北京
从一场演出、一项赛事，到一个主题乐园、一座剧院，广东文旅消费正在发生变化：越来越多经营主体不再满足于提供单一的游览或观演产品，而是通过丰富内容供给、叠加互动体验、串联商业空间，让游客多停留一会儿、多消费一些，推动文旅流量转化为消费增量。
在横琴长隆，科技元素正从“看得见”变成“玩得到”。9月底，完成全面升级的横琴长隆飞船乐园焕新开园。园区目前有超过300台具身智能机器人，在100多个交互体验点常态化运行，应用场景覆盖演艺、科普研学、导览导购、服务零售、智能伴游、酒店服务和体育竞技等。
有的机器人负责带路、讲解，有的陪游客下棋、投壶、搭积木，有的提供商品咨询和互动娱乐，还有的机器人直接走上舞台参与演出。
“以前觉得机器人就是拍照打卡的展品，没想到它能打手鼓、能讲解海洋知识。”来自深圳的游客陈斌带着10岁的儿子看完表演后说，孩子一路追着机器人提问，“既是在游玩，也像上了一堂人工智能科普课”。
原本需要“看”的科技展示，被转化成可以参与、可以互动、可以反复体验的消费内容，游客在园区里的停留时间也因此被进一步拉长。
“科技创新是文旅高质量发展的核心密码，具身智能正推动文旅产业从简单观光打卡迈向深度沉浸式体验。”长隆集团董事长苏志刚说，对长隆而言，增加机器人并不是简单增加几个互动项目，更重要的是借助科技重新塑造文旅消费内容。
如果说科技让游客愿意停下来体验，那么演艺正在成为串联城市消费空间的重要纽带。
在广州大剧院，一场演出带来的消费影响，已经不再局限于剧场之内。近年来，随着跨省、跨市观众增多，剧院开始围绕观演人群重新设计消费链条。数据显示，2025年广州大剧院跨省及跨市观众占比达到30%。
针对这部分观众，剧院以演出票根为纽带，推出跨省观演福利包，并联动交通、住宿、旅游等消费环节。围绕珠江新城的商业资源加强合作，让观众从“走进剧场”延伸到“走进城市”。
“剧院的空间边界也在发生变化。”广州大剧院总经理霍建华介绍，除了大小剧场，剧院还将部分空间用于展览、市集等活动，演出与展览相互导流；艺术家和主创也走出剧院，进入商场、城市地标和社区。
一场演出因此有了更多“后半程”：散场后的城市漫步、周边商业消费、展览体验以及与艺术家的近距离交流，共同构成观众一次完整的城市文化消费体验。剧院也由单纯承载演出的场所，逐渐成为连接文化与商业的消费节点。
消费场景的变化，在更年轻的音乐消费市场表现得尤为明显。
今年国庆期间，广州音乐公园既安排节庆沉浸式活动，也迎来原创乐队大赛决赛和专场演出。园区邀请游客穿汉服游园，通过NPC（非玩家角色）参与互动，把音乐演出、节庆体验和商业空间组合起来。
“我们不是一年一度的音乐节，而是常驻演出场地。”广州音乐公园市场营销总监梁杰燊说。在他看来，当前演出市场的消费需求正在变得更加细分。万人级大型演唱会与500人至1000人规模的Livehouse之间，还存在大量市场空间。广州音乐公园尝试布局两三千人、四五千人、七八千人等不同规模演出，让不同类型的音乐人都能找到适合自己的舞台。
而在演出之外，园区还在探索如何让观众留下来。围绕艺人的故事、专辑和个人元素，园区设置互动空间，让粉丝不只是坐在台下观看，还能够参与其中。“演出消费越来越不能只是买一张票。”梁杰燊说，“这属于体验经济，必须挖掘更多玩法，让粉丝觉得‘值回票价’。”
从横琴长隆的机器人演艺，到广州大剧院的精品演出，再到广州音乐公园的乐队赛事，广东文旅消费场景正从单一功能向复合体验转变。
其中，一个明显变化是，文旅消费的“入口”正在变得更加丰富。一台机器人、一场演出、一项赛事，都可能成为吸引消费者进入场景的理由；而进入场景之后，餐饮、零售、住宿、旅游、展览等消费又进一步承接客流。
过去，演出散场往往意味着一次消费的结束；如今，演出可以成为城市消费体验的起点。游客看完演出，可以逛展、用餐、购物；观看赛事，可以顺便游园、参与节庆活动；进入主题乐园，也可以从科技体验延伸到餐饮、住宿和文创消费。
让不同消费场景彼此“接得上”，让一次短暂的观演、观赛或游览变成更完整的消费体验，正成为广东文旅消费场景焕新的一个重要方向。随着内容供给更加丰富、消费空间更加多元，文旅消费也有望从“人来了”进一步走向“人留下、消费多、体验深”。（经济日报记者 喻 剑）
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