，上海国际乐器展今年有哪些新看点？

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作者 | 朱力克

2026年10月28日至31日，上海新国际博览中心，全球乐器行业又将迎来一年一度的相聚。

创办于2002年的上海国际乐器展（Music China），已经走过二十余年。对乐器制造商、经销商、音乐教育机构以及音乐产业从业者而言，这里是观察行业趋势、寻找商业机会、连接国内外市场的重要窗口。

2025上海乐器展回顾

但到了2026年，如果仍然只把Music China理解为一场集中展示钢琴、吉他、提琴和各类民族乐器的行业展会，可能会错过它正在发生的变化。

今年，Music China将以“内容升级、价值导向、产业赋能”为核心方向，围绕“音乐+”展开新的布局。从AI与智能乐器，到音乐疗愈、文旅、非遗和潮玩，音乐正在与更多产业建立联系，展会的边界也随之延伸。

近15万平方米的展览空间、12个室内展馆和1个室外展馆，依然构成这场行业盛会的体量基础。但2026年更值得关注的，是这些展馆里除了乐器，还将出现怎样的新产品、新场景、新消费，以及新的产业合作机会。

一场乐器展，正在成为观察音乐产业未来的窗口。

2025上海乐器展回顾

从乐器交易到产业共创，展会正在寻找新的增长空间

乐器展的传统价值，在于让生产商、品牌、经销商与消费者集中相遇。新品发布、产品试奏、渠道洽谈和国际贸易，构成了展会长期以来的核心功能。

但今天的音乐产业，正在发生超出传统乐器品类的变化。

一方面，乐器制造和销售仍然需要技术创新、产品升级与市场拓展；另一方面，音乐与科技、文化旅游、健康休闲、青年消费等领域的连接越来越紧密。对行业而言，新的增长机会不仅来自把一件乐器卖给更多人，也可能来自让更多人愿意接触音乐、参与音乐，并在音乐中形成新的消费习惯。

这也是2026年Music China值得关注的方向：展会不再只围绕乐器本身组织内容，而是尝试以音乐为纽带，连接更多产品、服务与消费场景。

音乐科技与智能乐器，是其中最直接的产业切口。

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在N2馆，Music X音乐科技相关展区将集中展示音乐创作软硬件、数字音频工作站、合成器、效果器、音频接口、MIDI设备、虚拟乐器及AI音乐产品等。对于音乐制作人、编曲人、录音师和电子音乐爱好者来说，这里既是寻找专业设备的地方，也是了解创作工具如何变化的窗口。

今年的MusiX Lab将汇集多类音乐创作设备与技术产品，并联动「交流方式·北京模块节」，引入模块化合成器、电子音乐硬件和实验音乐创作工具。专业产品展示之外，现场还将设置独立开发者展示、新手体验和即兴演奏等内容，让不同经验水平的参与者都能找到进入音乐科技的入口。

与此同时，国际MIDI协会合作展区将呈现MIDI 2.0相关应用与创新产品，X Stage则将承载专业论坛、大师讲座、产品路演等活动。音乐技术不再只是藏在设备参数和产品说明书里的专业知识，而是能够通过现场演示、交流与实践被直接感知。

今年新设的“乐见未来新物种”年度甄选，也将目光投向更广泛的音乐科技产业链。智能音乐硬件、音乐消费电子、AI创作工具、沉浸式空间音频系统等，都将进入这一活动的关注范围。入选项目有机会获得现场推介和产业对接机会，部分获奖项目还可优先参与与投资机构、产业伙伴的交流。

这类活动的意义，不只是为新产品增加曝光度。对开发者而言，它提供了接触行业资源的机会；对品牌与渠道商而言，它有助于提前发现可能形成新市场的产品；对投资机构和产业伙伴而言，则是观察音乐科技创新方向的一个入口。

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此外，2026年全球MIDI创新奖获奖项目也将获得Music China等国际展会的专属展示机会，“业界新品首发”活动则将继续征集参展企业的年度新品。

从专业设备到智能硬件，从技术标准到创新项目，Music China正在尝试让展会成为音乐产业链不同环节相互发现、交流与合作的场所。

对行业人士来说，这意味着逛展的价值不应只停留在寻找供应商、比较产品和洽谈订单。即使暂时没有明确的采购需求，也可以通过展会观察新技术如何进入创作与演奏，寻找产品开发、品牌合作和市场拓展的可能性。

音乐开始走出专业圈层，“音乐+”连接更广泛的消费人群

如果说音乐科技主要回应产业端的创新需求，那么音乐与健康、文旅、潮玩等领域的结合，则指向了另一个问题：除了专业音乐人和传统乐器消费者，还有谁会因为音乐来到展会？

2026年Music China的回答，是让音乐进入更多人的生活。

音乐疗愈是今年值得关注的方向之一。展会将在E3馆升级音乐疗愈专区，并围绕“音乐+健康休闲+疗愈”展开内容布局，覆盖音乐疗愈设备、艺术疗愈服务、健康休闲设施、数字疗愈、智能穿戴及健康监测等领域。

