藏地新锐洛藏东周：魔幻不是标签，是我的成长底色

在北纬30度短片周的光影场域中，青年藏地导演洛藏东周的短片首作《倒像》，以极具诗意与哲思的奇幻设定，跳出了传统藏地影像的叙事惯性。以“世界颠倒、认知相悖”的独特视角，将人与人之间的认知偏差、观念隔阂与精神孤独具象为镜头语言，构筑出温柔又荒诞的藏地日常。

影片没有标准答案，没有既定结局，如同一只干净通透的空杯，任由观者结合自身阅历注入解读——是祖孙间纯粹的对望，是个体与世界的和解，是执念与释然的博弈。极简的叙事、质朴的镜头、克制的表达，让这场关于“倒像”的寓言，拥有了无限延展的解读空间。

本次抛开书本对话导演洛藏东周，深入拆解《倒像》的灵感缘起、拍摄幕后与留白美学，聊聊藏地青年创作者的独特表达、拉美文学与类型电影对其创作的影响，以及他即将启程的全新藏地西部爱情长片，窥见新锐影人纯粹赤诚的创作初心与无限潜能。

采访：刘小黛

整理：柴洲源

排版：杨雁婷

策划：抛开书本编辑部

获奖

· 第26届意大利卢卡电影节｜国际短片竞赛单元 最佳影片

· 第14届北京电影学院导演系学生导演奖｜特邀评委会特别提及奖

· 第六届IM两岸青年影展｜麒麟新锐短片

入围

· 第20届FIRST青年电影展 主竞赛单元｜最佳剧情短片提名

· 北纬30°短片周 主竞赛单元｜最佳导演提名

· 第3届首尔惠斯勒电影节 入围

· 平原青年电影周 入围

灵感缘起：把“沟通的困境”具象成“倒像”

Q感谢导演参加抛开书本的采访。我们也看了这次主竞赛的基本上所有短片，很喜欢这部《倒像》，就想问一下，这样一个世界颠倒、苹果落地的故事，是怎样的灵感起源？

A：很多时候我就觉得，对同一件事物，不同人的视角、理解方式和感受都不一样，这样的时候沟通起来也很困难，这也很多时候会变成我的困境。这是我当初构思故事的灵感来源。

Q那这个困境，你是怎么把这两种倒像放在里面的？ 因为这种 “看不见、感知到的是倒像” 的设定，你身边有真实的故事参考吗？还是说你是从书籍之类的渠道，或者其他的想法里，构造出这样的一个角色？

A：这个倒没有。我就是把一个人对事物的理解方式跟其他人不一样时，他所陷入的困境给具象化了。就比如说那个老头说世界是颠倒的时候，他的家里人就不信、不理解。 就是把这种观念上的对立、不理解具象化了。

导演洛藏东周

留白结尾：故事像一只干净的杯子

Q最后的结局其实我觉得是有一些留白的。你对这个结尾的设计，原本想表达的意思是什么呀？就是小孩子问了一个问题 “爷爷，苹果能落地吗？” 那里。

A：我个人的理解是，故事和观众最好的互动方式就是留白。故事的结尾让观众去思考和回味，我觉得这是创作者和观众之间最好的交流方式。

Q其实可以稍微展开说一下你自己原本的设计，毕竟留白就是留给观众去想嘛。

A：我当初写剧本的时候，写到这儿就没往下写了。 没有继续写，我也不知道最后老人看到的是什么样的。

Q你希望观众从这个故事里思考出什么？刚刚你也说到，孩子和老人对同一件事的看法不太一样。

A：怎么说呢，我特别想让我的故事像一个很干净的杯子，观众可以往里面倒水，也可以倒牛奶。反正按照他们的生活阅历，往里面倒什么，它就是什么样子。我就希望我的故事是这样的。 在观影过程中我也确实感受到了这种效果，有的观众说这是一个老头思念妻子的故事，也有的人读出了精神无处安放的感觉，还有人说讲的是人如何在与世界的矛盾中自处，有特别多不一样的解读。

《倒像》剧照

拍摄幕后：高山、手持，与不肯妥协

Q那这个片子的主创团队是你的同学吗？我看今天潘雨老师也在，应该是你的指导老师。

A：都是我的朋友，我认识的人，他们来给我帮忙。

Q这个片子拍摄的时候有没有遇到一些困难？因为有一些镜头，比如爬坡、跟拍摩托这种，实际拍起来还是有点难度的。有没有什么印象深刻的片段？

A：有的。结尾那两棵树的取景地在一座很高的山上。我们往上爬的时候，演员年纪也比较大，爬了整整一上午，老演员说身体不舒服。那个时候我们还挺担心的，爬到这么高的山上，拍倒挂的镜头会不会出什么事？但最后还是觉得一定要这么拍，就没有妥协。

