上海
亚洲首演前夜，一段钢琴旋律在YOUNG剧场·氧吧内响起。克里斯蒂安·弗里德尔坐在琴前，自弹自唱起《道林》中的曲目《在白海上》。这首曲子曾在排练厅被导演罗伯特·威尔逊循环播放，此刻在杨浦的舞台上唱响，让空气里多了几分特别的意味。
以王尔德《道林·格雷的画像》为灵感、由已故戏剧大师罗伯特·威尔逊执导的独角戏《道林》，于10月16日至18日在YOUNG剧场连演三场，迎来亚洲首演。10月15日晚，《道林》主创见面会在YOUNG剧场举行。演员克里斯蒂安·弗里德尔、罗伯特·威尔逊事务管理人克里斯托夫·贝尔卡、联合导演安-克里斯汀·罗门作为嘉宾亮相，与媒体和戏剧爱好者分享这部大师晚期杰作的创作理念与幕后故事。
大师遗作
一部“看得见”的独角戏
《道林》是2025年罗伯特·威尔逊去世后首部来到上海演出的作品。作为20世纪以来最具影响力的剧场艺术家之一，威尔逊已构建起独属于他的视觉剧场语言。光线、色彩、空间、声音，或是一个缓慢的抬手、一缕切入黑暗的光，都可能拥有台词之外的表达。
《道林》以奥斯卡·王尔德的经典小说《道林·格雷的画像》为灵感母本。原著讲述英俊的贵族青年道林·格雷在画家为他绘制肖像时，许下永葆青春的愿望——画像代替他承受岁月的痕迹与内心的堕落，而他的外貌始终年轻。在此基础上，威尔逊将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又进一步将真实艺术史人物与事件编织进虚构之中，带来别样的视听冲击。
弗里德尔表示，整部作品并非忠实复刻原著，而是借小说为灵感。剧本作者写了一个相当复杂的文本，而威尔逊的创作习惯是先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身的生命体验注入既定框架。固定的舞台结构给了演员强大的支撑，但每一场演出依旧可以注入全新的情绪和细微表达。
演出数年
每一场都以崭新心态开始
《道林》是威尔逊专门为弗里德尔量身定制的独角戏。弗里德尔曾在电视剧《巴比伦柏林》、戛纳电影节金棕榈奖影片《白丝带》、奥斯卡获奖影片《利益区域》中带来令人印象深刻的表演。出演该作的数年来，人生境遇的变化不断重塑着他对角色、美与时间的理解，也促使他不断为演出注入一些新的东西。“保持趣味性和顽皮感很重要。我一直以全新的心态开始每一场演出，这样作品才会不断生长。”
弗里德尔还在见面会上对比了上海观众所熟悉的《睡魔》与此次带来的《道林》这两次合作的差异。《睡魔》色彩浓烈绚烂，而《道林》以黑白为基底，但在黑与白之中能看到许多丰富的色彩；《睡魔》单幕甚至可以排练一两周，《道林》整体排练节奏紧凑。作为一部大篇幅独角戏，剧本记忆难度极高，即便是演到大约70场，每次演出间歇过后，弗里德尔依旧需要反复打磨背诵文本。
音乐是《道林》的另一大核心。唱演俱佳的弗里德尔，其所在乐队“伯纳姆森林”为全剧操刀原创音乐。此次戏剧与音乐的融合，也让《道林》成为一场极具个人风格的舞台秀，多重艺术语言共同构成了这部作品独特的感官体验。
德国戏剧集中亮相
威尔逊作品传承仍在继续
作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，《道林》将在YOUNG剧场连演三场——这也是2026秋是国际戏剧季德国戏剧板块的开篇。本届戏剧季中，杜塞尔多夫剧院、邵宾纳剧院、大嘴突击队、柏林剧团四家德国戏剧院团都将相继上演佳作。
弗里德尔在见面会上多次表达了重回上海的喜悦。“我依然记得这座城市给我留下的印象，这次回来发现它有了很大的改变——这是一座未来之城，能回来我很开心。”他说，再次回到上海演出，对自己而言是非常奇妙的体验。
谈及威尔逊作品的传承，贝尔卡表示：“威尔逊从不想创造所谓‘方法论’或‘流派’，他在乎的是把台上的东西呈现给大家去看、去感受。”他透露，未来有计划将更多威尔逊作品带到中国，“有很多可能性摆在我们面前，我们只需要看看，星辰会带给我们什么样的机遇”。
从《睡魔》到《道林》，从浓烈绚烂到黑白之间见丰富，威尔逊的视觉剧场世界始终向观众敞开。而这部杰作的亚洲首演，也让上海观众得以在光影流转中，重读美、欲望与人性的永恒母题。
文字：汤顺佳
图片：汤顺佳
编辑：查艺宁
部分图片由YOUNG剧场提供
*转载请注明来自上海杨浦官方微信
“上海杨浦”新媒体平台
求喜欢
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