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颂钵、水晶钵、音叉、锣等传统音疗器具，将与沉浸式体验和数字技术共同呈现。观众可以亲手体验不同声音带来的感官差异，也能通过专业疗愈师的课程，了解音乐在情绪调节、放松体验等方面的应用。

对于相关品牌、服务机构和设备厂商而言，这也是一个观察跨界合作机会的窗口。音乐与健康休闲行业之间，能否形成新的产品组合、体验空间与服务模式，值得在展会现场进一步探索。

另一条路径，是音乐与文旅的结合。

过去，人们谈到音乐旅游，往往首先想到音乐节、演唱会或大型音乐演出。但音乐文化能够创造的旅行体验，并不只有观看一场演出。地方传统乐种、特色乐器、音乐主题空间，以及能够参与其中的文化活动，同样可能成为旅行的理由。

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2025年展会上，盐官古城·潮乐之城以“音乐+文旅”的融合模式受到关注，吸引了众多音乐品牌和音乐人前来交流。到了2026年，Music China将进一步拓展这一板块的规模与内容，让不同地区的音乐文化有机会在同一展览空间中相遇。

音乐与传统文化的结合，也将在今年得到进一步呈现。

第二届“古音新生·乐见非遗”传统乐器文化体验节，将设置学术研讨会、国风雅集市集、沉浸式展演和互动工作坊等内容。古琴、古筝、箫管等传统乐器与音乐类非遗项目，将通过现场演奏、传承人讲解、跨界演绎和互动体验等方式走近观众。

观众还可以参与古琴识谱、抄谱、乐器制作，以及香囊、剪纸等传统手作体验。非遗不再只是展柜中的文化符号，也可以成为一段具体、可参与的现场经历。

音乐与潮玩，则进一步连接起年轻人的日常消费。

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今年，Music China首次开辟音乐文创专区，集中呈现音乐IP衍生品、乐器造型摆件、音乐主题文具、首饰、毛绒玩偶、积木、盲盒、帆布包和便携音箱等产品，并推出Music China乐选集物快闪店。

这类产品的价值，不完全取决于功能本身。对于音乐爱好者而言，一枚徽章、一件乐器造型饰品或一款音乐主题玩偶，也可以成为表达喜好、记录生活和建立圈层认同的方式。音乐由此从演出、唱片和乐器，进一步进入人们的穿搭、收藏与日常空间。

对音乐行业来说，扩大参与人群，意味着未来的市场可能不只来自传统乐器销售，还可能来自体验服务、文化消费、数字产品和跨界合作。Music China对“音乐+”的探索，正是希望为这些可能性提供一个集中展示与交流的平台。

四天不只是看展，更是走进音乐现场

对于普通观众而言，一场展会最直接的吸引力，终究来自现场。

2026年Music China将继续以丰富的同期活动构建现场体验。四天展期内，音乐缤纷季、名家讲坛、音乐分享课等二十余类活动将陆续展开，国内外音乐家、演奏家和行业嘉宾也将带来讲演、分享、教学工作坊与现场演出。

吴玉霞、秦立巍、刘霄、李晓川、伊夫·亨利、Wolfgang Haffner等音乐家将亮相名家讲坛及相关活动。观众不仅可以近距离欣赏不同风格的音乐表演，也有机会听到演奏者分享创作与演奏经验，参与更具实践性的交流。

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此外，提琴制作工坊、声音评鉴、提琴健康义诊等特色内容，也将把专业知识转化为更具体的现场体验。对于学习乐器的人来说，这些活动能够帮助他们进一步理解演奏、乐器维护与声音品质；对于专业从业者而言，则是与同行交流、接触不同技艺和方法的机会。

户外舞台同样是展会的重要组成部分。S1、S2、S3三大舞台将在四天展期内持续带来不同类型的现场演奏，Scratch & Match DJ Competition、Drum Circle齐鼓乐等活动，也将让观众从单纯的观看者变成现场参与者。与此同时，各品牌展台还将通过演奏和展示，呈现不同乐器、设备与音乐风格的实际效果。

这也是音乐展与普通商品展览的重要区别之一，音乐不仅被陈列出来，更需要被演奏、被聆听，并在现场形成交流。

2025上海乐器展回顾

今年的乐龄主题系列活动，则进一步体现了展会对不同年龄人群的关注。适老智能乐器、颂钵、手碟体验，以及银发乐团舞台展演，将为长者提供接触音乐的更多机会。展会还将为70周岁（含）以上观众提供免门票安排，并设置专属观展路线等服务，让年长观众能够更方便地参与其中。

当然，Music China仍然是一场重要的专业商贸展会。对于制造商、经销商、采购商、音乐教育机构和国际贸易从业者而言，近12万平方米的展览空间、丰富的乐器品类和集中呈现的新品，依然具有不可替代的商业价值。

你可以带着明确的采购清单来，也可以为了寻找灵感而来。有人在这里寻找第一件乐器，有人希望为孩子挑选学习工具，有人来了解最新的创作设备，也有人只是想听一场演奏、体验一种陌生的声音。不同需求在同一个展馆中相遇，恰恰构成了音乐产业最广泛的社会基础。

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即日起至10月25日23:59分前

观众可免费领取门票入场

10月26日起买票需50元