《倒像》片场

Q还有就是那些移动镜头，你是怎么实现的？是相机架在另一辆摩托车上，还是铺了轨道之类的？

A：在路上的镜头是用车载的方式拍的，其他走路的镜头就只能手持，我们也没有别的辅助器材，只能手持拍摄。

监视器前回看画面

Q那当时是完全按照剧本拍的吗？有没有演员的临场发挥？

A：没有，我一般在现场就先把剧本定好，到了现场基本不会改动，除非是非改不可的情况。

Q那台词之外，有没有演员的表情是自然而然流露出来的？比如孩子，你很难操控他完全按剧本来拍，他有没有一些现场的反应、状态让你觉得惊喜？

A：某些表演的细节经常给我带来惊喜，比如孩子的眼神和表演中的纯粹性。

片场收音现场

Q那老人和孩子现在有看完完整的片子吗？看完给你什么样的反馈？

A：孩子就看了预告片。 他觉得挺好的。之前他一直说 “我跟同学讲我拍了电影，他们都不信，一直在问什么时候能看”。

下一部：藏地西部爱情长片

Q既然说到长片，它是这个短片的延伸吗？

A：也不算，但是里面的一些元素还在，一些演员会沿用。

Q那可以稍微透露一下，大概是怎样的主题，或者是什么类型吗？

A：我想做的是比较有藏地特色的西部片，再融入一些从藏族人的视角重新解读爱情和人生意义的内容，结合在一起，讲一个新视角的爱情故事。

室内布光拍摄

Q听上去跟这部短片还挺不一样的，是不是会偏类型化一些？

A：对，我希望节奏稍微快一点，情节更丰富一点。

影响来源：拉美文学与类型电影

Q其实现在还比较少看到藏地题材的爱情故事。之前久美拍了《藏地白皮书》，就想问一下，你走出藏地去北京上学，这段经历会不会让你对世界的看法有一些变化？对你有什么影响？

A：这个我觉得倒没有什么影响。我一直都觉得藏地特别适合拍魔幻一点的作品，我本身成长的环境里，那种梦幻、荒诞的感觉，是挺符合我自己的成长经历的，我也还是会往这个方向发展创作。

Q都可以，全世界的都可以讲。

A：我最喜欢的还是拉美文学。 他们的创作手法我还是挺喜欢的。

Q电影导演喜欢哪些？

A：电影导演的话，马丁・麦克唐纳和朴赞郁比较喜欢。 《三块广告牌》。

Q《三块广告牌》，他的剧作还是比较偏类型化的。但我其实感觉你还挺跳脱的，因为现在很多藏地电影给人的感觉是比较平缓、悠长，偏平静的公路风格。那你是不是希望打破这种固有风格，去创作你刚刚说的这种冲突更明显的作品？

A：我想走的路线，就是既能让观众有观影兴趣，也能融入一些自我表达的故事。

观众反馈，与继续走自己的路

Q那这次来北纬30度短片周，观众有没有跟你交流过什么反馈，给你带来新的想法之类的？

A：我觉得很多观众都挺喜欢的，这对我来说是一种鼓励。

Q你片子代入感挺强的。他们有没有问你关于这部影片的问题？

A：问的问题确实各种各样，有的人还挺有趣的，她追着我问 “飞机到底有没有落地？”我说我也不知道，我就写到这儿，没往下写了。

Q那这其实是你的第一部短片吗？

A：是的。

Q那你后面打算直接拍长片了，起点还挺不错的。那长片也会走低成本路线吗？还是说因为这部短片找到了志同道合的人，直接去拍长片？

A：对于一部长片来说投资不算很高，但够我拍。我遇到了一位很好的出品人姐姐，她挺支持我的。 她是今年的进修班学员，我是去年的，所以我们算是学校里的校友关系。

我还是希望我的故事像一个干净的空杯子一样，观众可以按照自己的阅历和生活经历，往里面注入自己的理解。希望能和观众形成很好的互动。

我们那一组的我全看了，我觉得都拍得很不错，每个片子都有每个片子的魅力，都挺好的。

Q那这次对得奖有没有什么信心或者期待？

A：这看命吧。

我觉得不同民族的片子都有它们一样的特质，我也继续延续我自己的故事特质，创作更好的作品。

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