双卡司集结、水舞台落雨：粤语音乐剧《边城》本周东莞预演

金秋十月，作为东莞首届松山湖国际音乐剧大赏重点剧目，粤语音乐剧《边城》将于10月16日预演。该剧由中国香港中英剧团、北京鼓楼西戏剧出品，上海大光明文化集团首席联合出品，东莞华侨城松山湖展演中心管理有限公司联合出品。四地联手，双向奔赴，这是一次湾区文化协作模式的创新。此次合作汇集了来自粤港澳大湾区的顶尖艺术家，在“同根同源”的文化底色上，用粤语这一湾区通用语言，演绎中国人共通的情感故事。

专业制作铸就品质，以匠心打磨舞台精品

音乐剧《边城》以专业制作铸就剧目品质，以匠心打磨舞台精品。正式建组前，演员们已经在香港进行初期排练，学唱剧中歌曲、进行舞蹈基本功训练，为正式排练打下扎实基础；在筹备初期主创团队就远赴湘西采风，召开专家座谈会，力求将真实的湘西风土融进舞台创作的每一个细节。导演司徒慧焯说：“我想把沈从文笔下那些说不出的哀愁，变成舞台上的身体与呼吸。”

8月11日，音乐剧《边城》建组启动仪式在东莞松山湖展演中心举行，随后演员们进入正式排练：每天坚持8—9小时高强度训练，从热身、歌曲、舞蹈到整体调度，反复练习、逐句打磨。本剧拥有大量复杂调度的大场面与庞大、专业的群演阵容，群戏编排的规模与精细度，在内地近年原创剧目中较为少见。面对像《天边外》《龙舟赶》等复杂大场面调度，25位演员们通过一次次磨合，力求给观众呈现超燃的视听盛宴。

为了让演员彻底沉浸于“边城”的世界，导演要求排练期间不得使用手机，须全身心感受每一首歌、每一个动作；每天排练结束后，演员们仍会继续练歌，不放过任何一处细节。正是这种对排练的专注与对舞台的敬畏，让《边城》在正式与观众见面之前，便已历经精心雕琢。

音乐剧《边城》将于2026年10月16日—17日在东莞松山湖展演中心进行预演，10月24日—11月8日于香港葵青剧院演出9场，11月20日—22日在上海文化广场迎来内地首演，随后将开启覆盖广州、无锡、苏州等7座城市，近20场的全国巡演。

顶尖主创联手，让经典在舞台上“长”出来

本剧由中国香港殿堂级配乐大师、中国香港音乐剧词曲界翘楚钟志荣担纲剧本、音乐及作词，并出任音乐总监；著名导演司徒慧焯出任监制及导演。钟志荣曾三度斩获香港舞台剧奖最佳创作音乐剧奖；司徒慧焯曾五度斩获香港舞台剧奖最佳导演奖、三度荣获华语戏剧盛典最佳导演奖，代表作《穿Kenzo的女人》《亲爱的，胡雪岩》《都是龙袍惹的祸》《天下第一楼》更是享誉华语剧场。

在《边城》中，“雨”不只是一个天气符号，更是贯穿全剧、牵动情绪的重要意象。为了让这份诗意真正落到舞台上，舞美设计团队特别搭建“水舞台”，并量身设计整套“下雨”装置系统——让雨在舞台空间真实落下，把观众带入一个湿润、朦胧、会呼吸的边城。

为了这场“雨”下得准确、下得动人，制作团队多次前往舞美工厂，反复调试装置与设备，连防水布料也经过精心筛选。每一处细节，都是为了让水、光、景、情在舞台上自然交融。当雨落下，舞台便不再只是布景，而成为《边城》最动人的一部分，为观众呈现最沉浸、最诗意的舞美效果。

服装设计团队为寻找最贴合《边城》的服装材料，辗转香港、苏州、深圳、湘西等多地，实地采买布料与配饰。每一块布、每一件配饰，都不只是采购清单上的名字，而是角色质感的一部分。

服装整体以朴素的近代中国乡村服饰为基调——朴素，却不普通。传统纹样与色彩的还原尤为讲究，于细节处保留旧时光的纹理与温度。当人物登场，服装便不只是服装，而是边城的烟火、时代的底色，也是角色命运的无声注脚。

双卡司集结，实力阵容共赴边城

本剧采用双卡司阵容：翠翠由陈雅媛、李美蒑分别饰演，二老（傩送）由刘仲轩、袁浩杨分别饰演，爷爷由卢智燊、朱勇分别饰演，大老（天保）由莫珏邦、欧阳丰彦分别饰演。

二老双卡司中，刘仲轩在去年音乐剧《血色双城记》巡演中，为不少内地观众所熟悉，此番首度挑战大剧场男主一角；因在粤语音乐剧《大状王》中饰演阿细而人气与口碑双飞的“鱼旦”袁浩杨，这次是他继《大状王》之后，再次以全新作品和角色观众与观众见面。

