何处安心：曹广巴蜀石窟山水，一场跨越千年的追问

曹广，笔名栩源，中国美术家协会会员，湖南大学校外硕士研究生导师，吉首大学美术学院客座教授，香港当代艺术联盟会员，荷堂艺术馆馆长，湖南文星书画院院长。作品多次参加省级、国家级美术作品展，并获奖。作品被政府单位、事业单位、美术馆、文化公司等单位收藏。2026年6月6日，“云游墨记——曹广当代水墨艺术个展”在广州平行线美术馆举办，并获多家媒体报道。

曹广长期深耕中国山水画创作，系列作品众多，其中以石窟山水系列最为出名。2026年元月，他确立“以山水为骨、石刻为魂”的石窟山水创作方向，并立下耗时两年完成百幅创作的目标，随后正式启动创作。同年3月他完成首批杭州飞来峰石窟山水作品，继而转入川渝巴蜀石窟深探，以广元千佛崖、安岳圆觉洞、木鱼山、青神中岩寺等巴蜀核心石窟群为创作对象。

他有一个颇为独特的创作理念——“画佛不画具体佛相”。在他看来，佛从不是可被全然解读的具象神像，过度清晰的具象刻画反而会消解信仰的神秘感，因此他更愿捕捉造像内在的精神气场，让佛造像化作朦胧轮廓，隐于山水云烟之中，似像非像、似山非山。

本次这批新作延续了他沉厚、苍茫、内敛的笔墨基调，将巴蜀石窟的山林化、民间化特质融入苍茫山水之间，在层层积墨中摹写岁月风霜侵蚀而成的斑驳质感，令画面生出时间的厚度。本文《崖上心念，纸上追问》正是曹广在巴蜀石窟系列创作中沉淀而成的笔墨心境与精神自述。他在文中回望古人凿窟造像的朴素心念，对照今人浮躁悬空的精神处境，以一山一窟、一纸一墨，完成了一场跨越千年的回望与追问。

崖上心念，纸上追问

文｜曹广

时代洪流奔涌不息，图像与喧嚣充斥日常，世人多汲汲于外求，物质日渐丰足，内心却常陷于浮游无依之境。这种普遍的精神悬置，令我时常深思：何以身处便利充盈之世，安顿本心之所却愈发难寻？怀此思索，我数次沉心于巴蜀山野，寄迹于广元千佛崖、夹江千佛岩、安岳圆觉洞、青神中岩寺，以及木鱼山、能仁寺等处石窟，在静观、写生与沉淀中，慢慢形成了自己石窟山水的笔墨心境与精神取向，以一山一窟、一纸一墨，完成一场跨越千年的回望与追问。

曹广 佛子岩（1）60X48cm 纸本 2026

曹广 佛子岩（2）60X48cm 纸本 2026

巴蜀石窟与北方大型皇家石窟总体不同，通常不追求宏大规制与庙堂威仪，而多藏于深谷溪山之间，依山凿壁、顺势而生。这些崖壁龛像，并非单纯的古代造像遗存，而是千百年间寻常僧侣、文人、山野信众真实的心迹留存。乱世流年里，世人将心底祈愿、疾苦惶惑、朴素善念，一一托付山石。崖壁之上，每一道凿痕，都是一次心念的安放；每一处龛影，都是一回精神的停靠。

曹广 能仁寺（1）48X60cm 纸本 2026

曹广 能仁寺（2）48X60cm 纸本 2026

古人身处物质匮乏、世事动荡的岁月，命运多有飘摇，却常能保有内心的笃定与敬畏。他们相信善意、坚守本心，在山川崖谷间寻得与世界相处、与自我和解的方式。山石沉默无言，却收纳了一代代人的期盼、悲悯与坚守，让细碎的人间心念，沉淀为恒久的山野气息。这份扎根天地、归于朴素的精神状态，是我投身石窟山水创作最根本的触动，也是我笔墨创作始终想要追寻、传递的内核。

传统山水多寄寓文人隐逸林泉、超然世外的悠然意趣，重在造境怡情。而我的石窟山水，始终带着对人世、对当下的思考。我落笔石窟山川，从不执着复刻造像形制，也不刻意渲染宗教意境，而是把千年崖窟承载的人心温度，融入苍茫山水之间。我让龛像隐于烟峦树石，藏于云雾溪山，让其不张扬、不突兀，使其成为山川肌理的一部分。

曹广 能仁寺（3）60X48cm 纸本 2026

曹广 能仁寺（4）48X60cm 纸本 2026

这样的笔墨处理，源于我对古人心境的理解。前人凿窟造像，多不为观赏，而为安心修行。他们将信念融入山野自然，让精神寄托于天地山川，心随山静，念与境偕。基于此，我的笔墨摒弃轻艳浮滑，以沉厚、苍茫、内敛为基调，层层积墨，摹写岁月风霜侵蚀而成的斑驳质感，令画面生出时间的厚度，容纳古今人心的起伏与安顿。

多年行走落笔，我愈发清晰地明白自己创作的真正意义。我以古人的心性，对照今人的处境。今日之世，我们多数人或许已远离流离疾苦，坐拥万千便利，却深陷无尽的浮躁与内耗。我们接收海量信息，却少有沉静自省；我们拥有无数选择，却常常摇摆迷茫；我们不再需要托身山石、祈愿安生，却慢慢丢失了安顿自我的能力。

