港影困局：能点起火，却添不上油｜老中青共寻突围路

导语

当邵氏、嘉禾、新艺城群雄逐鹿的黄金年代远去，曾经靠片场师徒带教、海量项目试错生长起来的香港电影，如今正站在产业转型的拐点之上。

2026长三角国际青年电影周于10月17日在宁波开幕，10月18日，举办了“海峡两岸暨港澳电影产业对话”香港专场。

在影评人藤井树的主持下，关锦鹏、谭广源、李子俊、贾胜枫、王庆锵、单佐龙、林云华等资深导演、编剧、制片人、发行从业者齐聚，以“港影传承与长三角合作新机遇”为主题，回望港片黄金时代的工业传承，直面当下香港新生代创作者的真实困境，并围绕港影人才迭代、资金断层、创作转型、发行破局、浙港/长三角产业联动展开深度对谈，为新时代香港电影的存续与突围指明全新合作方向。

文:刘小黛

排版:林子晗

策划:抛开书本编辑部

Part1从“片场速成”到“无错可试”：

港影人才传承的时代剧变

香港电影的辉煌根基，源于一套严苛、高密度、实战化的片场师徒传承体系。

李子俊回忆，老一辈港片创作者皆是“骂出来、练出来、熬出来的”。刘伟强等前辈导演对片场细节极致严苛，场记、副导、主创人员在高强度拍摄中随时被鞭策，每一场开机、每一次镜头调度都是即时学习。八九十年代港片黄金时代，邵氏、嘉禾、德宝、新艺城多家公司并行发力，资本密集、项目扎堆、片量井喷，创作者拥有无限试错空间，新人在海量片场实战中快速成型，造就了港片工业化的成熟生态。

而如今产业环境彻底改写。

谭广源直言，当下香港年轻编剧、新人导演面临最大痛点：没有试错机会。早年资金追着项目跑、剧本边拍边改的宽松时代彻底终结；如今的市场极度残酷，新人的第一次机会就是最后一次机会，一旦项目失手，很难获得第二次入场资格。

新旧代际的学习路径彻底割裂：

老一辈：片场浸泡、实战成长、前辈带教、容错率高

新生代：片场机会稀缺、开机量锐减、只能自我打磨、容错率为零

关锦鹏补充，当下资深电影人的传承早已不是单向输出，而是双向滋养。资深导演担任监制、导师扶持新人的同时，年轻创作者灵活、新锐、贴合时代的思维，也在反向刺激资深创作者打破固有创作惯性，形成全新的代际交流生态。

Part2新生代创作转型：

告别硬核类型，向内探索本土个体叙事

伴随产业规模收缩、大制作减少，香港新导演的创作题材、表达视角完成彻底迭代。

关锦鹏观察到，当下香港青年创作者的生活状态趋于内敛，社会氛围的变化，让年轻创作者的视角从向外的江湖、警匪、黑帮大叙事，彻底转向向内的家庭、日常、个体情绪。新生代剧本不再执着传统港片的暴力、动作、硬核类型，而是聚焦家庭关系、个人困境、市井烟火，用细腻、私密、生活化的叙事表达当代香港青年的精神状态。

贾胜枫（《流水落花》导演）作为非工业体系出身的新生代代表，完整展现了新一代港导的成长新模式：脱离传统片场历练，依靠政府扶持计划、创投打磨、剧本反复迭代、小团队自主试错完成创作。

他提到当下全新的新人创作逻辑：大团队开机试错成本过高，年轻创作者只能依靠个人+小团队持续自研，借助低成本设备、软件、网络短片先行试水，用成熟的短片作品、完整打磨的优质剧本，换取长片投资机会。

正如《后室》《痴迷》等非科班、小成本新锐作品的突围，新时代创作者的核心竞争力，不再是片场经验，而是独特视角与极致内容。

同时，论坛嘉宾集体指出AI时代的创作危机：人工智能的普及容易让内容趋于平均化、同质化。

对于资源稀缺、机会有限的香港新人而言，守住个人独特性、不可替代性，比技法、工业度更加重要，真诚的个人表达、独有的生命体验，才是新人破圈的核心底牌。

Part 3产业核心痛点：

星火难续，香港电影陷入“一步之困”