翠翠一角，更是观众期待已久的“大剧场女主”：李美蒑刚凭《我佛无著经》斩获第34届香港舞台剧奖最佳音乐剧女配角，陈雅媛则以香港演艺学院一级荣誉毕业生的身份迅速成长，两位年轻演员将共同在舞台上给翠翠找到“等待”之外的新的想象空间。

爷爷双卡司均为香港舞台剧界资历深厚的实力派：卢智燊是中英剧团助理艺术总监，团内参演作品超过80部，被观众戏称为“获奖专业户”，曾获香港舞台剧奖最佳男主角及最佳男配角，曾获香港艺术发展奖艺术家年奖等；朱勇则以《福尔摩斯之华生暴走大狗查》中一人分饰七角的功力为观众熟知。

日前，音乐剧《边城》在东莞松山湖展演中心举行媒体探班，演员们分享了排练期间的感受。谈及《边城》在当下重排的意义，卢智燊坦言，一开始他也有过疑问：这部剧已经过去那么多年，为什么还要做？但现在他会告诉大家：应该做。因为我们被手机、电脑、网络影响，忘记了很多事，忘记了很多珍贵的东西其实一直存在于生命和生活里。这种影响不可避免，但我们应该留下些什么？希望来看《边城》的朋友，除了感动，还能多一份思考。

袁浩杨表示，剧中最打动他的是人与人之间纯朴的关系，最感动的是孙女和爷爷离别的那场戏，每次排到都会被感动哭。“那种纯朴和现代人很遥远，现代人常低头玩手机，人与人的关系很疏远；而《边城》因为没有这些科技，让很多事变得单纯，人与人更多聊天，多看看大自然，对事物有更多感受。”

欧阳丰彦坦言他本人和大老个性是两个极端，他在生活中是弟弟，比较贪玩；剧中大老以爸爸为榜样，要照顾弟弟，他在呈现哥哥感觉的同时加了点个人特色，这个哥哥会陪弟弟一起玩，整个过程学到很多。聊到剧中打动自己的段落，他表示，除了爷爷和翠翠的离别，爸爸妈妈那首歌也很感动，剧中一句词“假使真可再度相见，我决不离开”，讲的是控制不了外在因素，但承诺很强大。

谈及对翠翠这一角色的理解，陈雅媛说，导演帮助她很多，让她想深了很多。翠翠不只是外表像小女孩，内在有更深的东西——她纯粹、纯朴，但也有自己的伤痛，整个边城的人都有自己的困难和伤痛。演员是借自己的身体帮角色讲故事，不能流于表面表现情绪，而是要感受翠翠会看到什么，再呈现出来，让大家感受到这个人的故事。这个过程让她成长了很多。

李美蒑则形容《边城》就像一个礼物。“我小时候和爷爷很亲，两年前爷爷去世了，我觉得好像和我的童年告别了，没想到这次剧中饰演爷爷的演员和我爷爷长得非常像，我觉得是一种缘分，演这个戏像是给爷爷的礼物。”剧中的翠翠从小帮爷爷拉船，她在香港出生，没做过农活，在翠翠身上学到了坚韧。另外她很喜欢《魂兮归来》这首歌，“大家集全村力量去找一个人，那种人情味和力量让人很感动。”

聊到这次出演的最大挑战，朱勇说，是演一个70岁的老人。他小时候跟外婆生活，外婆开档口，每天有七八个老人，他把在外婆身上感受到的爱用到了剧中。

舞蹈是该剧的一大亮点，在刘仲轩看来，舞蹈在剧中非常重要，“《边城》有很多白描文字，故事是一种氛围，因此加了很多舞蹈编排，给观众呈现边城整体的氛围。”陈雅媛说，舞蹈训练帮助很大，都市人的身体不像茶峒人那么强壮，舞蹈把身体推到平常不会有的状态，那个吃力就是他们的日常，帮助他们进入角色。

有别于过往排练完各自回家，这一次，演员们集中在松山湖展演中心进行了两个多月的排练，这对他们来说是非常特别的体验。袁浩杨表示，来到松山湖展演中心集中排练，可以专心排一部剧，是很奢侈的事。朱勇说：“在松山湖排戏视野开阔，能看到一大片天空，有时出去晒太阳、踩草地，找到和大自然的联结。”陈雅媛说：“我们住在同一栋公寓，就像以前的邻居一样分享食物，这是在香港很难有的体验，这些感受都能用到剧中。”欧阳丰彦则表示，大家每周都去跑步。他在香港也有跑步的习惯，习惯听歌跑步，沉浸在自己的世界里。来到这里，他摘掉耳机，跑步时留意身边的事物、花草，这种自己思考的过程，也会带到排练室里。

粤语音乐剧《边城》作为千万级投资打造的剧目，在排练、舞美、服化道等每一环节都精益求精，以专业水准为观众呈现最佳效果。

同时，最高票价仅为680元。作为一部新剧，希望以亲民的价格，让更多年轻观众、对戏剧感兴趣的新观众走进剧场，感受音乐剧的魅力，也希望观众能见证粤语音乐剧《边城》的每一步成长，领略“文学最高处，戏歌两传奇”的视听传奇。

采写：南都N视频记者 李春花

图片：主办方提供