曹广 能仁寺（5）60X48cm 纸本 2026

曹广 能仁寺（6）48X60cm 纸本 2026

曹广 能仁寺（7）60X48cm 纸本 2026

现代人的精神缺失，多不源于知识匮乏，而源于心念无根。我们习惯向外追逐，很少向内观照本心；习惯沉溺瞬时情绪，难以维系长久恒定的精神支撑。敬畏之心渐淡，笃定之念渐消，人心失去落脚的根基，只剩无尽的悬空与漂泊。这是我长久以来的质疑与思考，也是我所有石窟山水创作的精神落点。

曹广 千佛岩（1）60X48cm 纸本 2026

曹广 千佛岩（2）48X60cm 纸本 2026

曹广 千佛岩（3）60X48cm 纸本 2026

我描摹巴蜀石窟的山与境，本质是打捞古人纯粹笃定的生命状态，用以映照当下时代的精神症结。画中幽寂苍茫的山川，不刻意营造诗意氛围，是容纳人心、安放思绪的精神场域。山间隐现的古龛，并非装饰性的图像符号，而是人类永恒追寻心灵归处的无声见证。

曹广 石笋山（1）60X48cm 纸本 2026

曹广 石笋山（2）60X48cm 纸本 2026

曹广 石笋山（3）60X48cm 纸本 2026

我不求笔墨猎奇炫技，也不做复古陈旧的意境堆砌。回望古窟，不是眷恋过往，而是审视当下；落笔山水，不是摹写古迹，而是叩问人心。千年之前，世人以石壁安放心念；千年之后，我以笔墨追问时代。一山一窟藏古今心事，一纸一墨载当下沉思。

曹广 石窟创作（1）100X100cm 高丽纸本 2026

曹广 石窟创作（2）100X100cm 高丽纸本 2026

山川静默，崖壁留痕，笔墨无声，追问不止。我的石窟山水创作，便是在古今对望之间，记录人心的安顿与走失，在方寸纸间，为浮躁失重的当代人心，留存一份沉静的回望、一份深刻的自省。

媒体主编点评

读曹广，最打动我的不是他画了什么，而是他为什么画。从飞来峰到巴蜀石窟，他走的是一条逆流而上的路——当大多数画家还在山水程式里打转，他已经把目光投向了崖壁深处那些被时间侵蚀的凿痕。这不是简单的题材转换，而是一个当代画家对自身文化根脉的自觉回望。他以“画佛不画具体佛相”的理念，将造像消解为山水的肌理，让信仰退隐为气韵，这一步走得极为聪明，也极为冒险。聪明在于他避开了宗教画的具象泥沼，冒险在于稍有不慎便会滑入虚无。但他稳住了，稳在“以山水为骨、石刻为魂”这八个字上。

这篇文章最难得的地方，在于它没有停留在创作谈的层面。曹广用“何处安心”这一问，把千年石窟从文物遗存还原成了活生生的人心史。他看见的不仅是斧凿刀刻，更是乱世里寻常人托付于山石的祈愿、惶惑与善念。这种目光是温热的，也是犀利的——因为它最终刺向的是当下：我们坐拥万千便利，却丢失了安顿自我的能力；我们接收海量信息，却少有沉静自省。从古人的“以石壁安放心念”到今人的“心念无根”，这一对照并不新鲜，但曹广写出了切肤之痛，而非隔靴搔痒。

金秋十月面世的这批巴蜀石窟山水新作，我认真看了作品图，坦白说，画面比文字更具深意，也更引人哲思。曹广的笔墨已经进入一个更沉厚、更苍茫的境界。他以层层积墨摹写风霜侵蚀的斑驳质感，让画面生出时间的厚度——这不是技法的炫耀，而是一个画家对“永恒”与“无常”的肉身感知。那些隐于云烟的古龛，似像非像、似山非山，静观之下，自有深意流转，哲思暗涌。千年之前，世人以石壁安放心念；千年之后，曹广以笔墨追问时代。一山一窟藏古今心事，一纸一墨载当下沉思。这样的创作，值得被更多人看见，也值得被这个浮躁的时代认真对待。

而若论曹广石窟山水更深层的价值，我以为在于他走出了一条前人少有人走通的路。长久以来，画石窟的人容易掉进两个坑：要么盯着佛像精雕细刻，结果山水没了味道；要么照搬老一套山水程式，石窟沦为摆设，跟真山真水没关系。曹广绕开了这两个坑。他把石刻的厚重和山水的苍茫揉在一起，用写意的笔墨去捕捉崖壁上千年的烟岚气息，让石窟不再是孤立的造像，而是山川的一部分。他画里的佛造像朦朦胧胧，像是跟山石、云雾、时间融为了一体，把神性从庙堂请回了山野，请回了人间。在这个图像泛滥、山水画越来越套路化的年代，他以一己之力为“石窟山水”立传，意义早已超出一位画家的个人创作——它激活了一条老路，也拓宽了当代中国山水画能画什么、能走多远的边界。

郑梧沐 2026年10月14日傍晚写于福建泉州