整场论坛，所有嘉宾达成统一共识：当下香港电影最大困境，不是缺人才、缺创意，而是缺持续资金、缺产业闭环。

香港首部剧情片计划、星火传承计划等政府扶持项目，能够为新人提供第一次开机机会，实现了“从0到1”的突破，孕育出《流水落花》等优质处女作。

但目前产业最大断层在于：只有起步扶持，没有续作支撑。

新人拍完第一部作品后，无法衔接市场资本、商业项目，100位新人里，几乎无人能稳定拍出第二部作品。“点得起火，添不上油”，成为香港新生代创作最真实的产业现状。

资方逻辑愈发理性：当下投资不再是“赌新人潜力”，而是双向兜底。一个项目必须至少具备「市场商业回报」或「国际电影节获奖潜力」其中一项价值，否则很难获得资本青睐。剧本打磨周期被无限拉长，新人必须在开机前做到极致完善，彻底告别早年港片边拍边改、即兴创作的自由模式。

Part4发行最后一公里：

打破院线依赖，建立多元观众触达体系

优质作品拍完、无渠道落地、无人看见，是当下中小成本港片的另一重困境。

银都机构林总结合多年发行经验指出：传统院线宣发成本高、转化率不稳定，单纯依赖银幕排片，早已适配不了当下小众、本土、小成本港片的传播需求。

当下港片发行必须跳出单一院线思维，搭建多元落地路径：

1.深耕社区、校园放映，精准沉淀本土基础观众；

2.依托社群圈层传播，如地域社团、垂直影迷群体，实现包场与口碑扩散；

3.借力自媒体、新媒体内容种草，以碎片化口碑实现长尾发酵；

4.采取点映扩散模式，从小范围圈层引爆，再逐步走向全国市场。

同时，港片与内地市场的融合持续加深：如今大量合拍项目呈现「内地导演+香港编剧、香港制作班底+内地取景」的全新形态，港澳、内地、长三角的创作边界逐渐消融，华语电影的跨地域协作已成不可逆趋势。

Part5破局关键：

锚定长三角，打通港影人才、资本、工业新闭环

面对本土产业收缩、资金断层的困境，论坛全体嘉宾一致认为：长三角是香港新生代电影突围的最优解。

香港拥有成熟的电影工业经验、类型创作能力、国际化视野、优质青年人才储备；而长三角坐拥充沛的民间资本、完整的影视产业链、丰富的取景资源、庞大的内地市场，二者优势高度互补、完美适配。

嘉宾提出明确合作路径：

1. 题材跨域融合：香港导演跳出本土叙事局限，开发贴合江南、长三角地域特质的合拍故事，实现港派创作思维与内地在地叙事结合；

2. 资源精准对接：长三角资本聚焦优质香港新人项目，扶持处女作之外的第二部、第三部续作项目，补齐香港产业最大短板；

3. 国际双向输出：延续香港电影的国际影展通路，结合内地资源优势，让新生代港片既落地本土市场，也持续走向国际电影节；

4. 人才双向培育：港方输出工业经验、类型创作、国际化视野，长三角提供实训、拍摄、资本、落地平台，搭建青年电影人的长效培养体系。

制片人单佐龙从国际影展视角总结：

香港电影曾是华语电影走向世界的核心名片，如今东南亚电影快速崛起，华语电影的国际竞争加剧。新时代香港电影无需固守传统标签，应依托长三角合作窗口，重构新时代港片的辨识度与国际竞争力，完成从“老牌港片辉煌”到“新生代港影新生”的迭代。

贾胜枫也现场推介新项目——江南水乡家庭悬疑片，预算600万，由张叔平担任制片人，此前已经入围上海国际电影节创投，面向长三角资方寻求合作。

李子俊也透露，正在筹备落地宁波的新编剧导演合作项目。

结语

港影的辉煌从来不是永恒不变，而是一代又一代创作者在产业环境里不断迭代。今天的香港电影，不缺才华、不缺创意，缺的是持续运转的产业土壤与接续资本。

从黄金时代的百花齐放，到当下新生代的步履维艰，香港电影正在经历一场深刻的结构性转型。

长三角国际青年电影周这场对话，正是一次产业对接的起点。老一辈电影人的坚守传承、新生代创作者的真诚表达、AI时代的创作革新、跨地域产业的深度融合，共同构成了港影的全新发展图景。

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