从1999到2025 这些名家名团与上海一起走过

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第二十五届中国上海国际艺术节即将启幕。自1999年创办以来，这一中国唯一的国家级综合性国际艺术节从无到有、从小到大。每到金秋十月，上海的舞台便星光熠熠、名家名团荟萃，众多重磅剧目在此完成中国乃至亚洲的首演。一路走来，中国上海国际艺术节如同一部浓缩的演出史，见证着上海一步步走上世界舞台的中央——从世界艺术的“观众”，成长为顶级艺术进入中国的“门户”。

1999年，第一届中国上海国际艺术节（下文简称“艺术节”）启幕，英国皇家歌剧院与上海歌剧院、上海交响乐团共同呈现歌剧《茶花女》，成为上海大剧院早期最具代表性的国际歌剧合作之一。

2000年第二届艺术节期间，由中美艺术家联合创制的大型景观歌剧《阿依达》在上海体育场震撼上演。约3800名演员、30米高金字塔舞台、单场约4.5万名观众，创下了当时世界最大规模景观歌剧演出纪录，这也是该版本《阿依达》首次在亚洲亮相。

2001年，大型交响京剧《中国贵妃》（也就是后来的《大唐贵妃》）登上艺术节开幕式。该剧由梅葆玖先生牵头创排，脱胎于梅兰芳《太真外传》，梅葆玖、张学津、李胜素、于魁智、史依弘、李军等南北名家同台，梅葆玖饰演杨玉环。它将交响乐、合唱、舞蹈融入京剧，诞生传唱至今的《梨花颂》成为艺术节“引进世界经典、弘扬民族艺术”的重要标志。

2002年，第四届艺术节以世界三大男高音之一——普拉西多·多明戈的独唱音乐会闭幕。

2003年，克里斯托夫·艾森巴赫指挥德国NDR交响乐团在艺术节举办音乐会，同时，爱尔兰《大河之舞》与玛丽亚·凯莉演唱会接连亮相。古典、舞蹈与流行在上海国际艺术节交相辉映。

2004年，世界级男高音安德烈·波切利亮相艺术节舞台；同年，首次来华的 “世界第一长笛”詹姆斯·高威在上海国际艺术节举办独奏音乐会，呈现古典、跨界与电影音乐。

2005年，享誉世界的柏林爱乐乐团首次到访上海，并在时任艺术总监西蒙·拉特尔的指挥下，在上海东方艺术中心举办了两场音乐会，这是当年上海文化界的重要事件。

2006年，三张“世界级名片”汇聚上海：格莱美终身成就奖得主杰西·诺曼，在上海大舞台献上中国内地首场独唱会；BBC交响乐团在贝洛拉维克执棒下，于上海东方艺术中心连演两场；意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团首次访华，上演《仲夏夜之梦》，为当年艺术节画上梦幻句点。

2007年，捷克爱乐乐团以亚洲巡演上海站加入艺术节；2008年，俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团带来交响音乐会；2009年，蒙特卡洛芭蕾舞团携独具一格的现代芭蕾舞剧《灰姑娘》来沪，给上海观众留下了极其深刻的印象。

2010年恰逢上海世博会，著名指挥家祖宾·梅塔表示“没有理由不来上海”，他携世界名团以色列爱乐亮相艺术节，使上海成为其亚洲巡演中国唯一一站。

2011年，西蒙·拉特尔率柏林爱乐乐团再度来沪参加第十三届中国上海国际艺术节，并在上海大剧院献演专场音乐会。这场演出的特别之处在于，主办方专门在南京东路世纪广场通过户外大屏同步直播音乐会。演出结束后，拉特尔还来到外场与乐迷互动，让顶级交响乐团的温度越过剧院围墙，成为当年上海街头一道独特的艺术风景。

2012年第十四届艺术节上，音乐剧天后忆莲·佩姬在上海大剧院连演两场，以《猫》《艾薇塔》等经典曲目唤醒一代观众的音乐剧记忆；指挥家捷杰耶夫则执棒马林斯基交响乐团，与钢琴家郎朗在上海东方艺术中心联袂献演普罗科菲耶夫专场，为艺术节闭幕奏响最强音。

2013年和2014年，艺术节呈现芭蕾与交响的高密度对话。其中，2014年第十六届艺术节的闭幕演出——大型交响舞蹈《贝多芬第九交响曲》，邀请多家中外芭蕾舞团、交响乐团和合唱团联合演出，在国内首次呈现“交响+舞蹈+合唱”的跨界形态。

2015年，奥地利蒂罗尔音乐节带来24小时音乐会版《尼伯龙根的指环》，在上海交响乐团音乐厅完成该版本的亚洲首演，成为当年最具话题性的艺术事件。

2016年，莫斯科新歌剧院带来《伊戈尔王》。

2017年，维也纳爱乐乐团从上海国际艺术节开启首次大规模中国巡演，并将上海确立为乐团在中国的长期合作重要基地。同年，“当代男高音第一人”约纳斯·考夫曼在上交音乐厅开唱，两场演出、加演五曲仍难平乐迷热情，成为当届最受追捧的“声乐之夜”。

2018年，第二十届中国上海国际艺术节迎来纽约城市芭蕾舞团中国内地首秀，11位首席舞者登陆上海大剧院，连演五场巴兰钦经典，以新古典主义芭蕾的纯粹线条与音乐性，补上“美国芭蕾学派”在艺术节版图上的重要一块。

2019年，米兰斯卡拉歌剧院携《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》登陆艺术节。这是斯卡拉成立240多年来，首次集结全院阵容、携两部完整歌剧制作来华，演职人员超过250人，还首次在中国实现“一台两剧”交替上演，成为上海歌剧舞台的重要时刻。

2023年，继2012年之后，捷杰耶夫与马林斯基剧院再次来到上海艺术节。这一次是全新制作版瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》。其中，《莱茵的黄金》《女武神》已于当年夏天在圣彼得堡首演，而《齐格弗里德》《众神的黄昏》则是在上海大剧院完成全球首演，因此上海也成为世界首个完整呈现该全新版本的城市。此后，捷杰耶夫和马林斯基剧院成为上海艺术节的常客，先后为中国观众带来芭蕾舞剧、交响音乐会等，捷杰耶夫也被乐迷亲切地称为“姐夫”。

2024年，世界知名编舞大师皮娜·鲍什的《春之祭》（非洲版）在上海国际舞蹈中心完成中国首演，且全国仅上海一站，开票即售罄，跨省购票观众高达近四成，成为当年艺术节最受关注的“为一部戏赴一座城”的现象级剧目。

2025年的艺术节闭幕演出，由意大利“交响国宝” 圣切契利亚管弦乐团带来，这是丹尼尔·哈丁接任乐团音乐总监后首次率团访华。演出恰逢中意建交55周年，返场环节，乐团特意为中国观众献上了中国民歌《茉莉花》，成为那一届艺术节收官最温暖的瞬间。

从英国皇家歌剧院到马林斯基剧院，从柏林爱乐到皮娜·鲍什，从《茶花女》到《尼伯龙根的指环》——二十六年来，一场场顶级演出串联起上海与世界艺术的相遇。它们一次次证明：上海早已不只是巡演的某一站，更是世界顶级艺术进入中国的重要舞台，是全球演出版图中无法被绕开的坐标。

2026年，第二十五届中国上海国际艺术节，将在全新启用的上海大歌剧院再度启幕。新舞台已经就绪，而精彩仍将继续，让我们一起期待与艺术更美好的相遇……

看看新闻记者: 章海燕

编辑: 杜钰愉，李吟涛

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